בוונציה בשנה שעברה, אמנים אוהבים סימון לי ו עלי שרי , אבל גם זינב סידרה , צלל אל העבר כדי להבין הווה חמקמק. לפעמים המאמצים הללו מרחיקים את הצופה מאות שנים - אם לא אלפי שנים - כמו פסלוני הבוץ הגולמיים והראשוניים של צ'רי. טיטאנים . במקרים אחרים, היצירה מתייחסת לעשורים האחרונים יותר, כפי שקורה לתחייתו של Sedira של פנים תפוצות אלג'יריה בשנים שלאחר מלחמת העצמאות של אלג'יריה בשנות ה-60-1970 ( לחלומות אין כותרות ). בעוד שתערוכת האמנות הבינלאומית ה-59 של הביאנלה בוונציה, 'חלב החלומות', עשתה כבוד לרעיון של חלומות סוריאליסטיים, העבודות שהוצגו הדגישו שאמנים רבים בצבע חולמים על דבר אחד: אתמול.
האמן הפך בשנים האחרונות יותר ויותר להיסטוריון, ועבודת ארכיון, שבעבר הייתה תענוג אישי או עיסוק אקדמי לא ברור, תפסה את מרכז הבמה. לדוגמה, מוקדם יותר השנה השתתפתי בשרג'ה ביאנלה 15, הכוללת יצירות של אמן מרוקאי-צרפתי בושרה חלילי . ב המעגל , מיצב מולטימדיה, חלילי מחייה את הזיכרון של תנועת העובדים הערבים - תנועה חברתית של מהגרים מצפון אפריקה לצרפת שהתארגנה למען עבודה ותנאי חיים טובים יותר בין השנים 1970-1976 - וקבוצות התיאטרון שלהם, אל אסיפה ואל חלקה.
האמן כמורה
חלילי מזכיר שחבר באל אסיפה התמודד על נשיאות צרפת ב-1974, כמועמד ה'מהגר' הראשון של המדינה. מעולם לא שמעתי עליו. בין קטעי חדשות, קטעי ראיונות מונוכרומטיים ותולדות בעל פה עדכניות יותר שנאספו מפעילים לשעבר, ישבתי בשיעור היסטוריה חי, סוחף ותוסס משוחזר - מהסוג שמעולם לא חוויתי בכיתות פורמליות במהלך ילדותי בצרפת. היסטוריה, או אמנות עכשווית?
ההופעה של חלילי הייתה פשוטה כפי שהיא, ללא אף אחד מרגעי ה'גוצ'ה' הצפויים של מועצת וליד הפסטישים ההיסטוריים של. באמצעות הקולקטיב הבדיוני שלו 'קבוצת האטלס', עשה ראאד מניפולציות על המבט והפתיחות שלנו בשימוש שובב, נבון מבחינה פוליטית, בארכיונים מזויפים העוסקים ברגעים הגרוטסקיים של ההיסטוריה העכשווית של לבנון. ובכל זאת, המכלול של חלילי הצליח להטריד את נוף הידע המשוער שלי. זה עורר משהו.
באותה ביאנלה בשארג'ה, אמן בריטי אייזק ג'וליאן הוצג שוב... (פסלים לעולם לא מתים) . בערוצים ובהתקנות מרובות של מסכות עץ עטופות בשרף וחפצים טקסיים אפריקאיים, ג'וליאן עטף עבודות ארכיון, כולל קטעי שיחות של מבקר אלן לוק ואספן האמנות אלברט בארנס, שתי השפעות מתנשאות של הרנסנס של הארלם. עם הצעה אסתטית על הפואטיקה של הצדק, ג'וליאן דוחה את חיזוקן של תרבויות מדוכאות היסטורית במוזיאונים מערביים ומחבר מחדש את המראות המוכרים בעיבוד ויזואלי של זמן מושהה.
'החקירה שלי על הדרכים שבהן היו כל כך הרבה היעדרויות ומחיקות בארכיונים הובילה אותי לראות בהם קרש קפיצה להמצאה מחדש', אמר ג'וליאן ב ראיון עם פריז לקראת תערוכת היחיד הגדולה שלו בטייט בריטניה, מה זה חופש בשבילי , אשר ניתן לראות עד 20 באוגוסט.
'ניסיתי לשחזר שזירה של חללים שממש צריך היה לחפור בארכיון. החפירה הזו כללה אונטולוגיה מסוימת שבה אתה רדוף על ידי התמונות', הוסיף.
האמן כארכיונאי
אמנות ארכיון משמשת למקם אמנים צבעוניים רבים שעברם הוכחש, נמחק או זלזל על ידי קולוניזציה ו/או עבדות. הוא מתווה נתיב של אמת חוזרת בין היסטוריות שנויות במחלוקת.
'במקרה הראשון, אמני ארכיון מבקשים להפוך מידע היסטורי, לעתים קרובות שאבד או נעקר, נוכח פיזית', כתב המבקר האל פוסטר ב-2004, מתאר ארכיונים כ'דחף'.
