היזהר ממר בייקר עומד כעדות לכישרונו האגדי של ג'ינג'ר בייקר, ועושה טענה חזקה לתוארו. (צילום: סרטי Snag.) הפרעה רגשית עונתית התרחשה בתחילת השנה בצפון מזרח. הימים החשוכים, הקצרים והקרים אינם תורמים להישאר בכושר עבור אלה מאיתנו שאינם לומדים בחדרי כושר אלא מעדיפים להתאמן בחוץ. באופן אישי, אני אוהב לרכוב על אופניים, אבל אני לא לבבי בשום הגדרה סבירה של המילה. ברגע שהפעילות האהובה עלי דורשת שכבה שלישית של בדים מעידן החלל, אני נסוג למרתף ומעמיד את האופניים שלי על מאמן לסיבוב פנימי מוצץ נפש. חמש עשרה דקות אחרי זה מרגיש כמו שעתיים בחוץ, אז אני צריך הסחת דעת. בשנה שעברה העליתי את ה- iPad שלי על דוכן מוסיקה וחרשתי את דרכי בסרטים תיעודיים של מוזיקה בנטפליקס, ביוטיוב ובכבלים לפי דרישה. נראה שיש חדש ששווה צפייה שיוצא מדי חודש בערך לאחרונה, אבל הנה 10 לדעתי טובים שיגרמו לכולנו לאביב.
שתוק ומשחק את הלהיטים (2012)
כך ידעתי שאני מזדקן. לראשונה התוודעתי ללהקה פופולרית מאוד בשם LCD Soundsystem דרך החדשות על הסרט הדוקומנטרי הקרוב של קונצרט הגמר שלהם במקום קטן בשם מדיסון סקוור גארדן. הסטירה הזו נקעה חזק יותר כשגיליתי שהסינגל הראשון של LCD Soundsystem היה 'אני מאבד את הקצה שלי', בדיקה מטא-מצחיקה מצחיקה, בה מייסד וחזית, ג'יימס מרפי, דואג באופן נוירוטיים מאמונו המצטמצם, שהגיע באמצעות המצאתו המחודשת רוקר אינדי לדיג'יי מבוקש שסובב להקות קראוטרוק משנות ה -70 כמו Can back-to-back עם הליגה האנושית ואריק ב 'ורקים. אני מאבד את היתרון שלי לילדים שאת צעדיהם אני שומעת כשהם עולים על הסיפונים / אני מאבד את היתרון שלי למחפשי האינטרנט שיכולים לומר לי לכל אחד מכל קבוצות טובות משנת 1962. אבל הכלול בתוך הליריקה הוא מודעות עצמית בנוגע לטפשות של התרגשות כזו, כך שזה הופך לשיר שמעסיק את החרדה שהוא חש בה אפילו דואג למגניבותו הנמוגה. זה היה המנון לאספני תקליטי חפירת ארגזים שצפו בידע העמוק שלהם וטעמם, שנצבר במשך עשרות שנים, והותאם אליו חודשים בלבד. הוצאה עצמית כזו הופכת את מר מרפי לנושא תיעודי מקסים וכריזמטי, המוצג כאן בתמונות של הופעת שירת הברבורים האקסטטית של קבוצתו, שזורה בסצנות כנות המשתרעות סביב דירתו ובשכונת ברוקלין, ומתראיינת על ידי הסופר צ'אק קלוסטרמן.
הימים האחרונים כאן (2011)
כולם מכירים אדם כמו בובי ליבלינג. לרבים יש אחד במשפחה; אדם שאינו יכול לתפקד בצמצום חיי היום-יום הרגילים, אך מצא קול ומוצא בצורה אמנותית נבחרת. אנו עשויים אפילו להאמין שחלק מאותם אמנים שאנו מכירים מוחזקים בחיים באמצעות עבודתם, ומסירותם היא באמת עניין של חיים או מוות. הימים האחרונים כאן עוקב אחר אספן תקליטים אחר, זה מעריץ כבד מטאל בשם שון פלה פלטייה, שמגלה את להקת פנטגרם של תחילת שנות השבעים והופך לחברים ומנהל עבור מר ליבלינג.
