7 מבקרי האמנות המשפיעים ביותר כיום

כל כך הרבה תערוכות, כל כך מעט זמן. בין אם יש לכם אחר צהריים פנוי לראות אמנות בעיר, או חופשה הקרובה הדורשת גלריה צמודה ומסלול מוזיאונים, תוכלו להעניק לעצמכם סליחה לפני שאתם בכלל מתחילים: אי אפשר לעשות את כל זה. למרבה המזל, ישנם שם כמה סופרים שמונו תרבותיים שעשויים לעזור לך להקל על הרשימה מה לראות. קריאה בקביעות לא רק תעזור לך להבין מה שווה את זמנך, אלא גם תספק סוג של תובנה חדה שהיית רוצה לחשוב שהיית יכולה לבוא עם עצמך.

חלק מהמבקרים הבאים הם מעריצים של ההופעה החמה, ואחרים מציעים סגנונות מעמיקים וקפדניים יותר. כל אחד מהם פיתח גישה ייחודית לכתיבת אמנות, אך ללא ספק נותנים את הטון לשיחות האסתטיות העכשוויות שלנו כרגע.

אנדריאנה קמפבל

אף על פי שאדריאנה קמפבל עדיין עובדת לקראת הדוקטורט שלה במחלקה להיסטוריה של אמנות במרכז הבוגרים CUNY, היא איכשהו מוצאת זמן לכתוב מאמרים לקטלוג עטים עבור MoMA ולכתוב טורים עבור ארטפורום . התזה שלה נוגעת לנורמן לואיס ולאקספרסיוניסטים המופשטים של אמצע המאה העשרים, אך על פרסומים שונים היא כתבה על אמנים עכשוויים מנרי וורד ועד לורי סימונס.

הכתיבה של קמפבל היא גם נשמעת וקריאה בשפע. היא מנצלת את נעוריה לטובתה, ומשווה פרנק סטלה עבודה משנות השבעים ועד לאסתטיקה של פוטושופ בפרקטיקות עכשוויות-קשר שמבקרים מבוגרים עשויים שלא ליצור. בנוסף, יש לה כבר אמת מידה מרכזית עבור מבקר האמנות העכשווית: הגון אינסטגרם הבא. קמפבל הייתה בוגרת בית ספר לאמנות בעצמה, ולכן אין להתפלא שהאסתטיקה האוצרת שלה היא במקום.

באפריל האחרון השיקה קמפבל יומן חדש בשם משמש . ייעודו של כתב העת הוא להחדיר את רצינותו עם חיבה ערה לקישוט, לקיטש, למלכות, לאקסצנטריות ולאחרות. צפו במרחב הזה-זה בטוח יהיה בראש השיחות העכשוויות החשובות ביותר שלנו.

ג'ייסון פאראגו

ג'ייסון פאראגו הוא מייסד שותף של אפילו מגזין , שקובעת במפורש באתר האינטרנט שלה: נמאס לנו לשמוע על תרבות כעילית, אטומה ובלתי נגישה. גם אנחנו! אנו פונים אל אֲפִילוּ ל נמרני פרשנות לעיצוב, חד פעמי מהקולות האימתניים ביותר של ימינו, וארוכים מאמרים החוקרים את צומת האסתטיקה והפוליטיקה. זה מגזין מדהים, והם זורקים אירועים נהדרים. לעתים קרובות, יש יין בחינם. מעבר לכך, פאראגו יוצר פלטפורמה שתעניק לסופרים שלטון חופשי בדף כדי לחקור את כל מה שהם מרגישים הכי נלהבים ממנו.

אבל זה כמעט לא כל מה שפאראגו עושה. לאחר ששימש כאחד מסופרי האמנות הפרילנסרים המסורים והפורסמים ביותר בניו יורק, הניו יורק טיימס הביא אותו לסיפון. עכשיו הוא מבקר את העיתון הלאומי של השיא, שם הוא לא מפחד קצת שונא על פיקאסו (זה יכול להיות סוגר לראות את פיקאסו עובר בין ניצחון לקיטש בתוך שבוע) או פֶּרֶץ מעל תערוכה בת ארבעה פריטים במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. והוא פשוט נשרף לאונרדו דה וינצ'י מאומת לאחרונה סלבטור מונדי : עם זאת יש עדינות ומונוטוניות סלבטור מונדי שלא ניתן לממש אותם על ידי הפרטים המרתקים השוליים הללו, כתב. מושיע העולם מופיע בציור זה כצופן רך ומלאי. עיניו ריקות. סנטרו, מנומר עם זיפים, נסוג לצל. זה שהוא אדון רנסנס לא אומר שהוא מעבר לחרפתו של פאראגו.

