רביעיית מיתרי ויטמינים.ג'נה שואנפלד כשאתה ילד, לנגן בתזמורת התיכונית ולהרגיש מנותק מהזייטגייסט הפופולרי פירושו שכל מוסיקה שמשלבת כלים קלאסיים היא משהו שצריך לחגוג. ובעוד שאנחנו החנונים נהרנו ללהקות כמו Arcade Fire ו- Ra Ra Riot מכיוון שעיבודי המיתרים שלהם נאפו מההתחלה, סוג חדש יותר קטן יותר של הקלטה קלאסית הפך במהרה לאמצעי לשקף את מה שאנחנו יכולים להיות. מסוגל.
מחווה רביעיית המיתרים לד זפלין (1999) הציע התייחסות מרעננת לשיריהם של אותם רוקיסטים מיסטיים מיסטיים, הסוגדים לרונה, שהשיקו את CMH Label Group ואת חותם ה- Vitamin Records שלהם, במסע של כמעט שני עשורים של הזרמת הקהילה הקלאסית את האמצעים להתקיים בה דיאלוג עם המוסיקה הפופולרית של ימינו.
מה שנצרך בתחילה כחידוש פרח מאז למכונה משומנת שהוציאה מאות אלבומים כרביעיית המיתרים של ויטמין, קולקטיב נגנים מתחלף המופיע בכל דבר, החל מחתונות חנוניות ועד הופעות בשידור חי, בגיבוי להקות כמו 30 שניות עד מאדים, המספק פסקול להופעות כמו ווסטוורלד , ומספקת תווים של העיבודים שלהם למוסדות תזמורתיים בתקווה לטלטל את הרפרטואר שלהם לקהל הצעיר של ימינו.
הסטטיסטיקה מביאה: אף על פי שמיליוני הורדות ומכירות תקליטורים פיזיות או חצי מיליון מאזינים חודשיים בספוטיפיי אולי לא יוכיחו שום דבר על איכות החומר של הארגון, כי VSQ ראתה כל כך הרבה הצלחה במרחב נישה היא עדות לארגון. ומחויבות שהצוות של CMH הוכיח לבנות את הרפרטואר של המותג.
ביום שישי, 14 ביולי, CMH משחרר VSQ מבצע את הלהיטים של 2017 , גרסת רביעיית מיתרים של אותם אוספי NOW שמתמודדים עם אמני פופ כמו אד שירן, דמיין דרקונים, ליידי גאגא ולורד משתמשים בשפת הרביעייה - רק ארבעה כלים ונגנים שלהם, ומניעים את השירים קדימה בדיוק ומשמעת.
אנחנו אוהבים לצפות במוזיקה מעניינת שמגיעה דרך הכלים האלה, דרך הניב הזה, אומר מנהל המותג VSQ, ליאו פלין. זה מתחיל עם A & Ring מושג אלבום, להבין אילו מנגינות מהדהדות וכיצד ניגש אליהם, איזה מעבד או מפיק מרגיש כמו מתאים. רעיונות יכולים להגיע מכל מקום בתווית, וזה בדרך כלל מסתיים כשיחה בין ג'יימס לביני על גישות, מי הכי מתאים לנו כמעבד, מפיק, שחקן.
ג'יימס הוא ג'יימס קרטיס, אחי A&R ב- CMH ורכז הפרויקט הראשי עם VSQ. לדבריו, הרחבת מה שהיה במקור רק פרויקט הקלטה לרביעייה חיה ונושמת שמבצעת בשידור חי הייתה משימה קשה שדרשה לחבוש כובעים רבים.
אנחנו מפקחים על הכל - זה מה שזה מסתכם בו. כולנו נפגשים ועובדים על סידורים ממספר סיבות. לפעמים אנחנו הולכים לעשות מהדורה מוסיקלית, לפעמים אנחנו עושים סדנה משהו כי אנחנו רוצים שזה יהיה ברפרטואר הקבוע של קבוצת חתונות, ולפעמים אנחנו מקבלים בקשות מיוחדות.
חתונות חנון, כידוע בחיבה, הן בין הבקשות המיוחדות הנפוצות ביותר. הם הפכו פופולריים כל כך עד ש- VSQ משחרר א חתונה חנון סדרת אוסף, הכוללת עיבודים של יצירותיו של ג'ון וויליאמס מ אינדיאנה ג'ונס ו מלחמת הכוכבים לצד משחק וידאו אייקוני ומנגינות אנימה.
על אוספים אלה אנו לוקחים מוסיקה מתרבויות גיקים, דברים שאנחנו יודעים שהם פופולריים, ופריטים נישתיים ומוקירים את אלה, אומר פלין. חלק זה על פי דרישה, וכאן עושה את הדברים האלה בחוטים מתחיל לעבור לטריטוריה מעשית נהדרת עבור אנשים, בין אם הם מתחתנים עם זה ובין אם הם משתמשים בזה כל יום כדי ללמוד, להתמקד, לעבוד או להירגע.
הכנת העיבודים הללו לנגינה בשידור חי הייתה במקור קרב בעלייה, שכן במהדורות מוקדמות של ויטמין רקורדס שילבו לעיתים קרובות כלים אחרים - מעבר לשני הכינורות, ויולה וצ'לו המקושרים באופן מסורתי לרביעיית מיתרים - בתערובת.