למרות שלפנטגרם יש שם של להקת מטאל מוכרת ואכן היה ידוע לכמה מעריצים הארדקוריים של מה שמכונה סטונר רוק ודום מטאל, הלהקה פוצצה כמה הזדמנויות עצומות בקריירה המוקדמת שלהם, עמלה בעיקר באפלוליות במשך עשרות שנים. אנו למדים כי הדבר נובע לא מעט מגישה הבלתי מתפשרת ולעתים קרובות חסרת ההיגיון של מנהיגם, מר ליבלינג. עד שיוצרי הסרט מגיעים אליו באמצע שנות ה -2000, הוא בקושי חי, קליפה רועדת עיניים של חרקים שהוספה לשנים של התעללות בסדק והרואין, והתגוררה במרתף הפרברי של וירג'יניה של הוריו התומכים מאוד. כמו בסרט משנת 2009 סַדָן! סיפור הסדן , רוב הצופים יכולים להזדהות עם הנבדקים על בסיס אנושי בלבד. העובדה שהם מנגנים סוג של מוסיקה שרבים מאיתנו לא יכולים לחפור בכלל משמשת למעשה להצגת המשותף למאבקיהם בהקלה מוחלטת. אנו מעידים על אותו סוג של חבלה עצמית מדכאת שנראית בכל תחומי החיים, אך מיוצגת יתר על המידה אצל מוזיקאים. אנו שורשים שהאנדרדוג הזה יישאר תחילה בחיים, ואז יכבוש את השדים שלו, ואפילו יזכה להצלחה מסוימת.
היזהר ממר בייקר (2012)
ממין בחור שכולנו נראים מכירים, לסוג יחיד של אדם שאני מקווה שאף אחד מאיתנו לא צריך להתמודד איתו, ג'ינג'ר בייקר, שמוגדר בכותרת המתאימה היזהר ממר בייקר (נלקח משלט בפועל על רכושו). להישאר בחיים לא סביר שלא היה עניין רב עבור מר בייקר, אם כי נראה כי אין לו הרבה מזל או רצון לכבוש שדים. המפורסם ביותר בתפקידו בקבוצת העל קרם, מר בייקר, הנחשב לאחד המתופפים הטובים ביותר בחיים, מקרין סוג של רשע חזק במיוחד. כמו עם הימים האחרונים כאן, יוצרי הסרט ניגשים לנושא כמעריצים בשליחות, אם כי במקרה זה פשוט לשלב את עצמם לפחות מספיק זמן כדי שמר בייקר ישתתף בסיפור סיפורו. שיתוף הפעולה של מר בייקר מתנודד עם התקדמות הסרט ובעוד נראה שהוא דואג רק לעצמו. אך ככל שהם עוקבים אחר ההיסטוריה שלו, מתברר שהשדים שלו נובעים ככל הנראה ממחלת נפש. אבל זה מרתק לראות את האמן הזה, הרפתקן מוזיקלי אמיתי, כשהוא מסתבך בפרויקטים מגוונים, אשר בהכרח מסתכמים בסכסוך ואפילו באלימות, והוא בורח מכל אחד מהם ללא פגע יחסית, אך משאיר אחריו שרידים - אנושיים ואחרים - לְהִתְעוֹרֵר.
הולכים להתגעגע אליי (2005)
אוסטין, רוקי אריקסון, יליד טקסס, שחזית עם מעליות בקומה 13 , ככל הנראה להקת הרוק הפסיכדלית האמריקאית הראשונה, היא מאותם דמויות שוליים אגדיות שהיו מתאימות ממש לטקסטים של ג'יימס מרפי ל- Losing My Edge. ההיסטוריה של המוסיקה, והאומנויות בכלל, מלאה בחזונות חזון שנאבקו במחלות נפש ובתרופות עצמיות. רבים היו מפורסמים למדי, אך ישנם אחרים כמו מר אריקסון, שלמרות שהם עשויים ליהנות ממוניטין מוקדם ומהשפעה מתמשכת, הם נבעו מהדרך להצלחה רחבה יותר בגלל מאבקים אישיים ולעיתים תגובת יתר קפקית מצד רשויות החוק כי הורידו את הקריירה שלהם. כמו אצל אמן בעל חזון אחר, מייסד שותף של פינק פלויד, סיד בארט, ההיסטוריה של מר אריקסון של מחלות נפש מסתבכת בעוף וביצה עם שימוש בסמים פנאי. האם אחד גרם לשני? כמו ברבים מהסרטים האלה, אתה הולכים להתגעגע אליי אינו סוחף רק את תשומת ליבו לנושא שלו, אלא את הרחבת המיקוד לכלול תובנות מבני המשפחה. להציץ לדירתו של מר אריקסון ולבית אמו מרגיש קצת מציצני, כמו לראות פרק של אוגרים . אבל יש לב וחמלה בסרט האמנותי הזה שמתאים יותר למסורת הסרט התיעודי של האחים מייזלס משנת 1975, גנים אפורים, שמונע ממנו להיראות נצלני .