קרולינה מירנדה

כדי שלא תשכח שתרבות קיימת בחוף המערבי, קרולינה מירנדה מתמקדת אך ורק באמנות, אדריכלות וסרטים בקליפורניה. היא לא מפחדת מנושאים קלושים יותר: ביולי האחרון היא כתבה על סוף תיאטראות פורנוגרפיה בשביל ה לוס אנג'לס טיימס . כותבת צוות לפרסום, לאחרונה זכתה ביוקרתי פרס רבקין על עבודתה (פאראגו, לעיל, היא מענקת נוספת לשנת 2017).

קרא את מירנדה למעורבות פוליטית עמוקה. היא מתעניינת במיוחד בצומת האמנות והאקטיביזם. רק תסתכל בכותרות לניתוחים שלה ולסיבובי הסיפורים שלה ( אופרה והחוויה השחורה , מדוע כל כך הרבה מקסיקנים מבטלים את הכלאה האדריכלית הקולוניאנית המושבתית שהתפשטה מסוקאל, כיצד תמונות - לעיתים מניפולציות ומשתנות - מעצבות את העולם הרועם של הפוליטיקה שלנו ) ותקבל תחושה של תשומת הלב שלה לנושאים שמתרחבים הרבה מעבר לקירות הגלריה.

מירנדה מותאמת במיוחד לנושאים מקומיים. היא כיסתה את הארוך קרב בין האמנית לורה אוונס למפגינים שהתלוננו כי הגלריה המכוונת לקהילה שלה, 356 מיסיון בשכונת ל.א., בויל הייטס, מנצחת את אזור לטינקס ההיסטורי. במאי הקרוב ייסגר המוסד. סיקור הסיפור הזה היה שווה לקורס עבור מירנדה, שלעתים קרובות שוקלת על נושאים עמוסים שמסתובבים סביבה, ומביאה שקיפות רבה יותר לנושאים שנויים במחלוקת, כפתור חם או סתם מבלבל מסתובב בקהילת האמנויות של L.A.

ג'רי סאלץ

גם אם אתה לא מקשיב לנו, הקשב לפרסי פוליצר. ג'רי סאלץ פשוט זכה בפרס הנכבד על הביקורת שלו ב- מגזין ניו יורק , עבור גוף יציב חזק שהעביר נקודת מבט מטופשת ולעתים קרובות נועזת על אמנות חזותית באמריקה, המקיף את האישי, הפוליטי, הטהור והחול. במונחים הולכי רגל נוספים, סולץ לא מושך אגרופים.

השנה הוא עמד במרכז דיונים רבים. הוא התעלה קארה ווקר במונחים לא ברורים: בכותרת הביקורת שלו נכתב, המופע הניצחון החדש של קארה ווקר הוא האמנות הטובה ביותר שנעשתה במדינה זו במאה זו. הוא כתב בכנות על האופן שבו הקריירה הכושלת שלו כאמן הובילה אותו אליו ביקורת אמנות (מהלך טוב, היינו אומרים, בהתחשב ביצירה זו שצוטטה בזכות זכייתו בפוליצר). הוא נשקל על הוויכוח האם מוזיאון המטרופוליטן לאמנות צריך להוריד ציור פרובוקטיבי. בהיותו עומד עם החלטת המט 'לשמור על כך, הזהיר סולץ מפני הסכנות שבצנזורה. אחד הדברים שהופכים את האמנות לעשירה כל כך, אינסופית ומחבקת כל כך היא שתמיד יש משהו לפגוע במישהו אי שם מתישהו, כתב. כשזה יסתיים, כך גם האמנות.

סולץ עצמו לא מפחד להעליב. חשבון האינסטגרם המטורף שלו, הנמצא במעקב נרחב, מציג באופן קבוע יצירות אמנות מפורשות מינית ודיאטות נגד טראמפ. אבל עכשיו הוא מבקר זוכה פרס פוליצר. הוא יכול לעשות מה שהוא רוצה.

פיטר שילדאל

פיטר שילדאל החל את קריירת הכתיבה שלו כמשורר וחסיד של גדולי בית הספר בניו יורק כמו ג'ון אשברי, פרנק אוהרה, קנת קוך ושאר קהלם. בסופו של דבר הוא הפנה את מיקודו לכתיבת אמנות והתמקם בעמדה של יצירת קריירה ב- קול הכפר בשנת 1990. בשנת 1998 הוא הפך הניו יורקר מבקר האמנות וביצר את מורשתו. לאורך ספריו ומאמריו הוא שומר על סגנון לירי, נגיש.

שיקלדאהל הוא חד משמעי, נלהב ופואטי כשהוא באמת אוהב משהו. הוא לאחרונה מְתוּאָר מופע מאת ג'יימס טורל-ידוע בעבודות האור החווייתיות והכל כולו שלו-כמזגן לעין, ואם אתה רגיש למשחק, הנשמה. על תערוכת ג'יי דפאו שכתב, עבודת הגמר בתערוכה, האהבה האחרונה (1989), היא בצורת לב בצבע חום ולבן, עם משיכות נוצות הממיסות לקרקע מקומטת ועדינה. זה הסיר את נשימתי.

