כריס קלארק.טים סקסנטי האמן האלקטרוני הבריטי כריס קלארק הוציא את הטכנו לחשיבה קדימה עיוות שיאים מאז 2001, עובר על הגבול בין מוזיקת גוף אגרסיבית בפנים שלך לבין מנגינות מוחיות מדהימות. בשבוע שעבר שוחרר עיוות מוות שִׂיא , האורך התשיעי המלא של קלארק והסיכום הגדול ביותר של הכישרון האדיר של המפיק לדגדג את הנפש והגוף בו זמנית.
אולי יותר מכל שחרור סולו מאז, קלארק שיא המוות הוא קומפוזיציה, העוקבת אחר נרטיב לוח-רוח משוחרר של חיים פורחים כשהוא נבנה לקראת ריקבון ומוות. האורך המלא האחרון שלו, כותרתו העצמית של 2014 קלארק , היה אלבום חורפי. זה לאביב.
האופי העצום, רב שכבתי, לעבודה שיא המוות הגיוני כשאתה מחשיב את התפוקה הרב תחומית האדירה של קלארק, במיוחד בעשור האחרון. הוא קלע קטעי ריקוד, שיתף פעולה עם קולקטיבים אמנותיים, קלע סדרות בריטיות הפנתרים האחרונים ולקח רמזים ממשתפי פעולה כמו מלאני ליין, כוריאוגרפית שהוא עבד איתה עשור בהקשרים רב תחומיים שונים.
האובזרבר השיג את קלארק לאחרונה על מה שצפה בכוריאוגרפיה של ליין לימד אותו על אלתור וקומפוזיציה, על השחרור בעבודה עם צורות קוליות זולות ומושפלות, וכיצד לשמור על קהל העוסק כל הזמן בדחיפה בין יופי לשחיקה.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
אני עוקב אחריך מאז 2014, אז יצא תקליט ה- S / T. שיחקת איתו לילה ממש מעניין של אלקטרוניקה דבר נוזאג ' באותו סיור, בשכונה שהייתה ידועה בתרבות והפכה במהרה לכל מקום וחדגונית עם מוסיקה כתוכן, מוזיקה כפסקול מסחרי לרכב.
אין צורך בכך, החלקה הבלתי נמנעת לעבר חיים הומוגניים, תפלים ובנאלים.
איזה סוג הופך את הגישה שלך לאופן שבו אתה מציג את המוסיקה שלך ואיך שאתה מציג את עבודתך מרתקת בעיני. מיצבים קלים, כוריאוגרפיה, העבודה הבין תחומית שלך עם מלאני ליין .
כן, באמת שיש לי מושג ברור לגבי מי אני רוצה להכניס כדי להשתלט על הדברים האלה, ועל מי אני סומך שיאפשר לזה לקרות. אני חושב ששחררתי את הרעיון הזה שאני צריך לעשות הכל בעצמי, כי זה די מגביל את עצמו. ישנם אזורים במוזיקה שלי שאני מפעיל עליהם שליטה פסיכוטית, אך הם בדרך כלל דברים מוסיקליים. מבחינת אסתטיקה, אני מאוד שמח לעבוד עם מלאני, כי עשינו כל כך הרבה מתחת לרדאר. קלעתי עבורה תשע עבודות עכשיו.
עמלות, נכון?
כן, היא כוריאוגרפית, ורובם הם עמלות. מה שהיה לי מוזר היה, זה נראה כמו קפיצת מדרגה מההופעה החיה האחרונה כי יש רקדנים, ומעולם לא היו לי רקדנים על הבמה. אבל, ואני מקווה שזה ברור, זה לא כמו שרק חשבתי, הו, ריקוד זה אחלה, בואו נגיע לחברת שיווק שתביא כמה רקדנים. מלאני ואני מנהלים מערכת יחסים כבר 10 שנים, כך שזה הרגיש אינטואיטיבי וקל לתפיסה, הרעיון שהיא תהיה כוריאוגרפיה למופע. אז זה היה ממש טוב. ואני נתתי לה להמשיך עם זה בעצם, היא הבוס ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
עם זאת, אני תוהה כיצד מחשבה על עבודה לצד אותם הקשרים פרפורמטיביים שונים משפיעה על העבודה שלך ועל המוח היצירתי שלך כשאתה חוזר עם התכנות והקצב. מהי הדרך הפשוטה ביותר שכל רוחב הניסיון הרחב הזה זחל ליצירה המוקלטת שלך?
