בסוף החודש שעבר התפרסמה ידיעה כי האוצרת אווה רספיני תצטרף לגלריה לאמנות של ונקובר כסגנית המנהלת החדשה שלה ומנהלת תוכניות האוצרות.
לפני כן, רספיני החזיק בתואר אוצרת ראשית של ברברה לי במכון לאמנות עכשווית בוסטון (ICA/בוסטון). היא שימשה כאוצרת וכקומישינר עמית להצגת הביתן האמריקאי לשנת 2022 של סימון לי בתערוכת האמנות הבינלאומית ה-59 בשנה שעברה של לה ביאנלה די ונציה , שם זכתה ליי באריה הזהב על תרומתה לתערוכה הבינלאומית של הביאנלה, 'חלב החלומות'.
ה עיתון אמנות יש ל התקשרתי אליה 'אוצרת נצפית מקרוב', והוסיפה כי, 'בין התערוכות הבולטות הרבות שלה יש סקרים של האמן הלבנוני וואליד ראאד ( בשנת 2015 ) והצלמת האמריקאית האיקונית סינדי שרמן ( ב 2012 ), כמו גם המופע הנושאי המרכזי כשהבית לא נותן לך להישאר: הגירה באמצעות אמנות עכשווית (בשנת 2019).
גלריית ונקובר לאמנות היא כבר המוזיאון הגדול ביותר במערב קנדה ותעבור ל- a בית עץ ונחושת חדש ומגניב בשנת 2028 . מַשׁקִיף לאחרונה פגשה את רספיני כדי לשוחח על העבודה החדשה שלה.
מה עניין אותך בעבודה בוונקובר?
לגלריה לאמנות ונקובר יש היסטוריה של תכנות עם חשיבה קדימה, ולעיר יש מערכת אקולוגית אמנותית חזקה של גלריות, חללים חלופיים, אמנים, אספנים ואוניברסיטאות. הגלריה מוכנה להיכנס לפרק חדש ומרגש עם הבניין החדש באופק - ההזדמנות להיות חלק מבניית משהו חדש עם השפעה מקומית ובינלאומית מאוד מושכת אותי.
מהם הבולטים עבורך באוסף של גלריית האמנות של ונקובר?
האוסף הקבוע שייך לכולם, ולמרות שהוא נטוע בהיסטוריה, הוא גם צופה לעתיד. נקודות החוזק של אוסף הגלריה הן ה-DNA של המוזיאון ומהווים את עמוד השדרה לתכנית האמנותית ולערכים המנחים אותה.
יש הרבה דגשים עבורי, בין אלו שהכי מדברים אלי הוא המאגר החשוב של אמילי קאר, אישה שהתעלמה ממנה בזמנה; אוסף הכוכבים של הצילום העכשווי, ללא ספק המדיום הנפוץ ביותר של תקופתנו; האוסף שאין שני לו של אמנות מודרנית ועכשווית מקולומביה הבריטית, המקום היחיד שניתן היה למצוא ברוחב זה; האוסף של אמנות פופ בינלאומית ואמנות קונספטואלית, אוסף האמנות האסיאתית העכשווית; ואמנות האומות הראשונות ההיסטורית והעכשווית מהאזור.
חוזקות אלה מציירות תמונה של מוסד בעל רלוונטיות מתמשכת, המותאם להיסטוריה ולאזור שלה, ועם רקורד של קידום ותפיסת דיאלוגים אמנותיים חדשים עם התפתחותם. אני לא יכול לחכות להתעמק כדי ללמוד את האוסף הזה באופן אינטימי .
אצרת את הביתן של סימון לי בביאנלה בוונציה, ששאב רבות מהשפעות אפריקאיות ואמריקאיות עד כדי כך שחלק מהצופים אולי שכחו שהם באיטליה. באיזו מידה המיקום הגיאוגרפי משפיע על האוצרות שלך? האם כל יצירת אמנות יכולה לעבוד בכל מקום?
גיאוגרפיה והקשר מקומי מודיעים לאמנים, כמו גם אוצרים ומוזיאונים. עם זאת, אני חושב שיצירת אמנות חזקה מהדהדת בהקשרים וגיאוגרפיות רבות ושונות, כמו גם לאורך זמן. אני מתעניין באמנים וביצירות אמנות שמדברות למגוון הקשרים וגיאוגרפיות.
בניין VAG החדש שתוכנן על ידי Herzog & de Meuron ייפתח רק בשנת 2028. האם יש לך הופעות מתוכננות עבורו עדיין? איך אתה חושב על הבניין בשלב זה?
זו תקופה מאוד מרגשת כאשר צוות האוצרים חושב על התוכנית בבניין החדש ופועל לקראת תכנון התוכנית. למרות שעדיין לא נבנה הבניין הוא כבר סמל רב עוצמה למה שמוזיאון יכול להיות - נועז, נקבובי ונגיש. החזית הארוגה הייחודית של הבניין משדרת שיתוף פעולה, ממזגת מסורות של אריגת קוסט סליש וחדשנות אדריכלית שוויצרית. סינתזה זו היא סמל לתוכנית - קשובה להקשר המקומי ולמסורות ההיסטוריות, תוך שהיא מביאה גם נקודות מבט גלובליות. נוכל להציג יותר מהאוסף הקבוע של הגלריה בבניין החדש תוך כדי שפע של מקום להציג אמנים היסטוריים ומתעוררים בקנה מידה אינטימי ומונומנטלי כאחד.
האוצרות השתנתה מאוד בשנים האחרונות. מהי עצה שהיית רוצה שעוד אוצרים ישמרו בחשבון בימים אלה?
המגיפה חיזקה עבורי את הכוח של לראות אמנות באופן אישי. זה גם הדגיש שאמנות וחיבור חיוניים לרווחת החברה. בעוד אינסטגרם ומקורות מקוונים מתאימים למחקר, הייתי מעודד אוצרים צעירים לראות כמה שיותר עבודה באופן אישי ולהשתמש באמנות ככלי לחיבור. ארגון תערוכות, אירועים, הופעות, הקרנות, שיחות והתכנסויות בהן אנשים יכולים להיפגש, לקבל השראה או לקבל אתגר הוא מרכזי בתרבות אזרחית בריאה.
