'התקדמות עבודתו של צייר', כתבה רותקו, 'כשהיא נעה בזמן מנקודה לנקודה, תהיה לקראת בהירות, לקראת ביטול כל המכשולים בין הצייר לרעיון, בין הרעיון למתבונן... כדי להשיג את הבהירות הזו יש, בהכרח, להבין.'
ציטוט זה מתאר בצורה מושלמת את התערוכה שתסתיים בקרוב של ציוריו של רותקו על נייר בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה. כלול ב ' מארק רותקו : ציורים על נייר' הן 100 יצירות שאצר אדם גרינהל, המחבר הראשי של הקטלוג raisonné. התערוכה משתרעת על פני שתי קומות של הגלריה וכדי לקלוט את הכל, עדיף לעבור פעמיים: החל מהעבודות המוקדמות משנות ה-30 עד סוף שנות ה-60, ואז לאחור. זה מסע מסחרר, בין השאר משום שהוא התנסה ברעבתנות כל הדרך עד הסוף, והשיג את הסינתזה וה'בהירות' שחיפש. ובגלל שהיצירה מושיטה יד ומושכת אותך פנימה.
לוקח חיים שלמים למצוא את זה חֲתִימָה , ואז להספיק להעמיק לתוך הבהירות הזו. רותקו עשה זאת, למרות העובדה שהוא מת בגיל 66. החל מדיוקנאות מתחילת שנות ה-30, היושבים שלו מופיעים, כפי שאמר, 'לבד ברגע של ניידות מוחלטת'. ואז באים המתרחצים שלו על החוף עם פיזיות רובנסקית. רותקו צייר לעתים קרובות על נייר בנייה בשנות ה-30, שיטה שהמליץ לו על ידי חברו, מילטון אייברי. המתרחצים נוזלים ועסיסיים, מתרווחים בבריכות של צבעי מים. הלאה לנופים שלו בצבעי מים, עם קווים מתנוצצים וקווי צבע, של פורטלנד, אורגאן, שבה התגורר.
ראה גם: הביאנלה של וויטני לשנת 2024 היא השתוללות בין מהומה והפשטה
בתחילת שנות ה-40, הוא החל להתנסות בסוריאליזם, תוך התייחסות לקדרות יוונית ואיקונוגרפיה נוצרית. באלה, אתה יכול לראות את עבודתו המאוחרת מתהווה. כאן הוא מצייר בעט דק לתוך צבע המים הרטוב עדיין, ויוצר קווים עדינים בצבע המושתק לעתים קרובות. ArtNews ב-1945 כתב על הציורים הללו על נייר ב-Peggy Guggenheims' אמנות המאה גלריה: 'צבע כה מאופק ועדין שיש לו השפעה היפנוטית למדי.'
בחדר האחרון של הגלריה במפלס התחתון נמצאות עבודתו משנות ה-50 בשמן ובצבעי מים. מכיוון שאין זכוכית מול הציורים, ניתן לקבל את העבודה במלוא הכוח. הנה, הוא מצא את חתימתו; קנבסים מלבניים עם גושי צבע; מתמזגים, נעלמים, משתנים לפני הצופה. מיזוג הצבעים שלו זוהר. עמוד מול אחד מהציורים האלה מספיק זמן וגם אתה תרטט.
עוברים לקומה השנייה, אנו נתקלים בציורים הגדולים של רותקו באקריליק. הנה המהות המלאה של מנצנץ ביכולת המופלאה שלו להפעיל את האור מתוך הצבע, כאילו בוקע מאחורי הצבע. בחלקו זה נובע משכבת כהה על פני אור, או אור על פני כהה, עם ניצוצות של הציפוי התחתון. מרכיב חשוב ב קבלה הציורים האלה הם זמן, הולכים לאט ועוצרים לעתים קרובות. להסתובב בפינה ולראות את כן הציור הענק שלו, כמו קיר על רקע שחור, עם תצלום בגודל טבעי של רותקו נע לעברו, עוצר את הנשימה.
סיפרתי לאוצר אדם גרינהלך על צפייה בתערוכה מלמטה למעלה, ואז שוב, נותן תחושה עמוקה יותר של האבולוציה והנועזות של רותקו עם הניסויים. 'בסופו של דבר זו ההתחלה', אמר גרינהלג לאובזרבר. 'רוטקו עסק רק בנטילת סיכונים. רציתי שהתערוכה תהיה על סיכונים. מציג את הציורים על נייר ללא זכוכית, כפי שהוא התכוון. בסוף זו ההתחלה. עָגוֹל. יוצאים מהאדם הפנימי עם דיוקנאות, מסתכלים לסוריאליזם, ובעשורים האחרונים, הפשטה מלאה. מציג רגעי מפתח'.
שאלתי על כוח המשיכה של הציורים החומים והאפורים, ממש לפני החדר האחרון, וציינתי כמה נבהל מהם חברי. Greenhalgh הגיב, 'הם נעים, קשים, סופניים בחומרתם'. לעומת זאת, בחדר הבא והאחרון של התערוכה, הציורים היו מלאים באור, עם הרבה צבע לבן. ואז הציור האחרון הוא ורוד חיוור עם קצוות לילך חיוור.
זה היה אולי הציור האחרון של רותקו לפני שהוא התאבד, והציע לנו תקווה ולא ייאוש. עוד סיכון שגרינהלג לקח. 'אנחנו לא בטוחים מה היה הציור האחרון שלו, אבל זה הוא אחד האחרונים שלו. לסיים עם הציור הזה עם הציטוט למעלה על הקיר, 'שתיקה כל כך מדויקת' היא סיום לאפשרות. שואל שאלות על חייו, החיים שלנו'.
כמה מרענן.
' מארק רותקו: ציורים על נייר בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, נסגרת ב-31 במרץ.
