סיימון ההפקה החדשה של מקבורני של ה חליל קסם , ב-Met עד 10 ביוני, מתחיל עם לורנס בראונלי בתור הנסיך טמינו לבדו על הבמה שהותקף על ידי נחש. הבמה ברובה ריקה ולא צבועה. הנחש מוקרן על מסך ענק, שמאחוריו מתפתל טמינו באימה. לאחר התעלפות מפחד, טמינו ניצל על ידי משרתיה של מלכת הלילה שהורגים את הנחש. לאחר מכן הם מתפשטים באלימות לטמינו מחוסר הכרה ומתווכחים מי מהם יהפוך למאהב שלו. 
ההפקה עוסקת באפקטים מיוחדים בעבודת יד חיה ואינטראקציות מטורפות עם קהל כדי לשחזר את הדינמיקה העליזה של המאה ה-18 משחק שירה , או אופרה קלה גרמנית. עם במת הקנבס הריקה והאפקטים של עשה זאת בעצמך, ההפקה עשויה להיראות כמו בימת אוונגרד ללא תקציב שנכתבה בגדול ב-Met. ציפורים מיוצגות על ידי פיסות נייר. פפגנו מצלצל מנגינה עם מקלות סלרי על בקבוקי משקאות חריפים. זה באותו הבמה שבה מוקדם יותר החודש הועסק בו סוס חי אאידה .
התוסף הטוב ביותר לירידה במשקל
ההופעה של בראונלי בתור הנסיך המוכה והאוהב סוחפת רוחות בצורה מרשימה. הוא מרצד בלטי בלבן בתולי על פני הבמה, הוא צולל לתוך בור התזמורת. הוא סובל ממשפטים, חסימות, מניפולציות ותקיפות. ללא ספק הדמות הפחות מטורפת באגדה התזזיתית, טמינו הוא כמו האווטאר של הקהל, ומנחה אותנו דרך הפיקרסק הכאוטי של מוצרט. האיש הסטרייטי של פפגנו, הגיבור הנאיבי של מלכת הלילה, המאהב המיוסר של פמינה ובן החסות הקודר של סרסטרו: טמינו הוא רפסולת ההצלה שאנו נאחזים בה במים הסוערים של האופרה. ה חליל קסם היא כמו תמונת מצב של חוסר ביטחון גברי מהמאה ה-18 מול הכוח הנשי, ובראונלי היא צינור נאמן לתבשיל הרך והשפל של הרגשות שנוצר במרחב הזה. 
'טמינו היה התפקיד הראשון שאי פעם שרתי באופרה', אמר בראונלי לאובזרבר. הוא שר את טמינו עוד לפני שאי פעם ראה אופרה. ' סיימון מקברני אתגר אותי. הוא דיבר על כך שטמינו הוא מישהו שחצן, מלא בעצמו, וצריך ללמוד להיות צנוע'. טמינו, ילד של פריבילגיה מושלך לקצה העמוק של הרפתקה אפית, זוכה במקדש השמש כשהוא כובש את הכאוס הנשי של הלילה ואת כל מרכיבי הטבע.
הידוע בעיקר כטנור בל קאנטו, בראונלי עובד קצת מחוץ לנקודות החוזק שלו ב ה חליל קסם. ללא צינור לתווים העליונים המסנוורים שלו, הוא נשען בעוצמה אל משחק ותנועה בהופעתו כטמינו, ומנחה את הקהל בצורה מעוררת הערצה באחד מקווי העלילה האנרכיים ביותר של האופרה.
'אני אוהב שמאתגרים אותי', אמר בראונלי. 'בכל פעם שאני הולך לתפקיד, כל העניין שלי הוא להיות פלטה ריקה שמנהל הבמה והמנהל המוזיקלי יכולים לעשות איתה משהו, יחד עם הידע שלי עכשיו'. עם עשרים וחמש שנים בעסק, בראונלי מביא כמות עצומה של ניסיון לתפקידיו. 'אני מרגיש שיש לי הבנה טובה למדי של המלאכה הזו', אמר. 'אבל אני צריך לחוות חוויה חוץ-גופית במובן הזה שאני לא מסתמך רק על מה שאני יודע. אני אוהב שמישהו ינצל פוטנציאל כלשהו שבי'.
טמינו הוא כמו כלי ריק כשהוא מנחה את הקהל במאבק בין האור לחושך פנימה ה חליל קסם. זה בתפקיד דומה כצינור ומדריך שבראונלי מתקרב לאלבום החדש שלו, עוֹלֶה , שוחרר ב-2 ביוני על ידי Warner Classics עבור חודש ההיסטוריה השחורה. נולד בשנת 2020, במהלך נעילת הקורונה, הוא רואה באלבום דרך ליצור מרחב למלחינים צעירים במוזיקה קלאסית. קולו חורש את התלם בו הוא מוביל קהלים חדשים למוזיקה חדשה ומגוונת.
