תבטל את הרקוויאם: עסק המוסיקה הקלאסית עדיין לא מת

ברור שלפי המספרים לפחות, עסק המוסיקה הקלאסית נמצא בערימה של צרות מזה זמן; מה שפחות ברור זה למה. למומחים מפינות שונות בעולם האמנויות לא חסרים הסברים או תיאוריות לגבי מה שתרם יותר מכל לירידת הרלוונטיות התרבותית של הז'אנר. (הסופר הבריטי קינגסלי איימיס פעם כתבתי שמוסיקה קלאסית של סוף המאה ה -20 אשמה, וטענה כי לסימפוניה המודרנית יש סיכוי של קבלה ציבורית בערך כמו לפדופיליה. אאוץ.)

אבל המוסיקה, על פי רוב, אינה הבעיה.

לפי אוברי ברגאואר - מי שכונה 'סטיב ג'ובס של המוזיקה הקלאסית' על ידי הקולגות במגזר שלה בזכות יכולתה הדומה של מידאס להסתובב עם תזמורות איטיות של כסף, מה שהופך קווים מגמתיים בני עשרות שנים שמצביעים על פחות מחזיקי כרטיסים (ומבוגרים יותר) - הבעיה היא למעשה די פשוטה.

המוסיקה עצמה אינה הבעיה, למעשה זה מה שאנחנו עושים הכי טוב - זה מוצר הליבה שלנו. עם זאת, כל כך הרבה ארגונים חושבים שאם נשנה את המוצר, זה יעזור בשורה התחתונה, אבל זה לא יעשה זאת, ציין ברגאואר, שהחזיר לאחרונה את המושכות באזור מפרץ סן פרנסיסקו. סימפוניה של קליפורניה לאחר שניער את הדברים בטקטיקות הנפוצות יותר בחברות הסטארט-אפ ובחברות הטכנולוגיה במעלה הכביש בעמק הסיליקון. הבעיה במוזיקה קלאסית היא הכל חוץ מהמוזיקה; בשפה הטכנולוגית, אנו עשויים לומר כי ה- UX שלנו, חוויית המשתמש של הלקוח שלנו, בדרך כלל מבאס.

שמור על המחשבה הזו; נחזור לרגע ל- UX המוזיק של ברגאואר ולמוזיקה הקלאסית.

ראשית, נקפוץ מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי לוורשה, פולין ונציץ במתרחש בתזמורת הסימפונית הלאומית של הרדיו הפולני. כאן, אולי תמצא מנצח-מלחין בשם רדזימיר דבסקי, העונה לשם הבמה ג'ימק (כן, מנצח עם שם במה), בו זמנית מנצח על תזמורת יצירה מלאה של 70 מוזרים ומפיל פצצות בסגנון Funkmaster Flex, ומנווט במה שכונה הישג ההצלבה הגדול ביותר בתולדות המוסיקה הקלאסית —סיור של סערת רוח של 10 דקות בכמעט 30 מתוך כמה מנגינות היפ הופ.

לאחר פתיחתו בבריכות השחייה של קנדריק לאמר (דראנק), ג'ימק מדריך את התזמורת בכמה מההמנונים הקלאסיים של ראפ מאת 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent וכמובן, The Beastie Boys; עם זאת, קהל התגובות הגדול ביותר של צופי הקונצרטים מעורב בעליל כאשר קסילופוניסט התושב בגזרת כלי הקשה מתחיל לשרטט את הנושא לסרט Get Ur Freak On של מיסי אליוט.

ג'ימק, כך נראה, חושב שהמוזיקה הקלאסית נובעת מהפך. טוני וודסטוק, הנשיא לשעבר של הקונסרבטוריון למוזיקה בניו אינגלנד והדיקן הזמני הנוכחי של בית הספר למוזיקה בבית הספר לאמנויות באוניברסיטת צפון קרוליינה, היה נוטה להסכים וטוען ב אופ אד עבור HuffPost כי תחום המוזיקה הקלאסית בכלל עמיד במיוחד בפני מושג החדשנות מכיוון שלא היה כמעט אף אחד ב ... 100 השנים האחרונות.

הדת המאורגנת ושירותי הכנסייה השתנו יותר באותה פרק זמן, הוא סיכם.

