בתצוגה עכשיו: ארבע מופעים בטרייבקה על פיגורציה מחדש

בטרייבקה, ארבע תערוכות של עבודות של אמנים עכשוויים חוקרות את כוח הייצוג בציורים, בפיסול ובמיצבים. הם מפקפקים בהנחות היופי שלנו ומי מודר מהנרטיבים המרכזיים, שכן אוגו רונדינונה, מייקל רקוביץ', ג'סי מוקרין ורוברטו לוגו מציעים נקודות מבט רעננות על איקונוגרפיות ואיך אנחנו מתייחסים אליהן.

אוגו רונדינונה, המסכה והמסכה

The Journal Gallery, עד ה-21 בספטמבר

האמן השוויצרי אוגו רונדינונה מציג שמונה פסלי אבן. הסלעים תלויים בצורה של מסכות עתיקות, תפיסה שמתחזקת בנוכחותם של חורי סיכה הממוקמים במקום בו יהיו העיניים. בתחילה צורתם הבסיסית והמינימלית, האבנים מראות במהירות רב-ממדיות כאשר חורי הסיכה מתרחבים או מתכווצים (בהתאם לאופן ההליכה בחדר). הם יוצרים מחזור - שמונה מסכות כמו שמונת שלבי הירח - ושעון, תנועה שעומדת בניגוד לחוסר התנועה והנפח האישי שלהם.

dnc טוען בבית המשפט: אנחנו לא חייבים לאף אחד הליך ראשוני הוגן

הפיזיות שלהם מתעלת הרהורים פילוסופיים על צורות העבודה הראשונות, אך גם הבחנות שאנו עשויים להציב בין צורות פרה-היסטוריות וצורות אחרות של אמנות, כמו גם את התכונות שאנו מייחסים לתחכום. האם פסלי האבן הללו הם פולחניים, טוטמיים או דקורטיביים? הם לוכדים את החמקמקות של אייקונים ואת המרחב של פנים אנושיות בלתי מוגבלות. כדברים לא חיים, באופן פרדוקסלי הם מנחים אותנו כנקודות ציון וכבני אבות. מתי מסכה מסתירה ומתי היא חושפת?

מיכאל רקוביץ, האנדרטה, המפלצת והמאקט

גלריית ג'יין לומברד, עד ה-21 באוקטובר

מייקל רקוביץ' מפרק שכבות היסטוריות ומפרק מורשת של אלימות בתוכנית האחרונה שלו בניו יורק. החקירה שלו נראית פשוטה בהתחלה: מה יש באנדרטה? היררכיות, בניית אומה ובחירות תרבותיות-אסתטיות שמכבדות כמה דמויות - בטח. אבל מצטט את רוברט מוסיל, רקוביץ מתעכב על ההצעה המעוררת ש'אין דבר יותר בלתי נראה מאנדרטה'. אנדרטה היא חומר אבל היא גם גלגול של מחיקה ושליטה בדרכים שהעין העכשווית לא תמיד יכולה להבחין בהן אלא אם היא נוגעת לסמלים ידועים של עליונות לבנה.

בעזרת מחקר מאת אנני רקוליה, ניק ראפל ודרק סאטפין, רקוביץ חופר את הסיפורים הלא כל כך אצילים ומוזרים מאחורי מונומנטים נבחרים הממחישים את הרעיון של שלל ושינוי. למשל, פסל של קולומבוס הוסר מפארק בשיקגו בסוף המאה ה-19 כדי להימס וליצוק מחדש בתור הנשיא וויליאם מקינלי, שתרם לפירוק מעמדם הריבוני של כמה שבטים ילידים (הפסל עומד עד היום). רקוביץ מציג דוגמאות נוספות על פני תקופות ומיקומים שונים.

שקרניות קטנות ויפות בעין שומרת על הלב

הכתרת ההצגה היא כאשר העבודה הארכיונית פוגשת את ההצעה הרעיונית. 'התחלתי לחשוב על אנדרטאות כעל מפלצות', האמן אמר ב Art Journal פתוח . הפסל דמוי היצור גולם אמריקאי חוקר את האסתטיקה המורכבת של אנדרטאות ונוכחותה עומדת בדרכה של חזרה לנרטיבים טעימים יותר. כדי ליצור אותו, אסף רקוביץ חומרים משתרעים ממדף האח וצייר גרפיטי לכל חלק מכונן כדי לסמן את מקורו. מול מוצא כזה - מכלול של חומרים גנובים, נבזזים, מנוכסים בצורה לא אתית הנהנים מעבודתם של אנשים משועבדים ומשאבים ילידים - אנו נותרים עם מבט משתנה.