'כולנו סבלנו את המצב של ג'ורג' פלויד', אמר בראונלי. 'אני זוכר שהייתי במרחב הזה ודיברתי עם עמיתיי, אנשים ששאלו אותי שאלות על אמנים שחורים, מלחינים שחורים, לאנשים שיש להם מקום והזדמנות לפעול במה שהמתנות שלהם היו.'
מתוך ידיעה שהוא יבצע תוכנית בקרנגי הול השנה, הוא לקח זאת כהזדמנות להביא מלחינים שחורים צעירים לכמה מהחללים המיוחסים ביותר במוזיקה הקלאסית. ב עוֹלֶה , המלחינים ג'רמיה אוונס, קרלוס סיימון, דמיאן סניד, שון אי אוקבהולו וג'ואל תומפסון מזווגים עם סופרים מתקופת הרנסנס של הארלם, כמו לנגסטון יוז. מלחינים אלו נמצאים זה לצד זה באלבום עם מרגרט בונדס ורוברט אוונס, מלחינים שחורים מהמאה ה-20 שהלכו לעולמם ושהכירו והלחינו לכמה ממאורות הרנסנס של הארלם.
על ידי שילוב עכשווי עם מלחינים היסטוריים, בראונלי אמר לאובזרבר שהוא מקווה לתרום לקנון השירים ולהגדיל את מה שיש בחוץ שמגיע ממלחינים שחורים. הוא גם מחפש לשנות את התפיסות של יצירות של מלחינים שחורים ולהרחיב את יכולת ההסתגלות שלהן.
'הרבה אנשים חושבים שמוזיקה שנכתבה על ידי מלחינים שחורים מיועדת רק לזמרים שחורים. אני לא מסכים,' אמרה בראונלי. הוא מקווה שהאלבום מציג את המוזיקה בצורה כזו שהשירים נראים כאילו כל אחד יכול לשיר אותם.
קולה של בראונלי מנחה אותנו דרך מבחר מגוון של סגנונות מוזיקליים ב עוֹלֶה . השירים נשמעים כאילו הם קיימים באותו קאנון אם לא באותו סגנון. מגוון זה היה מכוון מצד בראונלי. הוא משווה את מגוון הסגנונות לריבוי החוויות השחורות.
הטבח הזהיר של הבורגנות
'הדבר היפה בזה הוא שהתוכנית כל כך מגוונת. זה מה שאני אוהב בו כי ברור שאנחנו, כאנשים שחורים, לא מונוליט. יש לנו כל כך הרבה השפעות שונות. כל כך הרבה מהמלחינים האלה מושפעים מגוספל, חלק משטראוס, חלק מג'אז, חלק מהפופ... אין שום קו דרך מלבד העובדה שאמרתי שאני לא רוצה שהאלבום הזה יהיה רק על המאבקים שלנו, אבל הניצחונות שלנו, ההנאות שלנו, ההשראה שלנו'.
אותו גיוון רואה בראונלי מהותי לרנסנס של הארלם עצמו - גם הוא בשום אופן לא מונוליט. הוא השווה את זה של המלחין העכשווי דמיאן סניד מתנת השיר עַל עוֹלֶה לאונרד ברנשטיין סיפור הפרברים ומציין את השפעתו הלטינית. בדומה למשוררים של הרנסנס של הארלם, המלחינים הלאה עוֹלֶה הושפעו מהמגוון המדהים של ניו יורק. במקום לתת למלחינים באלבום איפוקים נושאיים או סגנוניים, אמר בראונלי שהוא נתן להם תחושה איפה הקול שלו יושב ואז בעיקר נתן להם לעשות מה שהם אוהבים.
תומך נלהב לגיוון והכלה במוזיקה קלאסית, העניין של בראונלי להרחיב את הקולות השחורים בתחומו הוביל אותו לדבר נרחב על צדק גזעי ויוזמות שונות. עוֹלֶה , כמו גם אלבומו מ-2018 מחזורי הווייתי , שניהם נתקלים בחוויה השחורה באמריקה: המאבקים, ההשראות והשמחות של האפרו-אמריקאים.
בתור סיימון מקבורני ה חליל קסם מושך קהל חדש למוצרט על ידי שימוש בטכניקות ואפקטים עתיקים בימוי, בראונלי נשען על הכשרתו הקלאסית ועל מורשת האמנים של הרנסנס של הארלם כדי למשוך קהל חדש למלחינים שחורים עכשוויים. המלחינים החדשים הללו, הוא אמר לאובזרבר, 'עומדים על כתפי המלחינים שבאו לפניהם אבל לכולם יש מה לומר'.
