הגדול ליאון ראסל מת בשנתו בסוף השבוע בגיל 74 - ומי מאיתנו יזכור את המוסיקה שלו? הפסטיבל הוותיק של הפסנתרן, שהפך לאמן סולו שמוביל את דרכו, אלוף הצליל של טולסה, המאסטר של זמן ומרחב מטוגן כפרי, תמיד יזכור את מי שחלקו איתו במה. ליאון ראסל היה מוזיקאי מוזיקאי אמיתי.
אבל תוך כדי המוסיקה של לאונרד כהן דיבר על אהבה, יחסי מין ומוות, ואילו הזרימה של פייף דופק עם תהודה פוליטית בזמן, ואילו המדיטציות של פרינס על יחסי מין וזהות זכו לתהודה נוספת לאחר שעבר, ואילו הפילוסופיות של בואי על התודעה השמימית טלגרפו באלגנטיות את הקוסמוס, איך האם המוות מכניס קשת אלגנטית למורשתו של ראסל? לאדם שניגן כמעט עם כולם בשנות ה -60 והקליט 31 אלבומים עצומים משלו עם הבוגי-ווגי הסוער של חיי הכפר, זה לא יכול.
אז אולי עדיף להבין עד כמה המאמצים של ליאון ראסל מוטבעים בסיפור המוסיקה האמריקאית.
אתה יכול לשמוע את הפסנתר החשמלי שלו על עטיפתו של The Byrds, מיסטר טמבורין מן, וכשג'ין קלארק שר במנגינה אחרת מגובה ראסל, הוא היה איתנו בטיול כבר מההתחלה. הפסנתר של ראסל שומר על האורגן הבהיר וקצב הגיבוי קשור גם בשיר קטן של ביץ 'בויז שנקרא California Girls. אלטון ג'ון, ברברה סטרייסנד, פרנק סינטרה, גלן קמפבל, דוריס דיי, ווילי נלסון, בדפינגר, הרולינג סטונס, הרשימה עוד ארוכה. כולם במשחק הכירו את ראסל, וכולם הרגישו נחשול של אנרגיה בכל פעם שהוא התיישב ליד המפתחות.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
הפקודה הגדולה מהחיים של ראסל בכליו העלתה תחושת רצינות שמילותיו ולחניו השובבים לעיתים קרובות השתעשעו איתם. ככותב משותף של גארי לואיס וכולם אוהבים ליצן של The Playboys, המנגינה העליזה שלו פגשה את הטרגי-קומדיה של המנגינה בקלות.
אבל כשהגיע הזמן לנגן את הלהקה, ראסל לא התעסק. הוא למד גם רצינות וגם סגנון במועדוני הלילה בטולסה, אוקלה, ועבר באוקלהומה סיטי כילד בן 14 כדי לצאת לטיול, ואז שיקר בערך בגילו כדי שיוכל לשחק. שם הוא חתך את שיניו עם ג'יי ג'יי. קייל בלהקה הראשונה שלו, The Starlighters, וג'רי לי לואיס הביאו אותו לסיבוב הופעות. ראסל פגש גם את רוני הוקינס בטולסה. כמנטור, הנץ לימד אותו להתעמק שנים לפני שהוא עזר להקים את הלהקה. ראסל היה בלתי ניתן לעצירה, שהתבצר בידי גיבור לא מזויף אחר שאיגד את הארץ האמריקאית הגדולה עם חריצים פסיכדליים.
הדימוי ההוא של ראסל ככובען המטורף התגבש בתקופתו כראש הלהקה של ג'ו קוקר הגדול כלבים מטורפים ואנגלים סיבוב הופעות, שבסופו של דבר הביא לאלבום הופעה חיה שדיבר באותה מידה על שליטתו של ראסל בספר השירים האמריקאי הנהדר כפי שעשה זאת של קוקר. האזינו לחריץ של קוקר וראסל דרך הציפור על החוט של לאונרד כהן לקבלת קלאסיקה מיוחדת בבשורה.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
ראסל הקליט שיא נהדר עם חברו לסשן, מארק בנו, כמקהלת המקלט בשנת 68 ', אך אותו סיבוב הופעות של ג'ו קוקר העמיד את ראסל בעמדה ראשונה לשחרר את הופעת הבכורה המופלאה שלו.
לאנשי הופעת הבכורה שלו ב- 70 'הוא קרא לחבריו - קוקר, ג'אגר, קלפטון, ווינווד, כולם הביטלס מלבד פול. עבור זמרי גיבוי הוא שאל כמה מהאיקטים של אייק טרנר. פתיחת הבכורה של אותה הופעה, A Song For You, המשיכה להיות הלהיט הראשון של ראסל, וכיסתה על ידי רבים, אולי המפורסמת ביותר על ידי ריי צ'ארלס.
הגרסאות שלו ל- I Put a Spell on You and Give Peace a Chance שהופיעו באותה תקליט לא היו קאברים, אלא מקוריות גרוביות, כמעט הערה מבודחת על כמה מהקריירה שלו הוא השקיע בנגינת מוזיקה של אנשים אחרים. להקשיב לצדקתה המדהימה של יונק הדבש הזורם לדלתא ליידי היא לקבל את מלוא הברכה של מתנותיו של ראסל כמלחין - שירים נוקבים וכנים כפי שהם צוהלים. אבן מתגלגלת קרא למוזיקה שלו כנסייתית.