במועדון המועדון ובדיסקו, מעבורת קורסטן , תקליטן הטראנס ההולנדי המפורסם בעולם, מתנסה יותר ויותר בהתקדמות אקורדים קלאסית ובצלילים בהשראת תזמורת במוזיקה שלו, שנמצאת בעקביות בראש מצעדי הריקודים בארה'ב ובאירופה בעשור האחרון. הפרויקט החדש ביותר שלו מטרתו להעלות את הסינרגיה החוצה-ז'אנרית לרמה אחרת, וליצור את הסימפוניה הטכנולוגית הראשונה.

אני מאמין בתוקף שאם מוצרט היה חי היום, הוא היה מלחין טראנס, אמר קורסטן בראיון לאובזרבר מאולפן ההקלטות שלו ברוטרדם. מוזיקה קלאסית במובנה המסורתי אולי מאבדת צעד עם הציבור, אך ה- DNA שלה חי מאוד במוזיקה האלקטרונית. אני חושד ששני הז'אנרים נוטים להתקרב יותר ויותר בשנים הקרובות ככל שהתזמורות מתחילות לאמץ טכנולוגיה חדשה, כשהן מחפשות דרכים חדשות להתחבר לדור חדש של קהלים.

לעתים קרובות שומעים כי אמנים מיינסטרים פופולריים מסוימים הם בעלי הכשרה קלאסית, מחמאה מעט אחורנית שנועדה להעביר שזמר או מוזיקאי יכול לקרוא מוזיקה. אך יותר ויותר אמנים שלמדו לנגן על כלי תזמורת מחפשים דרכים להחדיר את הופעותיהם עם סט הכישורים הקלאסי שלהם. אולי הדוגמה הגדולה ביותר לחליטה הקלאסית הזו לטופ 40 של בילבורד היא השימוש האקספרסיבי של ליזו בחליל שלה בהפסקות בלהיטים כמו מיץ ואמת כואבת.

אז נראה שבשוליים לפחות ז'אנרים מוזיקליים קלאסיים ועדכניים יותר עוסקים בגרסה משלהם ל חילופי קולומביאנים גדולים , משפיעים זה על זה ומפרקים את הממגורות ששמרו על ז'אנרים אלה מוקפים זה מזה במשך עשרות שנים.

אבל עבור אולמות קונצרטים וסימפוניות מקצועיות ברחבי העולם, השינויים מתרחשים בקצב של חילזון ויצטרכו להגיע במוקדם ולא במאוחר, מכיוון שהתמיכה במגזר הציבורי במדיום הולכת ומתמעטת ומעמד פטרונים מזדקן גווע.

בתור ענף, אנו מבודדים להפליא; עלינו לחפש מחוץ לתחום שלנו אחר השראה וחדשנות, אמרה ד'ר ננסי אושר, דיקנית אוניברסיטת נבאדה, המכללה לאמנויות יפות בלאס וגאס. ל- Braganca. איננו יכולים להסתמך רק על שרידי העבר. עלינו להבין כיצד להרחיב את מה שאנחנו מבלי לפגוע במה שיש לנו. המטרה צריכה להיות: לשחק את מוצרט ובטהובן כאילו הדיו עדיין רטוב.

אושר מאמין שהדרך היחידה לשנות את אופן הפעולה של המוסיקה הקלאסית היא לנער אותה מבפנים. התורמים הגדולים מחזיקים את כל הקלפים, ציין אושר. אם הם היו קשורים לניסוי ולסיכון במימון, היית רואה שינויים די דרמטיים די במגזר. קהילת המוזיקה הקלאסית לא תחדש כל עוד אין תמריץ כלכלי לעשות זאת.

כמעט כל התזמורות בארה'ב פועלות באופן קבוע באדום. הכנסות שנצברו ממכירת כרטיסים מהוות בדרך כלל פחות מ- 50% מתקציב התפעול של ארגון אמנויות הבמה המוסיקליות. אפילו בית עמוס, לילה אחר לילה, בדרך כלל לא יעשה זאת, מכיוון שהכנסות הכרטיסים יוקלו על ידי עלות המכירה, תקציבי התפעול במתקנים ותשלום המוזיקאי. ככל שהאמת מכוערת, בניגוד לעמיתיהם האירופיים שמסובסדים במידה רבה על ידי גורמים ממשלתיים לאומיים ומקומיים, התזמורות האמריקאיות הן די בפני עצמן; מענקים לאקדמיה לאמנות (NEA) התבאסו כל כך בשנים האחרונות, עד שאין להם שום השפעה משמעותית על התזמורת של רוב התזמורות הגדולות.