אני חושב שהרעיון שאתה מעבה ... למדתי הרבה על תהליך האלתור והלחנה באופן שבו מלאני עובדת, וגם בעבודות שלי. איך אתה מצייר גבולות מסוימים סביב הדברים. האלבומים שלי מורכבים באופן מאסיבי, אבל אני מאלתר הרבה. אני עושה מוזיקה כל הזמן, וקטעי האלבום הם כאלה שיש לי גרסאות חוזרות עליהם, שאני חוזר אליהם שוב ושוב. וכל אחת מהגרסאות האלה היא סוג של אלתור, אבל בסופו של דבר אתה צריך לבחור עותק מזוקק, אתה יודע? ועליך לבחור את העותק שהוא ה העתק, הגרסה הלגיטימית שהופכת את האחרים ללא רלוונטיים.
ואז כשאתה משחק בשידור חי, יש לך את כל מסלולי הגזע האלה?
בדיוק, כן. לייב זה שונה לחלוטין. אתה יכול ללכת לרצוח בשידור חי. ובכן לא רצח, בדיוק, אלא כמה גרסאות מפלצתיות מורחבות למדי של פרנקנשטיין למוזיקה שלך.
יש הרבה סמלי סטטוס יאפים במוזיקה, אנשים המשתמשים באופני ייצור מיוחסים להפליא כדי ליצור מוזיקה די תפלה. אני אוהב את הרעיון להשתמש בכל צורה שקיימת כדי ליצור משהו משכנע.
זה היה האווירה כשראיתי אותך מנגן לפני כמה שנים. זה נשמע חם יותר, אבל גם נוקשה יותר מהתקליט. זו הייתה מוזיקת גוף, בין אם רציתי שזה יהיה ובין אם לא.
[צוחק] נהגתי ללכת לרייבים כנער ולרקוד כל הלילה, אז מוזיקה בשבילי צריכה להיות פיזית במועדון. להופיע בשידור חי, אתה לא רוצה להיות קליל, אתה רוצה לשמור על שליטה. אם יש מקום שהוא אזור הבדיקה לטעויות, וטעויות שאתה פונה לטובתך, זה בשידור חי. אם אתה עושה את זה בצורה שהיא סוג של פתוח ותעוזה, אז אנשים מגיבים לזה טוב. אם יש מספיק אנרגיה גולמית סביב אותו אלמנט חצוף מסוים אז אנשים אוהבים את זה, למדתי. זה מה שאתה שם לעשות, אתה שם כדי לשים את עצמך על הקו. ולפעמים הדברים קצת מחוספסים בקצוות, אבל אני אוהד את זה.
ובכן אני יודע ששחררת קלארק לדעת היטב שזה היה אלבום חורפי, ואתה מבהיר את זה כבר בשלב מוקדם מוות שִׂיא הוא שיא אביב. איך מועיל לך לחשוב על מחזורי השירים הללו במונחים של עונות?
אני פשוט אוהב לשלוט ברמה הבאה על מוח הקהל שלי. אני אוהב את העובדה שאני מספר סיפור ואני לא רק מוציא את Tech Tech Bangers Vol. 2.3. וזה לא סיור DJ. אני מספר סיפור, יש לי נרטיב וכן, אני חושב על הרשומות שלי מכל זווית. אני רוצה שהמאזינים שלי ייהנו מזה ברמת המטא הגדולה הזו, ולא רק שיהיה להם כותרת הרצועה העלומה והעמומה הזו. כן, זה שיא באביב. 
כריס קלארק.טים סקסנטי
מה הסיפור, מה משתנה מההתחלה ועד הסוף, עוצמת הבניין לחוד, השיא הצידה?
ובכן אני אוהב לחשוב על זה כעל גלגל מוזיקלי רציף שלא ממש מרגיש כאילו הוא מסתיים או מתחיל. כאשר המסלול האחרון מסתיים, זה באותו מפתח כמו הראשון. זה הגלגל הבנוי היטב. אין מילים, אני לא יכול להעמיד פנים שאני ניק מערה, אתה יודע?
אני מספר סיפורים באמצעות מנגינות ומקצבים, ואני רוצה שהיסודות החזקים באמת יהיו אלה שנושאים את זה, ולא טכניקה או מורכבות פני שטח. אני רוצה שיהיה לזה חוט הרגש הזה. ואני מניח שהשרשור של התקליט הזה הוא שהוא מתחיל כמו התעסקות באחו, די צנוע ולהאזנה הקלה למדי. כשאני אומר הקשבה קלה אנשים עשויים להרים גבות ...
