ניקי דה סן פאל. כיסוי לאיידס, אתה לא יכול לתפוס את זה אוחז בידיים . 1986. ספר; הוצאת בוקר. צילום: ארכיון NCAF. © 2021 קרן אמנות צדקה של ניקיצילום: ארכיון NCAF. © 2021 קרן אמנות צדקה של ניקי החלק הגרוע ביותר של כל המחלות הקשות הוא החרדה שהיא גורמת לאלה שחולים לאוהבים אותם.עלינו להתגבר על הפחד שלנו. כאשר למישהו יש איידס, זה בטוח להיות ידידותי. לצחוק איתם. בכה איתם. ... איידס היא הבעיה של כולם ואיש לא אשם.אם כל אחד מאיתנו מטפל ואחראי על האיידס יהיה בשליטה. עד אז עלינו ללמוד לחיות עם איידס.
הכל על ניקי דה סן פאל איידס: אתה לא יכול לתפוס את זה אוחז בידיים , נראה בלתי אפשרי: הטיפול הילדותי בזוועה המוחלטת; אמן המחפש אנושיות מקהילה גלובלית; אסתטיקה שאיזנה את מרכז העיר ניו יורק, לוקס באפר איסט סייד ואילו פריזאי.
איך בכלל יכול היה להתקיים ספר זה (שניתן בחינם בבתי ספר לצרפתית!)? נדרש לנשיא רונלד רייגן עד 1985 לדבר על איידס; טיעונים שמרניים מסגרו את האיידס כחשבון מוסרי, כזה ששפט גברים הומוסקסואלים, משתמשים בסמים ושחורים ולטינים; אפילו בעיר ניו יורק, ראש העיר אד קוך (האמין שהוא הומו כפי שתמצה הניו יורקר ב -2013 היה איטי להגיב בצורה פתטית, רצחנית. לממשלה, הפדרלית והמקומית, פשוט לא היה אכפת לה בכלל.
העמוד מתפשט מ איידס: אתה לא יכול לתפוס את זה אוחז בידיים מוצגים כעת ב- MoMA PS1 בתערוכה הראשונה של סנט פאל במוזיאון בניו יורק. המופע אוסף יותר מ -200 עבודות - פסלים, דגמים, הדפסים, רישומים, תכשיטים ומוצרים, סרט, וידאו, צילום. התערוכה מספרת על חזון מגובש, מהופעתה של סנט פאלי בשנות השישים של המאה העשרים ועד למותה בשנת 2002, ובסדרה מוכרת יותר - ציורי טיר, הננות, ו גן טארוט - עם המאמצים האדריכליים, הביצועים, הספרים והמסחריים שלה. שנה התעכבה, ואולי חסרים כמה מהפסלים הגדולים שהיו נראים כל כך דינמיט בחצר PS1, ניקי דה סנט פאל: מבנים לחיים , הוא אוצר מבריק ורגיש, המציע למבקרים מספיק הקשר והתלקחות כדי להכניס את האמן לראשם וליבם לנצח.
בשנת 2021, זה מפתיע שסנט פאל כבר לא הציג מופע מוזיאוני בעיר ניו יורק. אפילו בשנת 1986 היא הייתה דמות מהוללת - וכזו שהביוגרפיה שלה התיישבה כמעט קסם עם מחברתה איידס: אתה לא יכול לתפוס את זה אוחז בידיים . סנט פאל היה אמריקאי וצרפתי, ניו יורק ופריז; צרפתית מלידה, שגדלה בניו יורק, והאישה היחידה שהתקבלה בקבוצת האמנים המשפיעת בפריס, ריאליזם חדש . אם היא הייתה איקונית בצרפת, בתור הצעירה הזועמת שעשתה ציורים על ידי ירי בהם, היא הייתה לא פחות נוכחת בעיר ניו יורק, גרה במלון צ'לסי והציגה לצד האמנים הבולטים של היום. אך ממסד הנשלט על ידי גברים ראה גם את סן פאל כפרימיטיבי. היא חסרה הכשרה פורמלית ולמרות מעמדה הפנימי ועשייה של עשורים, עבודתה כונתה לעתים קרובות אמנות חיצונית. 