כמה מהסימפוניות המובילות במדינה, כמו למשל עטורת פרסי הגראמי תזמורת מינסוטה , בראשות המנהל המוזיקלי הפיני אוסמו ונסקה ונשיא מישל מילר ברנס , ניגשו למאמצים יוצאי דופן בכדי לכפות על עצמם חדשנות וסיכונים. מוקדם יותר השנה גדוד מוזיקאים וצוות תמיכה (כולל הראפר אלה , משובץ ככתב המדווח על המסע לרדיו הציבורי בהאשטאג #dessainsafrica ) יצא לסיור של חמש ערים בדרום אפריקה, לציון הביקור הראשון במדינה על ידי תזמורת ארה'ב מקצועית, כחלק מחגיגת המאה העולמית של נלסון מנדלה. המסע האחרון של תזמורת מינסוטה לדרום אפריקה הגיע על עקבות חילופי תרבות דומים בקובה בשנת 2015.תזמורת מינסוטה

sgt pepper מונו לעומת סטריאו

עבור מילר ברנס, הסיור לא נועד להקנות מסורת תרבותית מסוימת אחת לאחרת. הסיור משך יחד הופעות דרום אפריקאיות ואמריקאיות ואת המוזיקה שלהם, והציע חילופי מוזיקה יוצאי דופן עם קבוצות סטודנטים ברחבי אולמות הופעות רחבי היקף במכללות, בבנייני העירייה ובכנסיות. עבור חברי התזמורת שלנו, זה היה כל כך הרבה ללמוד ולקלוט כמו לשתף. מישל מילר ברנס היא נשיאת תזמורת מינסוטה עטורת פרסי הגראמי, אשר חיפשה באופן פעיל שותפויות ומקומות חדשניים כדי להרחיב את טווח ההגעה והרלוונטיות של ארגונה.ג'וש כוהנק

טראמפ בנה מם קיר

סיבוב ההופעות פורץ הדרך הזה לא היה הראשון מסוגו עבור תזמורת מינסוטה; בשנת 2015, הארגון הפך לתזמורת המקצועית הראשונה בארה'ב להופיע בקובה מאז ארצות הברית ומדינת האי החלו לנרמל את היחסים בשנים האחרונות של ממשל אובמה.

מוזיקולוג אגדי ומשקיף חריף על סצנת המוזיקה המקצועית רוברט פרימן משבח את המאמצים כמו תזמורות שמסתובבות ברחבי העולם למקומות לא צפויים, תוך התחמקות מעצירות הבור המסורתיות בווינה ובברלין, כמו גם כאלה שמתנסות בציוני סרטים חיים וציורים ייחודיים אחרים. שנועדו לטפח עניין בקרב קבוצה חדשה של רוכשי כרטיסי קונצרט. עם זאת, לדעתו של פרימן, הנושא הגובר העומד בפני מוזיקה קלאסית נמצא במעלה הזרם. פרימן מזהיר כי שפע של מוזיקאים בעלי הכשרה מקצועית הוא זה שלוחץ על התעשייה מבפנים - יותר מדי היצע לדרישה מוגבלת למדי.

בתי ספר למוזיקה מכשירים את המוסיקאים שלהם בצורה צרה מדי, פרימן, לשעבר ראש הוותיק של המפורסם בעולם בית הספר למוזיקה איסטמן אמר ל'משקיף '. קונסרבטוריונים צריכים ללמד מוזיקאים על היותם יזמים, וזה, בתורו, יתורגם בסופו של דבר לדרך דינמית ויצירתית יותר לחשוב על המשמעות של תזמורת קלאסית באמצע המאה ה -21.

לדברי גורם רשמי דו'ח NEA יש בארה'ב 1,214 תזמורות, אם כי תקציבם יכול לנוע בין 1,000 דולר לשנה בלבד לתקציב ההפעלה השנתי המשמעותי יחסית של הפילהרמונית של לוס אנג'לס, שעומד בשעה 120 מיליון דולר . אבל, מכל הארגונים המוסיקליים האלה, רק תריסר בערך יכולים להרשות לעצמם לשלם למוזיקאים שלהם 50,000 דולר בשנה ומעלה. יש באמת פחות מ -1,000 עמדות מוסיקה מקצועיות במשרה מלאה בארצות הברית, ציין פרימן, שהוא גם מחבר שיחת הבהרה המכוונת לעולם המוסיקה המקצועית, משבר המוסיקה הקלאסית באמריקה .