להקה המכונה מוות (2012)
נושא נוסף שיכול להשתלב בסיפורי אוספי התקליטים של מר מרפי, המוות היה להקת אחים מדטרויט שהיו מעט ידועים בזמנם, אך הקלטותיהם היחידות - סינגלים וקלטות הדגמה שהוצאו באופן עצמאי - התגלו ונחלקו באופן נרחב דרך האינטרנט. עשרות שנים אחר כך על ידי אספנים המרתקים מהצליל הפרוטו-פאנק הראשוני של הלהקה. זהו סיפור מרתק על האופן שבו דייוויד האקני מוביל את שני אחיו הצעירים, דניס ובובי, להקים להקה בתחילת שנות השבעים של דטרויט. כילדים אפרו-אמריקאים החיים במוטור סיטי, הם מתחילים לשחק בפאנק וב- R&B שאפשר לצפות לבוא מהזמן והמקום. אך לאחר שראתה הופעות חיות מ'מי 'והושפעה מרוק אחר באזור דטרויט כמו אליס קופר, ה- MC5 והסטוג'ס, הלהקה מתחילה באופן אורגני לכתוב ולהקליט צורה ייחודית של רוק אגרסיבי המשמר את הפאנק רוק של שנות ה -70. , הפאנק פאנק של ריק ג'יימס, והפאנק הארדקור של שנות ה -80. אין ספק שחלק מהעניין בסיפור נובע מחוסר הסבירות של חבר'ה צעירים שמנגנים סוג של מוזיקה שאינה הולמת את התפיסות המוקדמות.
המוסיקה עצמה מתגמלת ונצחית באמת, לא סתם קטע קוריוז. אבל כמו בכל הסרטים האלה, אתה בכלל לא צריך לאהוב את המוזיקה כדי למצוא את הסיפור מרתק. להקה המכונה מוות מקבילות הימים האחרונים כאן עם דיוקנה של משפחה תומכת שמשאירה מקום לכוח יצירתי ללכת בדרכו. וכמו עם בובי ליבלינג הימים האחרונים כאן, דייוויד האקני פוצץ לפחות סיכוי אחד להביא את הלהקה לרמה אחרת. במקרה של מוות, בהדרכת האח הבכור, הלהקה סירבה לשנות את שם הלהקה בהוראתו של נשיא קולומביה רקורדס האגדי, קלייב דייוויס. מר דייוויס רשם בנקים בהקלטה הראשונית של הלהקה ותמיכתו התייבשה כתוצאה מכך. אבל בסרט יש קודה מתוקה שמציגה את שני האקני שנותרו ואת ילדיהם שלהם נהנים מגילוי מחדש של המוסיקה. זה בעיקר סיפור על משפחה, והאקניס משדרים חום שהצופה מושך אליהם בכל צעד ושעל. כמה מסמכי רוק עשירים בסיפור אך חסרים ערך ייצור ברצינות, 20 רגליים מכוכב אינו אחד מהם. (צילום: טרמולו הפקות.)