אבל אז זה פשוט הופך, כמו סוג של ספירלה, לעולם הזה של ציוד כבד ורגשי הרבה יותר אני חושב. רציתי לעשות זאת באופן שמפלרטט עם וולגריות, שמפלרטט עם מוזיקת פופ ומשתמש בצורה די מושפלת. אתה יודע, הצליל של הובה הוא זול כמו לעזאזל, זה אחד הצלילים האהובים עלי, אבל זה כמו ספר קומיקס. אני באמת מושפע מאלן מור, ואתה יודע שאדי קמפבל עשה את העיצובים הגרפיים.
אלן מור, סופר הרומן הגרפי?
כֵּן. הוא משתמש בצורה זולה ומושפלת, אבל הוא מספר איתה סיפורים רגשיים ומורכבים. אני מעדיף לעשות את זה מאשר שתהיה תזמורת בת 30 חלקים שתנגן את עיבודי המיתרים הכי סתומים כמו הידועים לאדם. ויש הרבה מזה בערך. יש הרבה סמלי סטטוס יאפים במוזיקה, אנשים המשתמשים באופני ייצור מיוחסים להפליא כדי ליצור מוזיקה די תפלה. אני אוהב את הרעיון להשתמש בכל צורה שקיימת כדי ליצור משהו משכנע.
זה המעגל המתמיד הזה - אתה רוצה להיות נחמד עם אנשים, אבל אתה גם רוצה להיות קצת מחוספס.
אני שומע אותך. שוחחנו עם קווין, The Bug מוקדם יותר בשבוע שעבר עד כמה המוזיקה התעשייתית היא הז'אנר הזה, שבאופן אירוני עבר שיתוף פעולה וסוטה מהקשרו המקורי למשהו מפוסטר. הרבה מהגולמיות שלך שואל את אותן השאלות, זה פוגע בך אחרי בנייה איטית של משהו יפה או מכוון במיוחד.
כן, אני אוהב את הסתירה הזו. זה המעגל המתמיד הזה - אתה רוצה להיות נחמד עם אנשים, אבל אתה גם רוצה להיות קצת מחוספס. שום דבר לא מפתה אם זה יותר מדי אחד או יותר מדי אחר, אתה צריך להיות ניואנס עם הכל. כמו הרצועה האחרונה באלבום, Un U.K., הסוף די מזל, ברמה אחת. אם הייתי משתמש בתזמורת אמיתית זה היה נורא, אבל יש מכונות קלטת ישנות אלה שנקראות נגראס, וזה רק אני בתחנת עבודה עם מקהלת ילדים. זה כל כך lo-fi שכל פצצה עוברת על הדרך העובדה שזה רק אני במכונת קלטת.
זה בהחלט נשמע די עתיק. זו קלישאה כזו שאני כמעט לא מאמין שאני אומר את זה, ואני יודע שפשוט עשיתי דבר גדול לספר סיפור, אבל אני חושב שאם הייתי יכול לספר את הסיפור לא הייתי כותב את המוסיקה. אבל פשוט יש לי את התחושה החזקה מאוד הזו של פאתוס ונרטיב במוזיקה שלי וזה בא לפני כל דבר אחר, באמת.
בכלל לא קלישאה. גרסת הקלישאה של מה שאמרת זה עתה תהיה, אם הייתי יודע לעשות משהו אחר, לא הייתי עושה את זה.
כֵּן, [צוחק] יש כל כך הרבה טובים! הכי טוב הוא, אני פשוט עושה לעצמי מוזיקה, אם מישהו אחר אוהב את זה זה פשוט בונוס. זה בטופ 10 הראשונים שלי.
מלבד העובדה ששנינו חברים במעמד היצירתי ונדפקים בצורה ניכרת מתשתיות ארגוניות, היותי סופר לימד אותי שאנשים שאומרים חרא כזה נוטים להיות הנרקיסיסטים ביותר. זה עשוי להיות דבר עבור הרבה מפיקים בפרט, כי יש מעורבות ייחודית של חזון ואתה הבחור בחדר עם הצלילים שלך כל כך הרבה זמן, והולך גבוה מההיצע שלך.
[צוחק] זה כל כך טוב!
עוד קלישאה!
יש יהירות וענווה בכל שלב במשחק, וקיבלתם את שניהם בריקוד הומוריסטי אחד עם השני. כל דבר טוב מונע על ידי אגו, אתה חייב לגעת בזה בחומרה. ואני חסר אמון במוזיקאים שמתחילים בזה מתוך תפיסה של, אני פשוט עושה את זה כי אני רוצה להישמע כמו הבחור הבא. לא, אתה צריך לעשות את זה כי אתה לא מרוצה מהכל חוץ מהצליל של הקול שלך, בוודאי. [צוחק] איך זה נשמע?
