ג'וזף קוסוט, 'זמן קיום מס' 18 ', 2020, ניאון לבן חם, שעון עם תוספת ניאון ומהירות, מותקן ישירות על הקיר.© 2020 ג'וזף קוסות / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק באדיבות: שון קלי, ניו יורק שתי תצורות שונות של שעונים מצפות את קירות גלריה שון קלי, כל אחת מהן כוללת ציטוטים של הוגים בולטים, שכל אחת מהן מספרת זמן אחר כאשר ידי השעונים נעים במהירות משתנה לשני הכיוונים.
חשבו על ציטוטים נצחיים וזמן חסר שליטה.
הנה מדגם מהפילוסוף והמבקר הגרמני וולטר בנימין: הסרט האפור של אבק המכסה דברים הפך לחלק הכי טוב שלהם.
בסקייפ מרומא דן ג'וזף קוסוט, חביב ושנוי במחלוקת בגיל 75, בתואר המופע שלו, 'זמן קיומי', שפועל בשון קלי עד ה24- באוקטובר. אנשים שראו אותו יגידו שהוא די נחשב, לדבריו, מאז המופע אמור היה להיפתח בדיוק כשניו יורק הטילה מגבלות על מגיפה, אבל אני צריך לתת קרדיט על כך לבקט, אמר קוסוט.
סמואל בקט, כלומר הסופר האירי האבסורדי (1906-89) שהמחזה שלו מחכה לגודו העלה שני אנשים חסרי בית על במה ריקה, מצפה למשהו או למישהו שלא מזוהה ולעולם לא מגיע.
הרגשתי קרובה אליו במיוחד ולחשיבה שלו. העבודה שלי מאז נעורי הייתה פרויקט על משמעות, איך אנחנו עושים משמעות. בקט התמודד עם שאלת חוסר המשמעות, אמר קוסות. 
ג'וזף קוסוט צילם במוזיאון ברוקלין בשנת 2017.צילום: אורורה רוז / פטריק מקמולן באמצעות Getty Images
הזמן הקיומי, ציין, הוא השתקפות על האופן שבו אנו מייצרים משמעות עם חווית חיינו.
התוכנית הייתה אמורה להיפתח בשון קלי ב -26 במרץ. כשהמגבלות אי אפשרו זאת, קוסוט, המתגורר בעיקר בלונדון, עזב את הסטודיו שלו בניו יורק לבית בחורשה שבבעלות אחיינו במערב צפון קרוליינה - יפה דובים. על הדשא הקדמי.
הקיץ הוא התגורר ב- Airbnb ברומא, בציפייה לחפש מקום מגורים בוונציה.
קוסות היה דמות באמנות הרעיונית מאז שהיה בן עשרים, אז רכש המוזיאון לאמנות מודרנית כסא אחד ושלושה, 1965, יצירה המורכבת מכיסא, תצלום בקנה מידה מלא של כסא, והגדרה מילונית של כיסא. בשנת 1969 פרסם אמנות אחרי פילוסופיה , התקפה על תפישות אסתטיות קלאסיות.
קישוט קירותיהם של אנשים עשירים אינו המקום בו רעיונות חיים ומתים. דושאן אמר פעם 'טיפש כמו צייר'. הוא מעולם לא רציתי להיות טיפש.
הערות כאלה אינן הדרך הטובה ביותר להתיידד, לפחות לא בקרב ציירים. זה לא מנע מעבודתו להיכנס לאוספים פרטיים ולמוזיאונים ברחבי העולם.
העבודה שלי עכשיו נאמנה לאותם עיקרים כמו כשהתחלתי את זה כסא אחד ושלושה . הסתכלנו על אמנות, והתבוננו בתרבות, כצרכנים פסיביים. רציתי אמנות שתגרום לאנשים לחשוב, שהעבודה במובנים מסוימים אכן תורכב ותוגמר במוחו של הצופה, הסביר. המופעים שלי תמיד עשו את זה, ולכן הם לא זכו להצלחה בחוג מעצבי הפנים. 
תצוגת ההתקנה של ג'וזף קוסוט: זמן קיום בשון קלי, ניו יורק, 10 בספטמבר - 24 באוקטובר 2020.צילום: ג'ייסון וויש, ניו יורק באדיבות: שון קלי, ניו יורק
מתי יוצא חסר בושה
קוסוט נשאר גם עם ניאון כאלמנט בעבודתו, אפילו עם שפע דרכים חדשות להאיר אובייקט. ברוס נאומן בחביבות רבה, בקטלוג של עבודותיו, אמר שעשיתי את זה שלוש-ארבע שנים לפניו, הוא אמר, לא פעם אמנים כנים כאלה.
וכפי שקוסוט מציין, עבודתו הפכה למספוא עבודת גמר לאקדמאים.
בסדר, לדבריו, כשחזר לנושא שוק האמנות, הדרישה לאמנות היא כמו שיש פטריארך זקן שרוצה שאישה תהיה יפה בהריון ויחפה, ואין לה מה לומר. משהו יפה לתלות מעל הספה שלך.
תמיד התנגדתי לזה, הוא הוסיף בתוקף, כאשר האמנות מצטמצמת להיות עניבה מעל הספה, זה הסוף שלה. זה מתחיל להתנוון וזה הופך להיות כפוף לדינמיקת הטעם של האופנה.
זה לא גרם לי להיות יותר מדי חברים, במיוחד בקרב האמנים, הוא ציין.
אך האם קוסוט סתר את עצמו? הנה האיש שעיגן בתצפיתו של וולטר בנג'מין בניאון שסרט האבק האפור המכסה דברים הפך לחלקם הטוב ביותר, ואז ביטל ניוון בחפצים אחרים. האם סרט האבק האפור של אדם אחד לא היה ניוון של אדם אחר?
כן, הוא אמר וחייך, יש הרבה מה לחשוב שם.
הציטוטים על הקירות בשון קלי אינם עבודתו, אומר קוסוט, וגם לא השעונים והתמונות המעטות על הקירות. עבודתו, הוא אומר, היא במרחב שביניהם: אני לא בעסקי הסופגניות, אני בעסקי חור הסופגניות, הוא אומר, וחוזר על התבוננות שעשה במשך שנים.
סמואל בקט אולי אהב את הקו הזה.