20 רגליים מכוכב (2013)
בשנת 2012, בזמן שחקרתי ספר שכתבתי, סלעים אוף: 50 שירים המספרים את סיפור האבנים המתגלגלות , חיפשתי דרך ליצור קשר עם מרי קלייטון, הזמר בסגנון הקלאסי Gimme Shelter של סטונס, ונתקלתי בסרט הזה, שהיה עדיין בהפקה באותה תקופה. הוא מציג את גב 'קלייטון לצד כמה מהזמרים המובילים האחרים של תעשיית המוזיקה והגיבוי. שלחתי לטרמולו הפקות אימייל ושמעתי את הבמאי מורגן נוויל, שעזר מאוד והפך לחבר שלי. אז, יחד עם הנושא של תרומותיהם של זמרים יחסית לא מוכרים, על חלק מההקלטות המפורסמות ביותר של רוק, נשמה ופופ, הייתי כבר שורש לסרט הזה עד צאתו לאקרנים.
זה עלה בהרבה על הציפיות שלי, שכבר הוגדרו על ידי יצירותיהם הקודמות של טרמולו ומר נוויל, כולל סרטי תעודה על ריי צ'ארלס, איגי פופ, ג'וני קאש, סטקס רקורדס, כותבי השירים של בניין בריל וסצנת קניון לורל סביב טרובדור. מועדון לילה בלוס אנג'לס. למעשה, רשימה זו יכולה להיות מורכבת רק ממסמכי ייצור טרמולו יקרי ערך אלה, שכולם החזיקו אותי קילומטר או שניים נוספים על האופניים הנייחים.
בניגוד לרבים מהסרטים ברשימה זו, באיכות ההפקה משתנה בגלל מגבלות תקציב, 20 רגל נראה ונשמע מדהים, תצלום עשיר שכנגדו מר נוויל זוכה ליותר מכמה שמות של רשימת A, כמו ברוס ספרינגסטין ומיק ג'אגר, כדי לחלוק את הזרקורים עם חלק מהאנשים - גב '. קלייטון; ליסה פישר; דרלין לאב; את משפחת ווטרס ביניהם - שהוסיפו צבע (מילולי) להקלטות שלהם. אבל הפאתוס סביב הדרגות השונות של אמביציה, הצלחה, כישלון וקבלה של אנשים אלה בצללים הוא שהופך אותו לסרט נהדר.
הערה צדדית: בשנת 1993 הלהקה שלי, באפלו טום, הקליטה באולפני צ'ירוקי בלוס אנג'לס. היה לי חזון גדול לשיר מסוים שלנו שנקרא Treehouse, שכלל עיבוד של סטונסיי של זמרי רקע שיחה ותגובה בסוף. זה הרגיש כמו מהלך מגוחך באותה תקופה של להקת רוק אלטרנטיבית לבקש זמרי גיבוי מקצועיים. המפיקים שלנו, האחים רוב, שעסקו בו מאז שנות ה -60, הביטו זה בזה מיד ואמרו, יחד, את האחיות ווטרס! ולמחרת, האחיות של ווטרס היו במושב שלנו, ושם סידרנו קטעי גיבוי באחד השירים שלנו. זה הרגיש קצת כמו מחנה פנטזיה של רוקנרול. רק מאוחר יותר נודע לי על הדיסקוגרפיה המדהימה שלהם, שכללה את מייקל ג'קסון מוֹתְחָן, כפי שגיליתי בסרט זה. אז הנה, שאלת טריוויה: תן שם למוזיקאים היחידים שניגנו עם מייקל ג'קסון ובאפלו טום. מיכאל מי ?
