טום שולץ וגארי פיהל מבוסטון.(צילום: בוב סאמרס). זמן רב תיעבתי את הביטוי אשם תענוג, במיוחד כאשר הוא מוחל על מוסיקה, אמנות, סרטים, ספרים, תוכניות טלוויזיה ושאר תרבויות תרבותיות. זה מניח שהמשתמש צריך להרגיש רע בשביל לחבב משהו; זה מניח שאדם מאמין שחבריו יחשבו פחות מהם אם הם מודים שהם מקשיבים למשהו.
האזינו: זה O.K. לחבב הגדול ביותר של BTO יותר מ אמנזיאק . אתה לא צריך לתרץ לי או לאף אחד אחר. ההיסטוריה לימדה אותנו שהדבר היחיד שכל חובב מוזיקה צריך להרגיש עליו אשמה הוא לא לגדול מאלביס קוסטלו עד שסיימת את שנתך הצעירה ב- SUNY New Paltz.
בוסטון אינו תענוג אשם. זה אחד מ -50 האלבומים האהובים עלי.
אלבום הבכורה של בוסטון , שמלאו לו 40 החודש, הוא אוצר מוחלט של מנגינה ואדריכלות. יש בו את המיידיות של פופ, אבל גם את המורכבות המכוונת של פרוק רוק; יש לו את תשומת הלב של פופ קליפורניה להרמוניה מתוקה קנאית, ובכל זאת יש לו כמה מריפי הגיטרה הכבדים והזכורים ביותר על פני כדור הארץ. עד היום שבו פו מאנצ'ו והמודי בלוז נפגשים להקליט מחדש ימי העתיד חלפו , זה generis sui .
כמו אלבומי הבכורה של הרמונס, וולווט אנדרגראונד ו חָדָשׁ! , קשה לדעת איפה לעזאזל בוסטון הגיע מ; זה כל כך ייחודי להפליא, אבל גם מעורר עמוקות, מהדהד, חושני ושמע נעים.
ואל תתנו להצלחה המסחרית יוצאת הדופן שלה (או לרצון שלנו להגביל אותה לפח האשפה של הנוסטלגיה של שנות ה -70, לצד ג'ימי קרטר, צ'בי צ'ייס ומארק ספיץ) להסיח את הדעת מהחדשנות או המקוריות שלה. בוסטון הוא מרגל, מרגל ייחודי מאוד בבית הזיכרון, כמעט מקורי ואינדיבידואלי כמו כל אחד מאותם מעשים אמינים יותר שהזכרתי זה עתה.
איך אתה מתאר בוסטון מסטיק פלנטריום מרהיב וכבד / קל, השילוב הזה של ממים של רוק מוסך ו FM וולנטיין טהור? כלומר, זה כמו להטריד את הקלטת פול רוור ואת ריידרס הצד האפל של הירח .
בוסטון יכול להיות גם שיא האמנות האבודה של הקלטה אומנותית.
לפני שנמצא בכל מקום טכנולוגיות ההקלטה המבוססות על המחשב, הוקלטו רשומות בשולחנות קונסולה מסיביים, עם כניסות שהוזנו למכונות קלטת ענקיות ונזקקות; זה הביא להישגים יוצאי דופן של סבלנות, תיאום, דמיון, מסתורין ותאונה משמחת. הקלטה אומנותית מתארת זמנים שבהם הסנכרון בין אמן לשיר ומכשיר ושולחן קונסולה ומכונת קלטת הוא כה מדויק ומדויק וממציא עד שהוא כמעט - אם לא מילולית - ברמה של מיטב אומני הרנסנס.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
אנחנו לא מדברים רק על הקלטה של מוזיקאים מעולים, או על כתיבת מצעדים נהדרים או עיבודים נהדרים (כמו, למשל, ג'ורג 'מרטין עשה עם החיפושיות אוֹ בריאן וילסון עשה עם ביץ 'בויז ); אנחנו מדברים על שימוש באולפן הקלטות משנות השבעים כדי להפוך את הפופ למקבילברונלסקי כיפה .
בוסטון , גם מסלול למסלול וגם בשלמותו, הוא יצירה שבה האולפן - כלומר אני מתכוון לכל המנגנון (קונסולה, מכונות קלטת, ציוד חוץ, EQ וכו ') הוא מוסיקאי נוסף, מוזיקאי מובלט , והמוסיקאי הזה מנוהל בצורה מומחית, במדויק על ידי ידיים מאוד מאוד מיומנות שלא משחקות קוביות.