ג'סי מוקרין, אפקט ונוס

ג'יימס קוהאן, עד ה-21 באוקטובר

מוקרין מאתגר בשובבות את הפנטזיה החזותית שלנו על ונוס, אלת האהבה. דרך ונוס, מאסטרים ייצגו את האידיאל הנשי - חושנית, מפתה, שאי אפשר לעמוד בפניה. היא קונספט, השלכה וגוף. מוקרין מציירת ציורים מפורסמים מהקאנון המערבי וכוללת טוויסטים משלה מהמאה ה-21. לדוגמה, עבודות ורמאות (2023) משדרת סצנה דומה ל של אדואר מאנה אולימפיה (1863). אישה עירומה יושבת על מיטה בעוד שמלווה ברקע נושא עבורה חפצים. ב אולימפיה , משרת שחור מביא לה זר פרחים. ב עבודות ורמאות , משרת לבן מביא לה גלימה, כשהיא ממהרת לעזוב את מיטתה ואת מבטם של אלה שחגגו במערומיה המופגנת. שניהם בוהים בנו, שוברים את החומה הרביעית ואת המרחק המפריד ביניהם כסובייקטים מאיתנו כצופים אורבים.

באיזה פרק הוא חסר בושה

ציוריה הם ויגנטים של המבט ההיסטורי המוטל על נשים. מוקרין מציג דיפטיכים והתייחסויות למאסטרים אירופיים ישנים. הפרטים המושקעים בידה ובאצבעותיה של הנושא מעלים את העבודות. מבחינה סגנונית, מוקרין מחליקה את מריחת הצבע שלה. העור של נוגה ללא רבב, חלק, פלסטי וכמעט פוטושופ. היא הופכת לדמות מוזרה, הצללית שלה כמעט לא אמיתית בצורה מוזרה. ונוס צריכה לרצות מבחינה אסתטית; תפקידה הוא לענות על הצרכים שלנו. המראה שהיא נושאת אינה סימן של יוהרה אלא שיקוף של השאיפה הלא מציאותית שלנו להגיע לאידיאל יופי בלתי מושג.

רוברטו לוגו, הגטו המוזהב

R & Company, עד 27 באוקטובר

תערוכת הבכורה של רוברטו לוגו בניו יורק טומנת אנרגיה רבה ומהדהדת את הקול הייחודי של הקרמיקאי-אקטיביסט. המורשת האפרו-לטינונית שלו וחינוכו בצפון פילדלפיה עומדים בראש ובראשונה וזוכים לשיחה עם הקשרים אמנותיים אחרים. לדוגמה, לוגו מפרש מחדש את חדר הטווס של ג'יימס מקניל ויסלר במוזיאון הלאומי לאמנות אסייתית במיצב מונומנטלי תלוי על הקיר, עריסת יונה . שם, חפצים מתארים סצנות פורטו ריקניות, מוטיבים ובעלי חיים בגוונים מרהיבים, על כלי אבן מזוגגים וחרסינה.

התוכנית מקבלת תפנית עוצרת נשימה בסדרה שלו 'כתום ושחור', שבה לוגו מבטא בדמיון קריינות אישית באמצעות אמפורות בהשראה קלאסית. כותרת הסדרה מהנהנת לציור חרס יווני בעל דמויות שחורות, שהגיע לשיא בין המאה ה-7-5 לפני הספירה. האמפורות הגדולות של לוגו מחולקות למקטעים מרובי שכבות כמו רצועות קומיקס. דמויותיו השחורות מספרות סיפורים שונים. ב צינור בית ספר לכלא (2022), אנו רואים ילדים הופכים למבוגרים בקריאה עולה. מתלמידים נושאי תרמילים ועד האסירים הגזעיים עומדים בתור עם מגשי האוכל שלהם. היום בו נלחמנו ב-W.T.O. (הלבנים משתלטים) , 2022, משלב אלמנטים ויזואליים הקשורים לתרבות ההיפ הופ ושכונת ילדותו. על ידיות האמפורה: מסרק אפרו, סכין וברזי כיבוי. חלק מהסמלים הללו מצביעים על כאב, אחרים צורות פשוטות של שמחה לילדים שלא היה להם הרבה יותר עם מה לשחק. 'זוהי תערוכה מאוד אישית עבורי, הפעם הראשונה שבה אני בעיקר חולק סיפורים מחיי', הוא אמר בשאלות ותשובות של אמן , והוסיפה, 'אני מתקשר בצורה יותר ישירה ומילולית, בעוד שלפני כן, זה היה על התפקיד שלי בתור קדר והנצחת אחרים.' התוצאה מרתקת.