הראיון ההוא עם אבן מתגלגלת חושף עד כמה חשיבותו של ראסל לאווירה שבטית במוזיקה שלו, מה שמרמז מדוע הוא כל כך טוב לשמור על להקה באותו דף. הקהל הוא הסיבה לכך שיש להם קונצרטים של רוקנרול, כי זה האלמנט היחיד החסר בתרבות השבטית, אמר. ובכן, אנלוגיה לתרבויות פרימיטיביות יותר תהיה - 'הדבר היחיד שחסר הוא המתופפים'. יש להם את המדורה, יש להם את המעגל, אבל פשוט אין להם את המתופפים, וכאן הסלע. ולהקות רול נכנסות.
הדבר היחיד שמצער בזה הוא שמסיבה זו או אחרת, אין טקס. כלומר, הטקס נמצא בשלבים מכוננים עכשיו. השבט רק מתחיל לזהות דפוסים שקיימים. בהודו המוזיקה ההודית היא למעשה אותה צורה כמו בלוז, בכך שהיא ספונטניות במתכונת מוגבלת מסוימת. אבל בהודו זו דת, והמגבלות ידועות על ידי כולם והם יודעים מהי השתתפותם וזה ממש כמו דרך חיים. כאן כולם עדיין מחפשים את הדפוסים, כמו הפסטיבלים הם הדבר הקרוב ביותר שאני יכול לראות בתרבות המודרנית שלנו מכיוון שזו הדרך של אנשים להוציא אנרגיות לא ספציפיות.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
נראה כי ראסל היה הבעלים של הרהורים אלה בשנת 1972 קרני , אוסף שירים בנושא קרקס באופן רופף שפרץ אותו למקום האלבום מספר 2 עם רצועת הפתיחה שלו, Tightrope - אני למעלה על ההדק / מוקף החיים ומדורת הלוויה / מעלים הצגה שתוכלו לראות.
כאלבום, קרני זה כמעט כל מקום, אבל הערבוב הסגנוני מתאים לנושא. בחוץ ביער מעלה ד'ר ג'ון ויברציות יותר משיר האהבה של קייג'ון, בעוד סרנדה של האי מנהטן מתעלת את רנדי ניומן - אתה יכול לשמוע את ראסל מאזין לבני דורו תוך שהוא עובד על שירים מדהימים בתבניתם.
עברו את 30 שניות הפתיחה של צלילי הגשם בסרנדה של האי מנהטן ולעסו עד כמה פשוטים המילים האלה לעזאזל. יושב על כביש מהיר בוואן שבור / חושב שוב עליך.
כאשר ראסל המשיך לאסוף את התקליטים, הוא המשיך לאתגר את עצמו כמבצע שמסוגל להרבה מצבי רוח וסגנונות, ולא רק לחגיגה שהופיעה. חוזר לכינוי שלו האנק וילסון שנה לאחר מכן בשנת 1973 הגב של האנק וילסון , הוא הצטרף מחדש עם ג'יי ג'יי. קייל והזכיר לאלה שגדל איתם שהוא עדיין יכול להוציא את הקלאסיקות הקאנטריות בקלות.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
ככה אני עושה את המוסיקה שלי, וכך אני מעדיף לחיות, אמר אבן מתגלגלת , במקום לשבת ולהיות עובש - כבר עשיתי את זה יותר מדי בחיי.
עד שהקליט את אלבום הדואט שלו משנת 2010 עם אלטון ג'ון, האיחוד , בריאותו של ראסל הכשילה אותו והוא היה מחוץ לאור הזרקורים זמן מה, שחרר מוזיקת MIDI קרה וסטרילית. ג'ון, שהחשיב את ראסל לאחד ממדריכיו הגדולים, החזיר למורה שלו את החסד. משמש כרקמת החיבור העתידית בין זו של ג'ון חיבור טמבלווד ויצירת המופת של ראסל, האיחוד ביצר את מקומו בקאנון. כעבור שנה ג’ון הכניס אותו לתפקיד היכל התהילה של הרוקנרול .
אז שוב עלינו לשאול, מי יזכור את ליאון ראסל? אין ספק שאלה ששיחקו איתו, וחלק נכבד מהבייבי בומרס מודעים לקסם שבא בכל מפתח שהאיש נגע בו.
אבל האם הדור שלי ייקח את הזמן לגלות את הסיפורים והיחסים שהציבו את האיש הזה במרכז כמה מהאיגודים הגדולים של המוסיקה האמריקאית?
ואם לא, מה זה אומר על תחושת השבט המוסיקלי הנוודי שלנו כיום?
ובכן, זו התקווה, אמר ראסל אבן מתגלגלת ב אותו ראיון משנת 1970 . הנודד התוהה. זה כל התיק - השירים, הביצועים, כל אורח החיים. לגרום לאנשים לתהות. לגרום גם לעצמי לתהות. וזה נהדר.