שרירי צירים (2013)
פחות מצליח להסתכל על האנשים שמאחורי הקלטות מפורסמות הוא שרירי צירים, אשר בכל זאת ראוי לצפייה בזכות נושאה, כיצד עיירה קטנה על גדת הנהר באלבמה הפכה למוקד של תקליטי להיטים במהלך שנות ה -60 וה -70 באמצעות שני אולפנים, אולפני FAME, ושלוחה שלה, Muscle Shoals Sound Studio. לריק הול, שהקים את FAME, מגיע הרבה מהקרדיט על יצירת סצנה בדרום שבה מוזיקאים אפרו-אמריקאים ולבנים ממש יכלו לנגן טוב ביחד. כמה מן הצדדים הגדולים ביותר של נשמה דרומית נחתכו עם זמרים שחורים ולהקות גיבוי לבנות. בממפיס, Booker T. & the M.G.s - קבוצה בין-גזעית המורכבת מסטיב קרופר, דונלד דאק 'דאן, בוקר טי ג'ונס ואל ג'קסון ג'וניור - נשמעים מחורצים ברוב המסלולים הגדולים ביותר של Stax Records. בינתיים, באלבמה, כפי שציין ליניר סקיינירד, שרירי שואלס קיבלו את הביצים, קבוצה אגדית של חבר'ה מקומיים - דייוויד הוד, רוג'ר הקווינס, ספונר אולדהאם, בארי בקט וג'ימי ג'ונסון - שתמכו בארתה פרנקלין, פרסי סלדג ', ווילסון. פיקט, זמרי הסטייפלס וארתור אלכסנדר. תקליטים אלה השפיעו על הביטלס, על הרולינג סטונס ועל אינספור אחרים, חלקם עלו לרגל לשרירי השרירים.
אולם אחד הפגמים בסרט הוא שהוא מקדיש זמן רב מדי לסיפור ריק הול - לעיתים מלווה בצילומים מלודרמטיים של אולם מהורהר ברפת או ברכיבה על טרקטור, שנראים כמו מודעת ויאגרה או משהו כזה. - ולא מספיק זמן עם הנגנים עצמם. הסיפור המתגמל ביותר כאן הוא שיתוף הפעולה של מוזיקאים לבנים ושחורים שיוצרים תקליטים נצחיים יחד בדרום העמוק בשיא עידן זכויות האזרח. אבל ההיסטוריה החשובה ההיא, שבשום אופן לא הייתה ללא מתח, נספר בצורה הטובה ביותר בספרו המהותי של פיטר גוראלניק מ -1986. מוזיקת נשמה מתוקה: קצב ובלוז וחלום החופש הדרומי . וגם שרירי צירים לא עושה עבודה טובה כמו לדון בתרומות של המוסיקאים מאחורי הקלעים כמו האנלוג הצפוני שלה, עומד בצללים של מוטאון עשה בשנת 2002, שנותר הנושא הסטנדרטי לסרט תיעודי מוקדם על נגני מושבים אנונימיים וחדרי הקסמים בהם הקליטו. זה לא כל כך החדרים, זה השחקנים.
פעימות, חרוזים וחיים: המסעות של שבט שנקרא Quest (2011)
אני חושב שרובנו אוהדי המוזיקה נמשכים לעבר סרטי תעודה המלמדים אותנו יותר על האמנים וההקלטות שאנחנו כבר מכירים ואוהבים. הכיף האמיתי מגיע עם סרטים מאירים על נושאים שאנחנו מעט יודעים עליהם. בדרך כלל אני לא אוהב הרבה מטאל כבד שלאחר 1977, ולא יכולתי למנות שיר אחד של איירון מיידן, אבל נהניתי מאוד להיתקל בו איירון מיידן: טיסה 666 (2009) בו הסולן שלהם, ברוס דיקינסון, למעשה מטיס את הלהקה, הצוות, בני המשפחה והציוד בסיבוב הופעות עולמי על גבי מטוס בואינג 757. למרות שאני לא חושב שמעולם שמעתי את המוסיקה של פנטגרם, יכולתי לפחות לחריץ בכמה שירים שלהם ב הימים האחרונים כאן . אבל המוסיקה בשניהם היא רק רקע לסיפורים האנושיים שהם המשיכה של שניהם.
באופן מוזר, אף על פי שהייתי טוב בשני התקליטים הראשונים של בני דורם ואחיהם הסגנוניים, דה לה סול, ידעתי רק מעט יחסית את המוזיקה של A Tribe Called Quest לפני שחבר דחף את ה- DVD לידי, והתעקשתי שאצפה בזה. אמנם זה בהחלט העביר אותי לחלק מהתקליטים שהחמצתי מעבר ללהיטים הידועים שלהם I Left My Wallet in El Segundo ו- Can I Bick It?, החלקים המרתקים של הסרט עוסקים ביחסים בין חברי הקבוצה ואיך הם להתפתח עם הזמן.
