ג''אני ברידג'ס, אנתוני רוט קוסטנזו, ודיסלה לרוסדוטה כמשפחת המלוכה המצרית ב אחנתן .קרן שקד / אופרה מט האופרה המלנכולית אחנתן , עם הטקסטים המרהיבים שלו והמוזיקה המגניבה באלגנטיות של פיליפ גלאס, נראה כמועמד לא סביר להופעה חגיגית באותו מקדש של עודף המטרופוליטן אופרה. אלא שהקרנת הבכורה של Met ביום שישי בערב של היצירה בת ה -35 לא רק מילאה את הבית העצום אלא זכתה לקול תרועה רמה עבור צוות השחקנים, הצוות היצירתי והמלחין האוקטוגני עצמו.
אם ההפגנה העליזה הרגישה מעט לא מתאימה, זה בגלל שהיצירה הכל חוץ מנצחת. הוא מציג, כסדרת טבלאות, את הקריירה המחוללת של פרעה שהקדיש את שלטונו הקצר יחסית למשימה קוויקסוטית של רפורמה דתית: להציב את אל השמש אתן מעל לכל האחרים בפנתיאון המצרי.
על פי התרחיש של האופרה, הניסוי הזה במה שאנחנו מכנים כיום מונותיאיזם הוא כישלון. אחנאטון, שאיננו מודע לצרכים המעשיים של ארצו, מודח ומתנקש והרפורמות הדתיות שלו התגלגלו לאחור. רוחות הרפאים של משפחת המלוכה מקוננות זמן מה ואז מצטרפות לתהלוכת הלוויה שלהן.
המוסיקה של גלאס מהורהרת כראוי ברוב היצירה, ומשקפת אולי את הפרסונה הרחוקה והמהורהרת של הגיבור. המערכה השנייה כוללת שתי קטעים מורחבים מקסימים, דואט עשיר לאחנאתן ולמלכתו נפרטיטי וסולו של מתיקות צנועה כשהפרעה סוגד לאתן.
המטה כמובן השקיע בזהירות רבה במצגת זו, ואם הייתה נקודת תורפה אחת, הייתה זו נגינת התזמורת. למרות מה שנראה כמו כוונות קפדניות מצד המנצחת הבכורה קארן קמנסק, הארפגיות הסימניות המסחריות כל כך המפתח לסגנון של גלאס נשמע לפעמים פשוט לא אחיד. סוגיה זו בלטה במיוחד בהקדמה מינורית למערכה הראשונה, שנראתה ככל הנמשך.
הבמאי פלים מקדרמוט וצוותו הציבו את הפעולה בעיקר ברצועה צרה של אזור בימוי לפני מבנה גבוה המעיד על פיגומים, אולי רמז לפרויקטים של שאנאת בניית המקדשים השאפתניים, אולי. המורכבויות היומיומיות של בית המשפט המצרי - כפי שהן נראות מבעד לעינינו המרתקות אך הבלתי מבינות - הציע מקדרמוט עם להקת להטוטנים.
כן, היה א מִגרָשׁ של ג'אגלינג, אבל בכנות מצאתי שהאלמנט הזה הסתדר טוב יותר מכוריאוגרפיה פחות מדמיונית של מקדרמוט עבור הדמויות הראשיות. הצלבים הרוחביים בהילוך איטי נועדו אולי להצביע על המישוריות הפורמלית של ציורי הפפירוס, אך בשילוב עם המוסיקה של גלאס, התנועה הקרחונית הרגישה נגזרת של רוברט וילסון.
אבל בתיאטרון כמעט כל דבר יכול לעבוד אם שחקן מחויב מספיק, ובקונטרטור אנתוני רוט קוסטנזו בתפקיד הראשי שמקדמוט מצא את המוזה שלו. אפילו רעיונות שעשויים להישמע מקוממים על הנייר, למשל, לידתו של אחנתן ממקרה מומיה, עירומה לחלוטין, והסצנה האיטית שלו בלבוש על ידי תריסר מלווים, הרגישו אורגניים ונכונים לחלוטין.
דמותו הקלה והרזה של קוסטנזו ויחסו הזועף הצביעו בצורה מושלמת על אופיו הלא-עולמי של אחנאטון, והוא היה הכי משכנע שלו במספרים הפשוטים-מבוימים של המערכה השנייה. עוצר נשימה במיוחד היה סיום המעשה ההוא, כאשר קוסטנזו, עטוף משי בצבע להבה נגררת, עלה חגיגית במדרגות ארוכות על במה חשופה אחרת.
המעשה הזה הציג גם את השירה הטובה ביותר שלו בערב, כשהחליק את קולו האיכותי בקולו שנשמע קודם לכן, ושר פיאניסימו בהמנון לשמש מדהים להפליא. בעולם אידיאלי, אחנתן עשוי להציע טון מקסים יותר מהותי, אך האומנות של קוסטנזו יצרה יופי משל עצמה.
למרבה הצער, הסאונד שלו לא התמזג במיוחד עם המצו המפואר של ג''אני ברידג'ס (נפרטיטי) בדואט האהבה שלהם, אם כי, שוב, המוזיקות המעולה שלהם הייתה מוחשית. שלישיית הגמר העגומה של האופרה עבדה הרבה יותר טוב, כשקולם השלים את הסופרן הגבוהה והקפואה של דיזלה לארוסדוטה כמלכה טיי.
הליהוק של הבס זכרי ג'יימס כאביו של אקנאטון וקודמו אמנחותפ השלישי היה שבץ מופת. דמותו הגבוהה והשרירית המרשימה, בשילוב עם קולו הרועם, יצרו ארכיטיפ של כוח מלכותי בניגוד לאחנאתן הרססיבי והפיוטי.
המקהלה המטה הפרוטאנית נשמעה מונומנטלית באמת בכל השפות השונות של הליברית, ואפילו הצליחה קצת להטוטן לבד.
כן, אחנתן עיכוב כבר עשרות שנים מהופעה של מט, אבל בזכות פיליפ גלאס זה לא נשמע קצת מיושן. אפילו שהוצג בצורה פחות אידיאלית, זה מאגד לחלוטין.