במילים אחרות, יש יותר משרות במשרה מלאה בסגלים של 32 קבוצות הכדורגל המקצועיות ב- NFL מאשר יש משבצות מוסיקה מקצועיות במשרה מלאה בתזמורות בארה'ב.

מה שמחזיר אותנו לחלל הפלא של מגזר המוזיקה הקלאסית, אוברי ברגאואר, שהשתמש בספר הפעלות של עמק הסיליקון כדי להפוך סביב תזמורת חדשה באזור המפרץ. הפיתוח שלה של ערכת כלים חזקה הכוללת מדדי ביצועים מרכזיים, התמקדות לייזר בחוויית משתמש והתנסות איטרטיבית חוללה פלאים מסתובב בסימפוניה של קליפורניה . בארבע שנותיה בהגה, מכירות הכרטיסים גדלו ב -70%, התורמים כמעט הוכפלו והסימפוניה מוסיפה הופעות, שלא גורעות, כדי לעמוד בקצב הביקוש.

למרות שברגאואר סבור כי המוזיקה הקלאסית אינה בהכרח על ערש דווי, היא מסכימה כי הענף בהחלט נמצא בצומת דרכים; ברגאואר מאמין שחלקם ימצאו את מעמדם על ידי חידוש או העתקה של מה שעובד במקומות אחרים והתאמה אישית והטמעה חזרה בשוקי הבית שלהם. אחרים, למרבה הצער, יגיבו לאט מדי לשינוי הדמוגרפיה, או יתייחסו מעט לדרישות המשתמשים, ובסופו של דבר יתקפלו. אוברי ברגאואר הביא חשיבה בעמק הסיליקון למוזיקה קלאסית ומצא הצלחה.המוריסונים

ברגאואר שיתף את Braganca ב'רשימת 10 הצמרות המובילה 'של רעיונות שכל התזמורות המקצועיות הגדולות צריכות להיות (לכל הפחות) ללמוד או להרהר כשהן ממוקדות את שיווקן וההתייחסות שלהן לעבר המילניאלס ודור ה- Z ומתחילות לחשוב מחדש על התכנות והפעילות שלהן.

1. מערבבים את זה!

בניגוד לאופרה, שיש בה מספר מוגדר של מעשים שיש לבצע, ברגאואר לא מבין מדוע תזמורות נוספות אינן מערבבות ומתאימות בין יצירות עכשוויות לבין כוננויות קלאסיות, ואולי זורקות קטע קרוסאובר מהנה או שניים. ' בעיקר מוצרט 'סדרות מסוג כל כך מעט הגיוניות בעיניי - תשתנה את התכנות. מצא משהו לכולם בכל הופעה, יעץ ברגאואר.

2. בטל את המדיניות הדרקונית נגד טלפון

תזמורות לא נסלחות לשמצה לפטרונים שמציפים את הטלפונים שלהם ומתחילים לצלם או לצלם, אבל רק תראו כמה טלפונים יצאו בכל סוג אחר של קונצרט. חובבי המוסיקה הקלאסית, על פי ברגאואר, רוצים לפייס טיים לייב ול'אינסטה 'את החוויה שלהם בדיוק כמו מישהו בקונצרט ג'יי זי. זה שיווק בחינם - מיליוני רשמים שאבדו ללא סיבה טובה, היא קראה.

3. מגישים אלכוהול

מוזיקה היא בידור; תנו לחובבי הקונצרטים ליהנות מלהיות או שתיים (או שלוש) באולם הקונצרטים בזמן שהם נהנים מההופעה. (אבל אולי הימנע ממשקאות על הסלעים.)

4. ג'ומבוטרונים

רוב האנשים אינם מצוידים במשקפי אופרה, אז מדוע אולמות קונצרטים אינם מיישמים צגים עם מסך גדול המציגים את כל הפעולה? המעריצים ישמחו לראות חזותית בהבחנה גבוהה של חרוזי הזיעה מטפטפים במורד מצחו של הכנר של הכיסא הראשון ממש לפני הסולו הגדול. (בכל מקרה כולנו נראים הרבה יותר טובים ב- 4K מלא, נכון?)

