המלכה המרושעת (אודרי לונה) סופרת את הנסיך תמינו (ז'וליין באר) בעיקר בזו של מוצרט חליל הקסם. סטפני ברגר למעט כמה יוצאים מן הכלל - היצירות של ריצ'רד וגנר הן המשמעותיות ביותר - ההרכב של אופרה מחייב לפחות שני אנשים, מלחין וליברט, ליצור, בהתאמה, מוסיקה ומילים. הפקת אופרה מצליחה באמת מכבדת את שתי התרומות הללו. אז, אני מצטער לומר, מצגת של חליל הקסם ( חליל הקסם )-עםמוסיקה של מוצרט, כמובן, וליברית מאת עמנואל שיקנדר-בפסטיבל מוצרט בעיקר של לינקולן סנטר ביום רביעי בערב יכול במקרה הטוב להיקרא כישלון מעניין.
האכזבה העיקרית הייתה הבימוי העצבני והטריוויאלי של הבמאי המהולל בארי קוסקי. הערצתי מאוד את עבודתו במגוון רחב של רפרטואר מ סיפור הפרברים ל משה וארון , אבל בזה חליל הקסם הוא העביר בידור מצח-אמצע עליון שאינו מתמודד עם האנושיות והעמוקות של יצירת המופת הזו.
סגנון ההפקה מבוסס על סוגים שונים של אנימציה קלאסית, ניגוני סוסה נפגש ג'רלד מקבינג-בוינג. הופעות חיות מתקשרות עם תחזיות דווקא בסגנון הגרסה הקולנועית של מרי פופינס : מונסטטוס חי מאיים על פמינה חיה עם כלבי קריקטורה, למשל. איכות האנימציה והסנכרון מעולים.
אולם הבעיה היא שהאנימציה גולשת על התרחיש של שיקנדר. זה גם הרבה יותר מתגמל מבחינה ויזואלית מאשר התנועות של המבצעים החיים. כך, למשל, שירת הקולוראטורה הנסערת המדויקת של הסופרן אודרי לונה כמלכת הלילה אינה מנותקת מהגופניות שלה: כל מה שאנחנו רואים אותה זה הראש שלה (המורכב מכיפה קירחת ענקית), עם שאר גופה של הדמות כעכביש מפלצתי.
אז הדמות, שהגדיר Schikaneder כמשמעותית ומסתורית, מצטמצמת למפלצת קומיקס דו מימדית. נראה שהיא אפילו לא מהווה איום אמין ולכן אריה הנקמה שלה מאבדת מהאגרוף הדרמטי שלה.
באופן דומה, דמותו של הקוסם החכם סאראסטרו קוראת כצופן, זקן חסר אונים במעיל שמלה ויקטוריאני העומד בצד הבמה ושר מוזיקה יפה מאוד - בעוד רובוטים אקסצנטריים להפליא מתלבטים ללא הרף. הבס המעולה דימיטרי איוואצ'נקו ניגן את המוזיקה הנשגבת הזו בלגאטו קנה מידה אחיד ועדין, לא שכנראה שתשימו לב.
פמינה מסתדרת טוב יותר, הקציבה עסק מצחיק נחמד, אבל אפילו היא מתלהמת כשקינתה המעולה אך, אני פוהל, צריכה להתחרות עם שלג מונפש שנראה לועג לצערה.
זה נראה לא הוגן במיוחד מאז שהסופרן מורין מקיי שרה את היצירה בפשטות כה אלגנטית, הרחבה של הכבוד והקסם הבטוח שהביאה לכל המוזיקה של פמינה. בתור הגיבור תמינו שמוטל עליו להציל אותה, הטנור ז'וליין באר שר נכון, אם קצת נוקשה.
אבל, שוב, הוא חבלה על ידי פיקחות הפסאודו של ההפקה. במקום חליל הקסם הכותרתי שאיתו יכול תמינו להפעיל את כוח העל שלו ליצירת מוזיקה, המופע הזה העניק לו סיידקיק קסום שכל הזמן הציל אותו. דמות זו, פיה מכונפת שנראתה כמו דלפין סייריג שהתחזתה למודעת אבסינת, חזרה בגמר האופרה לזרוק כמו טינקר בל של דיסני, בעוד טמינו ופמינה הציגו למטה.
הגיבור האמיתי של הגרסה המוזרה הזו של חליל הקסם היה השותף הקומי פפגנו, כאן דחף חזית ומרכז כמעט בכל סצנה. לבריטון רודיון פוגוסוב הייתה נוכחות וצלעות קומיקס כדי להוציא מהקומדיה השקטה של ההפקה את הדמות. אבל מבחינה קולית הוא היה במצב מצטער, כל הזמן לא התאים למערכה הראשונה, ובמונוכרומטיות משמימה במערכה השנייה.
אף על פי שקוסקי היה מוקד הפרסום של מצגת זו, האטרקציה האמיתית כאן הייתה הנגינה התזמורתית, המהירה, הברורה והמבריקה של תזמורת פסטיבל מוצרט בעיקר. לאחר פתיח מהורהר למדי, לואי לאנגרה יצא למופע שסומן על ידי טמפס מהיר ומדויק. הוא יצר א חליל הקסם של נוער נמרץ, בניגוד לילדותיות הקשקשת של הבימוי.