Mequitta Ahuja תערוכת היחיד האחרונה של ניו יורק מילה שחורה , שנסגר בפברואר האחרון, עוצב על ידי הדחף לייצג פיזית ולהתגלם בארכיון. במקרה שלה, זה נבע מהאישי - היא ציירה קטעים ממכתבים ששוחזרו מסבתה על דיוקנאות עצמיים דמויי מדונה. המכתבים, שנכתבו על ידי אבותיה מהמאה ה-19, תופסים את הכאב האינטימי של חופש מקופח כהתכתבות בין גבר משועבד לאישה משוחררת בצבע. השברים שלהם ממסגרים את הציורים כמו בנדרולים אבלים, מתעלים שפה גנאלוגית של אובדן וכאב. המילים 'להנות מחברתך, בחיים האלה במצב של חופש אישי' מופיעות בציור במדינה חופשית .
כשאמנים מעבירים היסטוריית אמנות עכשווית, הם חולקים הרהורים על עבר טראומטי וחוקרים את השאלה הרודפת מהיכן אנחנו - באופן אינדיבידואלי, קולקטיבי - מגיעים, כדי לתקן עוולות ולמלא פערים משתקים של זיכרונות. בכך הם מפרקים היררכיה מקובלת (על ידי מי?) של ערך מידע (למי?). מה הוא אירוע היסטורי מינורי, אחרי הכל, ומי זוכה להגדיר ולדרג את מה שהוא מייצג?
האמן-היסטוריון מקים לתחייה סיפורים שהתעלמו ופרטים כביכול ונותן לצופה, לקהל שלהם, לעסוק בחומר. עם זאת, נראה שדה-קולוניזציה תמיד דוחפת את השעון אחורה ולא מאשרת דרך קדימה, ומשקפת את חוסר האפשרות להיות בהווה במלואו בעוד שהעבר נותר לרפא וממשיך לרדוף.
באותו מאמר על המאפיין האימפולסיבי של ארכיונים, כתב פוסטר גם על 'חזון עתידני כושל'. במובנים רבים, ארכיונים הם כוח של הכרה וזיכרון. הם טרנסגרסיביים אך גם סוריאליסטיים מכיוון שהם קיימים בגבולות האוטופיים של היסטוריה מיינסטרים שהומצאה מחדש - כזו החובקת את הפריפריות שלה. לא בדיוק איך שאני זוכר שלמדתי על היסטוריה בבית הספר.
מה שהאמן-היסטוריון מביא לאמנות
האמן-היסטוריון מטיל ספק בבעלות ובלימינליות אך גם תורם להגדרה מחדש של תפקיד המבקר. מכיוון שרבות מהמופעים הללו מבצעים התאמה אישית של מושג ההיסטוריה, הופך קשה לסקור את האמנות מבלי לפגוע בתוקף של תהליך הכולל אמן חושף קשרים עם זהותו או עם הנושא הנבחר, אשר הפך למשמעותי מעצם הרעיון של נבדק.
שירות כתיבת העבודה הטוב ביותר
הבולטות של הארכיונים מדגישה את השאיפה לצדק חברתי ולאותנטיות, אך גם לסיפור סיפורים שהופכים לארכיטקטורה סמלית בעלת עוצמה בטוחה, נרטיבים שמשלימים סוף סוף סט של דיאלוגים לא גמורים. אמנים הופכים לגריוטים של הפסקות זמן, חוקרי הארכיאולוגיה של הזיכרון.
'השתמשתי בתמונה ארכיונית, משהו ששימש כמזכרת להפצת רעיונות סביב הגוף השחור, אנשים שחורים ומה אנחנו כאן לעשות ולמה אנחנו מתכוונים', אמרה סימון לי בראיון שנערך לאחרונה על הדמות הארכיטיפית של הכביסה שמופיע בפסל שלה בגד אחרון , ניתן לראות ב-ICA של בוסטון עד ה-4 בספטמבר.
האמן-היסטוריון מחליף דימויים ושכבות משמעות חדשות לרשומות קולוניאליות; הוא מחליף אותם, מנוגדים ומשלים אותם. הם מציעים מבט נוסף, תובנות ועדשות לעולם המורכב של הלגיטימציה.
חומרים ארכיוניים נועדו לאכלס מחסן משוחרר או מוזיאון של זיכרונות. עם זאת, אני מוצא שהם יכולים גם לבלבל את היכולת שלנו לאכלס את החיים הנוכחיים כאשר גיבורים מיתולוגיים ותחושה משתלטת של 'מה שהיינו פעם' מאפילים על הסוכנות שלנו או כאשר מיעוטים מצטמצמים לעיבוד טראומה.
מתי עוברים ארכיונים כ'אתרי חפירה' ל'אתרי בנייה'? במילים אחרות, כיצד אנו מקשרים בין דמיון לפעולה? והאם זה יוצר 'אמנות טובה' בכלל?