אף על פי שתיעוד יוצא דופן זה מלא כוונה, הוא לעולם אינו יומרני, והמיומנות הייחודית כמעט אקזוטית מאחוריו בוסטון לא מפנה תשומת לב לעצמו. העובדה כי בוסטון והגאון והבקר הראשי שלהם, טום שולץ, שילבו בין מדע ואמנות זו עם שירים מפריעים, רגשניים, חושניים, רגישים ושריריים (ושיר אחר שיר אחר שיר) הופכים את זה לאחד האלבומים הגדולים בכל הזמנים. .
אני יכול לומר, בכנות, שאפשר לכתוב עליו ספר שלם בוסטון , או שזה יכול להיות נושא של סמסטר שלם בשיעור הפקה מוזיקלית או פסיכולוגיה מוזיקלית. לכן, קשה לפצח את הדלת רק קצת, אבל בואו נדבר קצת על יותר מרגש.
More Than A Feeling פותח את האלבום עם דהייה, שמכריז עליו באומץ וברור כמרקחת אולפן. כמה שירים תוכלו למנות שנמוגים? לאחר ההדהייה (לעיתים קרובות מוסתר ברדיו) הדבר הראשון שהמאזין מודע אליו הוא ארפג'יו מנצנצת וקשובה, חתימה שניתן לזהות אותה מיד ומספרת לנו מעט מאוד על העתיד לבוא, אך מודיעה שמשהו חשוב מאוד קורה פה.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
צליל הגיטרה בארפג'יו הזה, כמו כל הגיטרות בשיר, הוא תערובת מומחית של גיטרות מרובות (לפחות חשמלי אקוסטי ומרובה אחד, ומאזן של 12 מיתרים ושישה מיתרים) השתנה לכדי שלם אחד ללא דופי וייחודי. בְּמֶשֶך בוסטון , שולץ מתאר גיטרות כמו חייט אמן; אתה אף פעם לא רואה את התפרים.
מכאן והלאה, יותר ממהרגש, אנו נתקלים במאזן נדיר של דיוק מתמטי ומגע מעורר עם המאזין.
לעתים רחוקות מאוד, קפדנות קרה כזו נוצלה ביעילות כה רבה לשירות תוצאה כה מרמזת רגשית כל כך. כל מיקס ברמה פועלת בוסטון מלא בכוונה מדויקת (למשל, גליל התוף שמסמן את כניסת הווקול הפסוק ב Feeling נראה מעט חם, אך ברור שהוא מכוון, ומעיר את המאזין מתרדמת הארפג'יו המפתה). כמו כן, כאשר השיר עובר מקטע לקטע, גיטרות שונות עוברות לפי הצורך, משתרכות וגולשות פנימה והחוצה מבלי לשבור את זרימת השיר או להפוך את המאזין למודע לכל היצירה. ואז יש ...
זֶה. להתחרפן. ריף.
והריף המפחיד הזה, אחד המפורסמים בהיסטוריה, משולב עם זה זֶה. להתחרפן. צליל גיטרה.
הצליל הזה ממלא חדרים, כמו לחיצה עליזה של רדיו טרנזיסטור שנשמע בצליל היקפי 5/1, וזה כל כך מובהק אך טעים, כמו מעטפת גלידה מעל אקורד פיט טאונשנד שהוכרז בלחש שלב. 
בוסטון.ויקיפדיה Creative Commons
באופן מוזר, צליל הגיטרה של שולץ / בוסטון הוא בן דוד לא כל כך רחוק של הצליל ניק לו שידל מהגיטריסט בריאן ג'יימס על אלבום הבכורה של ארור . לואו גם קיבל צליל חזק מאוד, מעוך, מגבר קטן, אבל אז הוא השמיע אקורדים גדולים והקליט אותו בצורה נקייה. במקור באלבום הארור הייתה הודעה שאמרה: מיועד להיות מושמע בקול רם בעוצמה נמוכה, ושניהם ארור ארור ארור ו בוסטון יש להם אפקט כמעט ייחודי של נשמע חזק ועוצמתי גם כשמנגנים אותם בשקט.
צליל הגיטרה של טום שולץ הוא צליל סינתטי, ומזוהה מיד ככזה; ולמרות שבעתיד, צלילי גיטרה מעובדים מדי וסינתטיים יהפכו במידה רבה, ובכן, מגעיל לחלוטין להקשיב (לחשוב על כל להקת שיער-מטאל של שנות השמונים), לרגע בוהק אחד, התמהיל הזה של אדם ומכונה ופלאן ג'ון הוא מושלם לחלוטין.