5. תן לקהל קצת הקשר

ברגאואר מצא שרבים מחברי הקונצרטים הראשונים לא יכלו אפילו למנות את כל הכלים הבסיסיים בתזמורת. הם לא מכירים את אוצר המילים של המוסיקה האיטלקית כל כך נפוץ בתוכניות קונצרטים. אל תטפח את זה; במקום לחנך. אפשר למנצח ללמד ולשתף את הקהל במה שהם עומדים לשמוע, מה לחפש ולהאזין, ואולי קצת מהסיפור האחורי.

6. עודדו מחיאות כפיים ועיסוק בקהל

על פי מחקריו של ברגאואר, עד 90% מהמשתתפים בקונצרט של מוזיקה קלאסית לא חוזרים לעולם, והיא מסבירה שרבים מצאו את החוויה בלתי נגישה. כללי הבית הלא נאמר לגבי שיעול או מתי למחוא כפיים הם פנייה עיקרית לקהלים הצעירים. תזמורות צריכות למצוא דרכים לעסוק בקהל במהלך ההופעה ולגרום לו להרגיש בנוח וחופשי לבטא את עצמו.

7. טיפח גישה כנה יותר לכישלון

ברגאואר מרגיש שלרבה תזמורות יש את הראש בחול כשמדובר בביקורת עצמית. ברגאואר אומר כי אין הרבה שיתופי מידע אמיתיים בין מנהיגי המגזר, כי אני חושב שהתרבות כולה היא מימון. אנו מאומנים, לא משנה מה הפרויקט, למסגר אותו כהצלחה. וזה לא מועיל כי אנחנו יודעים שלא הכל תמיד מצליח. כתוצאה מכך, כתעשייה יש לנו דיאלוג מאוד ממוקד פנימה.

8. פיתוח אתרים המותאמים לניידים

ברגאואר אומר שזה מדהים שבשנת 2019 עדיין יש הרבה תזמורות ללא גרסאות סלולריות מותאמות לאתרים שלהם. דיבר על פנייה לגנרל זר או מילניאל, אמר ברגאואר.

9. גיוון אינו רק על הבמה

ברגאואר רואה כי יותר מדי תזמורות רואות גיוון דרך הפריזמה של מי שמופיע על הבמה או אילו מלחינים הם בוחרים לנגן, אך לרבים יש הרבה עבודה לעשות כדי לוודא שהקהל משקף את אותה רמה של גיוון.

10. אל תנהל לפי אנקדוטה

יותר מדי תזמורות מתכופפות ומתכופפות על סמך דעותיהם של חברי דירקטוריון דעתניים במיוחד או פטרונים מחזירי חיים המאיימים לבטל את כרטיסי העונה שלהם אם הם לא אוהבים חלק מהניסויים שמתרחשים. נהל עם נתונים, לא לפי מי שיש לו הקול הכי חזק, הזהיר ברגאואר. פעמים רבות מדי מובילים בתזמורות מקצועיות נלחצים על ידי חברי דירקטוריון בעלי השפעה רבה. מנהיגים צריכים לטפח לוחות שחולקים את אותה הגישה שלהם ללקיחת סיכונים וניהול נתונים.

לאלה שנמצאים בקו הקדמי של הקרב הזה מוטלת המשימה הבלתי מעוררת קנאה לעבוד לשמר ולהציל את מסורת המוזיקה הקלאסית תוך שהם מבקשים, כמעט באופן פרדוקסלי, לעדכן אותה לקהל של המאה ה -21. זו לא משימה קלה, אך כאשר מנהיגי חזון כמו אוברי ברגאואר ומישל מילר ברנס, שלא לדבר על מפריעים כמו ג'אמיק, מעבורת קורסטן וליזו, הקוראים תיגר על מה שנמצא ולא נמצא בתחום המוסיקה הקלאסית, המערכת האקולוגית כולה נראית מוכנה לשינוי גדול. בשנים הקרובות.

באשר לחוויית העתיד הקונצרטית, מישל מילר ברנס של תזמורת מינסוטה סיכמה זאת באופן הבא: יותר ספונטניות והפתעה, חיבור גדול יותר לקהילה וכנראה פחות מבנה ורשמיות.

במילים אחרות, הוצא את הטלפון שלך, מחא כפיים כאשר הרוח מזיזה לך ואל תשכח להרים מוחיטו לפני שאתה מתיישב.

ותיהנו מהמוזיקה.