הרבה מהעיבודים המקוריים להקלטות האולפן מעולם לא נועדו להשמעה חיה, אומר קרטיס. על כמה מאותם מקוריים, במיוחד לפני שלייו ואני עלינו לסיפון, יש שם הרבה יותר תחבולות סטודיו ממה שאנחנו ממש דוגלים בינתיים. ישנן שכבות מרובות, אולי 18 מיתרים לעומת ארבעה מיתרים. יש גם עיבודים ישנים שמשום מה הבחור של A&R בזמנו השיער את התחת שלו ואמר, 'זה צריך תוף סנר, או זה צריך גיטרת רוק.' ליאו ואני, ככל שאנחנו עובדים יותר על זה, רוצה להוריד את זה לארבעה נגנים בחדר שיוצא מהרמקול שלך. בלי תוספות, בלי ייעודים, רק מוזיקת רביעיות טהורה.
בעיניי רביעיית מיתרים היא אחד המבנים המוזיקליים המרתקים ביותר, מכונה מוזיקלית ממש מסוקרת, מוסיף פלין. מה אתה יכול להאכיל אותו כדי להפיק את המיטב מהמכונות האלה? אנחנו רוצים שזה ירטיט את כל אותם חלקים נפלאים, הנגן והכלי. לכן נאבקנו ונטו להתרחק מכלים חשמליים ויותר מדי אפקטים. יש כל כך הרבה מה לראות במיתרים אקוסטיים, ואז אתה זורק קומפוזיציה של Kanye West למיקס הזה? זה מאוד משכנע.
קרטיס מסביר שברגע שהוא ופלין מבינים את הכוח המניע מאחורי שיר או ז'אנר ספציפיים, הם יכולים להתחיל לעבוד עם המארגנים משם. בידוד הליבות האנרגטיות הללו לכל מנגינה לא רק מאפשר להם למצוא את העיבוד הרביעי האופטימלי לכל שיר, אלא מבטיח שארבעת הכלים ימשכו כל אחד את משקלם וימצו את מירב המשחק שלהם זה עם זה.
תרגום מוזיקת כבד מטאל, למשל, אינו [על] הגברה או עיוות - אלא התוקפנות, אלא הדיוק שמגיע לתחושה הדרמטית של זה לעומת מוזיקת מעליות. זה אותו דבר עם מוזיקת פופ. אתה צריך לשמוע מנגינה פופית, לחשוב מה זה באמת שאנשים נצמדים אליהם, ולכפל את זה על מיתרים. האם ההקפצה, המנגינה, החריץ? האם זה נינוח, האם הוא נוהג?
לפעמים, זיקוק מהותו של שיר עשוי לשנות מעט את הדינמיקה שלו. הביצוע של VSQ לסטארבוי של The Weeknd, למשל, הותיר אחריו את הגרוב ואת הכונן של אותו רצועה מקורית בכדי לכרות את האווירה והמנגינה העשירה של השיר. קצב הוא עדיין מרכיב בביצועם, אך השיר זוכה לאיכות חלומית ואווירתית במיוחד. זה אפילו לא צריך את המכה הזו כדי להניע אותה, זה פשוט זורם, אומר פלין. כשזה חזר פנימה, זה הלך למקום אחר לגמרי.
דרך השפה של רביעיית מיתרים, השירים של VSQ מביאים גם תהודה נושאית נוספת כאשר משתמשים בהם בטוב טעם על פסקולים. שקול את עונה 1 של HBO ווסטוורלד , כאשר העיבודים של VSQ לשירים פופולריים של רדיוהד ו- Nine Inch Nails שיקפו באופן מושלם את נושאי התוכנית להעביר את העבר בהווה.
מבחינתנו, יש אותה עבודה, אומר פלין. לקחת מה חדש ורענן ולהעביר אותו דרך קצת היסטוריה מוזיקלית כדי לראות איך הדברים עוברים בצד השני, מה התוצאות.
הערך שמביא המותג של VSQ לכל מוסדות קלאסיים מקודשים שעשויים להיאבק להתחבר לקהלים של ימינו הוא בלתי נתפס. ככל שציונים בשידור חי לסרטים ישנים ולהופעות סימפוניות של מוזיקת משחקי וידאו הופכים להיות יותר ויותר נחוצים בכדי לשים קתות במושבים, הדמיון מחדש של מנגינות פופ ורוק לרביעיית מיתרים מחזיר את הדרמה של יצירות המיינסטרים לקהילה הקלאסית.
בתור מוזיקאי בעצמי, אני באמת לא בוחר צד, אומר פלין. אני חושב שכל הז'אנרים מרתקים. חדש וישן, טונאלי ואטונלי, כל זה שווה לחוות ולהתנסות. אני נוטה לעשות זאת כנורמה, ובהתחשב בכך שסימפוניה מנגנת ניקוד בשידור חי לסרט, מדוע לא? מה לקח לנו כל כך הרבה זמן?
הרפרטואר למוזיקה קלאסית רק יתבגר. רק הספקנו להסיר עוד יותר מזמן כתיבת היצירות האלה, מהדחף מאותם דברים שהולחנו. זה לא כדי להפחית אותם כמוזיקה, אבל מבחינה תרבותית, הזמן צועד הלאה. האולמות והסימפוניות הגדולות האלה, כמו כולנו, צריכים לחשוב על הרלוונטיות של המסר שלהם ועל הדברים שהם מעלים לאוויר.