עם זאת הוא לא מפחד להודות כשהוא מבולבל טיפה (וחושב שאחרים עשויים להיות גם כן). הנה שורה אחרונה חותכת מביקורת משנת 2017 על מופע רישומי השורה של ריימונד פטיבון בשילוב משפטים לפעמים מוזרים: פיקציה של קהל שיודע על מה הוא עשוי להיות ההמצאה העיקרית שלו.

Schjeldahl לא תמיד מתכוון לפרט את זה בשבילך, או להעמיד פנים שהוא לא יכול. אבל אז, בכל מקרה, הוא לא רואה זאת כתפקידו-שיקלדאהל בכלל לא רואה בזה עבודה. מבחינתו ביקורת אמנות היא א כיור מקצועי .

מרתה שוונדנר

בית הספר לאמנות ייל, רוברט סטור, לא אוהב הרבה מבקרים. אבל הוא מעריץ של מרתה שוונדנר. כ ניו יורק טיימס מבקרת אמנות, היא מוצאת חסד גם עם מגדל השן וגם עם כולנו. בשנים האחרונות היא מְרוּכָּז כתיבתה על פרקטיקה חברתית ויוזמות קהילתיות, התעלמו מאמנים, מיזמים לא מסחריים ואקטיביזם.

בעולם בו ג'ף קונס תופס כל כך הרבה נדל'ן תקשורתי, שוונדנדר מביא נקודת מבט חדשה והערכה של האנדרדוג. בְּ הזמנים , היא תורמת לטור מה לראות בגלריות האמנות בניו יורק השבוע. עקוב אחר הצעותיה ותסיים מסלולים המשתרעים בהשראת מדע בדיוני תצלומים להתקנה-בהצטיינות תשבץ חִידָה .

רחוק מקידום מיתוסים זוהרים על המקצוע שבחרה, שוונדנר מגלה מראש את המציאות הכלכלית המנסה. בשנת 2012 השתתפה ב לוּחַ דיון בחנות הספרים של עבודות השיכון על תנאי העבודה של מבקרי האמנות. לפי היפר-אלרגי , היא הציעה שהיא טובה יותר בהסבר על אמנות מאשר לעבוד בהיסטוריון אמנות. ואכן, שוונדנר מסכם היטב את חשיבותן של יצירות אמנות בהקשר עכשווי, תמיד מודע חברתית. על סרט צילום של דייגים המחזיקים דגים לחזהם, מה שעשוי לגרום לצופי אמנות מפוקפקים למשוך בכתפיים, היא הציעה: הסרטון הוא תיאור אינטימי מזעזע של חיים, מוות ויחסי טורף וטרף - אך גם תזכורת לקשר שלנו עם מינים אחרים - עובדה שהולכת לאיבוד בעולם ההיפר-מתועש.

סבסטיאן סמי

חתן פרס הפוליצר סבסטיאן סמי לא נזקק לפלטפורמה של ניו יורק או לונדון כדי לעשות שם לעצמו. עובד ב גלובוס בוסטון , הוא הציע דעות על התרחשויות הן מקומיות (שיפוץ מתוכנן במוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר בעיר) והן לאומית (תערוכת אדוארד הופר במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית).

בשנת 2016 פרסם יליד אוסטרליה אמנות היריבות: ארבע חברות, בגידות ופריצות דרך באמנות המודרנית , הממחיז את הפיודים שהניעו את התפתחות האמנות כפי שאנו מכירים אותה. חקר המתחים בין אמנים (כלומר מאנה ודגה, מאטיס ופיקאסו, דה קונינג ופולוק, ופרויד ובייקון) סמי העניק חיים חדשים לדמויותיו ואת האסתטיקה המובהקת שלהם. הוא גם סייע בפרסום רב-סרן לוסיאן פרויד לקחת.

סמי הוא הרבה יותר ממבקר: הוא ביוגרף ומתורגמן נלהב לרגישויות יצירתיות. עכשיו, הוא מבוסס על וושינגטון פוסט . הנה סמי על פול סזאן, רישום דמויות הראוי לסופר בדיוני: פול סזאן היה גרגר עקשן, שקוע בעצמו, שבילה את חייו במרד מתגלגל נגד אליטות עירוניות. הוא שנא חוסר כנות, היה אלרגי לשקר, לא אמון בפטרונות, וברח אפילו מריח של דעות דומות. אמנות מודרנית לא תעלה על הדעת בלעדיו. בוא לביקורת, הישאר לפרוזה.