הנה, ידיד, אנחנו מוחקים עוד 880 מילים שכתבתי בדיוק עליהן זֶה. אחד. שִׁיר .
במקום זאת, שים לב לכך, שמגלם הרבה ממה שקורה עם הרגשה ו בוסטון : בסוף השיר, בעוד היצירה הולכת ונמוגה, הבס עושה טיפת אוקטבה בפעם הראשונה והיחידה. זה לא מקרי, אלא משהו ששולץ שם שם כדי להעסיק את המאזין. רק הקלטות הפופ-רוק הגדולות ביותר יכולות לעשות זאת - לגרום למאזין להרגיש נלהב מהסיפור ומהמרקם תוך שהוא מכניס מספיק שינויים והפתעות כדי לשמור על המאזין ערני.
כמובן, זה רחוק, רחוק מהסוף בוסטון תהילותיו, והן נמצאות בכל האלבום. הנה רק אחד מבין רבים: בנקודה 5:24 של משחק מקדים / זמן רב, יש גשר אינסטרומנטלי (רבים מהגשרים של בוסטון הם אינסטרומנטליים בלבד) שהוא תערובת כה מדויקת של סוליית פרוג מספקת חנון, פשוט גאוני פשוט מי / זוז קורדינג, ואבא / פלויד הפקה שכבתית, לעזאזל, יכולתי לכתוב עליה את כל המאמר הארור הזה רַק 56 השניות האלה.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
הצד השני של משחקי Byrds-in-Space-נפגש-Deep-Purple יוצא דופן אבי רוד האיכות עקבית בכל רגע ורגע בוסטון , ומחייה אפילו שיר דק-נייר כמו Hitch A Ride; למעשה, זה במסלול מינורי (יחסית) כזה, שאתה באמת יכול מאוד להעריך את המתרחש, כאשר שולץ מלהטט עם אלמנטים שונים מאוד (ארפגיות פלויד-אישיות, פיטורינג גיטרה יצירתי, טיולים פתאומיים לפרוג כבד, ו- Beatle- כפות ידיים אסקיות) בצורה כה מופלאה עד שאתה מרגיש שאתה מקשיב למקבילה הקולית של סירק דה סוליי.
בוסטון הוא כמו אניה עבור רוק בנד, מותק, זה מה שזה. הנה כוונתי בזה: אניה (טוב, למעשה, המפיק שלה, ניקי ראיין) יכול לקחת את הפריקי 1-877 שיר של קארס לילדים ולגרום לך ללכת, אוחחחאאאח , אני רוצה להתעטף בזה לנצח, זה נשמע כמו לאכול קרבל בזמן שעישנתי אופיום.
אותו דבר ארור קורה כאן עם שולץ ו בוסטון . כל רגע ואילך בוסטון הוא זהב ריף-רוק-דרך-היגס בוזון מרתק, חושני, קולי.
ובל נשקיף על בראד דלפ המנוח. בלי להתאמץ מאוד בדרך של אופי או גישה, על בוסטון הוא מעביר את אחת ההופעות הקוליות הגדולות של הרוק בכל הזמנים. השירה המדויקת שלו, החמה והמרימה, כל כך סינתטית / מושלמת כל כך מושלמת, עד שאתה צריך להזכיר לעצמך שכל זה מנגינה לפני האוטו, זה כשאתה מזהה את הקסם האמיתי שקורה.
מה בוסטון עשתה (או לא עשתה) אחר כך כמעט לא משנה (בואו נגיד שכשליש מאלבום מס '2, אל תסתכל אחורה, משיג התעלות זו, ומשם זהו מדרון חלקלק); טום שולץ נתן לנו את זה.
בוסטון הוא הרבה, הרבה יותר מהישג טכני, אבל זה הישג טכני קיצוני, וזה הרבה יותר מתערובת חדשנית כמעט במיוחד של ממים מטאליים שלאחר הקינקס ומעולם זיכרון עצוב, סוכר ומעורר AM / FM פופ, אבל זה בהחלט גם כל זה. וזה לא רק אחד הייצוגים הגדולים ביותר של העידן האבוד של הרוק האומנותי, אם כי זה בהחלט גם כן.
בוסטון האם הכל לא בסדר ונכון במחצית הראשונה של שנות השבעים של המאה העשרים נעשה אקסטטי, קדוש, האזנה עמוק, חביב ונצחי, לעולם לא יחזור על עצמו, לעולם לא יחקה באמת.