בבימויו של השחקן מייקל רפפורט, זהו עוד מלאכת אהבה על ידי מישהו שהוא ללא ספק חובב המוסיקה. אבל הסרט עוסק בסך הכל בשבט, ועל פי הדיווחים הם היו מרוצים מהתוצאה, למרות מחלוקת לכאורה לגבי העריכות הסופיות וזיכוי ההפקה . במקור הוא נקרא עם המילה קרבות במקום החיים, אך קרבות הם אכן חלק מהסיפור שלהם - וכל להקה ארוכת שנים. עם זאת, בעזרת המלצות מדמויות כמו פארל וויליאמס, מרי ג'יי בליג והביסטי בויז, הבמאי בפעם הראשונה עושה עבודה נהדרת להאיר מדוע המוזיקה החדשנית שיצרה ATCQ התבלטה בתקופה פורייה במיוחד בהיפ-הופ. . ואנחנו עדים להשפעה המתמשכת שהייתה למוזיקה שלהם על מאות אלפי מעריצים כשאנחנו עוקבים אחריהם קצת מסיבוב ההופעות שלהם באיחוד ב -2008. אף על פי שזו הייתה תת-תרבות שונה מזו שלי, זה גרם לי להיות נוסטלגי לתחילת שנות ה -90.
הפוך: סיפור יצירות השיא (2010)
קרוב יותר לניסיון שלי, הנוסטלגיה שהורגשה בזמן הצפייה בסרט הייתה חריפה עוד יותר. הלהקה שלי הייתה מחוץ לבריטניה ומחוצה לה בין השנים 1989-1999. שיא יצירה כבר היה כוח משמעותי לפני שהגענו בכלל בפעם הראשונה, עם מהדורות זרע כמו הסינגל הראשון של ישו ומרי שרשרת ו- EP מ- My Bloody Valentine משנת 1989. אלה היו להקות שרתמו רעשי גיטרה ומרקמים במעין סגנון מחתרתי ניו יורקי, עדכנו את ה- Velvet Underground ו- Sonic Youth באי הבריטי. המייסד האגדי של התווית אלן מקגי היה ממשיך לנהל את שרשרת ישו ומרי כאשר הם עוברים במהירות לתוויות אחרות, ומעבירים חלק ניכר מהכסף שהרוויח ליצירה ואת האיזון להאכיל אורח חיים שהיה נהנתן, לעתים קרובות יותר, מאשר להקות בתווית, שאומרת משהו בלייבל שאירח את Primal Scream and Oasis. אני לא יודע למה נכנסתי לזה עם ציפיות נמוכות במקצת, בהתחשב בנושא, אבל קצת הופתעתי לגלות שזה סרט תיעודי נהדר שמתחקה בצורה לא ברורה אחר השיאים והנמוכים הקיצוניים של מר מקגי והתווית והתווית סעודת דמויות נעה. הלהקה שלי סיירה עם My Bloody Valentine בסיבוב ההופעות ותמכה ביצירת המופת שלהם חסר אהבה LP (1991) שלפי הדיווחים כמעט פשט את הרשת את הלייבל, לקח שנתיים והתחלות כוזבות רבות הסתיימו. וכעבור כמה שנים סיירנו עם Teenage Fanclub, להקה מצוינת נוספת ביצירה, ועשינו כמה הופעות עם Boo Radleys של התווית. אולי הציפיות שהורדתי נבעו מכך שראיתי משהו כל כך קרוב לחוויה שלי שהוצג כהיסטוריה של פעם בסרט, משהו שהתייחסתי לזה שאני זקן.
בלאק מטאל נורבגי אמיתי (2007)
למעשה יש שני סרטים תיעודיים שאני מכיר אודות תת-תרבות משונה זו. זה הגיע לראשונה, הופק על ידי Vice Media ו- VBS.TV, והוצג ב חמישה חלקים ברשת בהנחייתו של איבר ברגלין, כתב סגן סקנדבי, השוכן בשטוקהולם. סרט נוסף, עד שהאור ייקח אותנו היא הפקה אמריקאית שיצאה לאור בשנת 2008. שניהם מתמקדים בסוג כמעט קומיקס של מטאל תיאטרלי מאוד, המכונה בלאק מטאל, המשתתף במוזיקאים בתלבושות משוכללות ובאיפור המנגן בצורה לא לגמרי לא מוכרת של מטאל מהיר ונמוך, עם גרון שירה על מקצב מתנפנף אכזרי של תופים בעיטה כפולה וסטקטו מעוות גיטרות ובס. אני לא בטוח מה מבדיל את זן הבלאק מטאל הנורבגי מבית הדת 'מטאל הרגיל שלך, אבל אז אני פשוט ניאופיט עם חיך לא מתוחכם בהחלט לסוג כזה [עריכה: התחל פה ]. ההבחנות מרוב הטראש מגיעות בעיקר על ידי פילוסופיה חצי אפויה כוללת עם חלקים שווים מיתולוגיה נורדית, לאומיות בנושא תקני, שנאת זרים והתנגדות קיצונית לרוב הדת, במיוחד מהסוג היהודי-נוצרי.
שני הסרטים מתמקדים בהמשך לסדרת פשעים חמורים שהתרחשה בשנות ה -90 המיוחסת לחברי חברי להקת ה- NBM בפועל, ולא רק למעריציהם המוטעים, כפי שאנחנו רגילים בעיקר כאן בארצות הברית. חברי להקות שונות השתתפו ברצח, עינויים, הצתת כנסיות והתאבדות. מה? בנורווגיה? אתה עלול לחשוב. בְּדִיוּק. החרא הזה הוא מטורף.
מבין שני הסרטים העדפתי בלאק מטאל נורבגי אמיתי. עד שהאור ייקח אותנו מציג את עצמו כחקירה לגיטימית של זירת הסאדקים הזו, אבל פשוט לא שואל את השאלות הקשות של גיבוריו ונקודת הסרט נראית מעורפלת כמעט כמו הדוגמה הלא מושג שרקמו הניאו-מורדים ללא סיבה. בלאק מטאל נורבגי אמיתי, לעומת זאת, הוא מתלהב ללא בושה מהנבדקים שלו, ובמיוחד מוותיקי הסצנה, גאהל הכריזמטי החשוך, סולן גורגורוט, שעשה זמן מה בכלא ועל פי הדיווחים שילם קנס תלול צפונה של 20,000 דולר בגין הכאה ועינויים. של אורח לא רצוי. נראה כי יוצרי הסרט מפחידים באמת כאשר הם עולים למתחם האבות השוכן בצלע גבעה שהייתה בבעלות משפחתו ... במשך דורות, וחסר אינסטלציה פנימית. אמריקאים אולי יתחילו לשמוע ראשי קרב של בנג'ו ולחשוב על גבעולי גבעה, אבל במקום זאת אנו שומעים את פסקול המסכן עם משהו שנשמע באופן בלתי מוסבר כמו דידג'רידו. הפרזנטור ברלין מופיע במצלמה כדי להודיע לנו שהוא והצוות הם העיתונאים הראשונים שביקרו, והוא היה מכובד למדי, אך למעשה מרגיש די מפוחד.
העצבים של החבר'ה בני 20 או 30 ומשהו משהו כאילו נרגעים קצת כשהם יושבים ומפטפטים עם גאהל ולוגמים מאוסף היין הרחב שלו. כמובן, הרבה מזה הגיוני עוד יותר כאשר הניאו-ויקינג-סארט-שטניסט המרשים הזה, שמתלבש כמו קוסם / נער שהחזיק קצת יותר מדי זמן במועדון 'מבוכים ודרקונים' המקומי, יוצא מאוחר יותר כאופנה הומוסקסואלית. מְעַצֵב. לגדל הומו עם חיבה לאיפור ותלבושות בגבעות צריך קצת הגנה עצמית לא משנה איפה הגבעות האלה. יכול גם להתחפש ולשחק מפלצת. אתה לא מבצע בלאק מטאל אם אתה לא לוחם, מתכוון גאהל לסכל בסצנה אחת, שם הוא מדבר על כבשים מובילות. שמחים לשחק את התפקידים של כבשים שונות כאן הם יוצרי הסרט עצמם.