ניקי עם קלריס שוב בגן הקדמי שלה, מחוץ לפריז, צרפת. 1981. הדפסת כסף ג'לטין. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 ס'מ). צילום: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto
הכעס הגלוי, הפמיניזם והקריאות של פאל לכוח מטריארכלי מבדילים אותה גם מעולם האמנות. בספרה, הסוד שלי (1994), פאל זוכר אותה סדרת יריות ביחס לתקריות בילדות של גילוי עריות והתעללות מינית, מי היה הציור? אַבָּא? כל הגברים? גברים קטנים? גברים גבוהים? ... או שהציור היה ME? ... יריתי לעבר עצמי ... על האלימות שלי ועל האלימות של התקופות. התעללות ובגידה הם נושאים מרכזיים בסנט פאל, אך כעסה לא היה רק אישי. כפי שכתבה במכתב משנת 1991 לאוצר ומנהל המוזיאונים פונטוס הולטה, מוקדם מאוד קיבלתי את ההודעה שגברים היו בעלי כוח ואני רוצים אותה. כן, אני אגנוב את האש שלהם מהם. ... נראה כי תפקידי גברים מעניקים להם הרבה יותר חופש, ואני נפתרתי שהחופש היה שלי. בלום קרדנאס, נכדתו של סן פאל, ששיתפה פעולה עם אוצרים ברטרוספקטיבה משנת 2002 במוזיאון גוגנהיים בבילבאו, שוחחה עם האפוטרופוס על הנאנאס, המעקב של פאלל לסדרת טיר:
מבחינתי זה צבא של נשים שבאות להשתלט על העולם. אנשים שוכחים שכל הצבעים האלה באמצע שנות ה -60 של פריז היו בטעם רע באמת; פופ לא כבש את העולם ואמריקה לא השתלטה לחלוטין. ובזמן שטוויגי היא איך אתה אמור להיראות, היא מגיעה עם הנשים האלה שיש להם שדיים בפנים שלך, הן מפותלות, הן מתהדרות במין שלהן בפנים, בכל עמדה. הם חזקים, הם עצמם.
במכתב משנת 1966 לאמה, כתבה סנט פאל, 'Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? ג'ורג 'סנד? ז'אן ד 'ארק? Napoléon en jupons? (מוקדם מאוד החלטתי להיות גיבור. מי אהיה? ג'ורג 'סנד? ג'ואן מארק? נפוליאון בתחתונים?) התעניינותו של סנט פאל בפופ, ביופיו ובאימתו, כמו גם בקידום עצמי ובדיון עצמי. , עולה בקנה אחד עם הנוהגים של בני דורתה ותצלמי אחיה של החיים מאוחר יותר, כמו אנדי וורהול ויאיוי קוסאמה. אבל אלה היו רעיונות מסוכנים: האמנות יכולה להיות, כפי שאמרה בסרט משנת 2014, ז'אן טינגווילי - ניקי דה סנט פאל (בבימויו של פרנסואה דה מניל ומוניק אלכסנדר) אובייקט אמנותי המוני שכולם יכלו לקבל; שאמן עשוי למכור לציבור; שאמנות לא הייתה צריכה להישמר במוזיאונים.
האתגרים של סנט פאל על מיניות ומגדר, השימוש האגרסיבי, אפילו הגס שלה בצבע, הניסויים בשוק שלה, האישיות הענקית שלה, גרמו לה להיות רלוונטית במיוחד באיסט וילג '. ניתן לראות את השפעתה אצל דייוויד ווינארוביץ ', למשל, בשימוש בבובות פלסטיק, או בחזהו של מטמורפוזה, או במשטחים המצוירים של פסליו, או בצורות האורבות של נחשיו.
שהסנט פאל גדלה באפר איסט סייד, וקווי התכשיטים והבושם שלה היו בחלונות הראווה של שדרת מדיסון, הפכו את הביקורת לאירונית הרבה יותר. ערך האמנות, שהיה הרבה יותר מאשר עכשיו, היה מבוסס לא רק על מחסור ועידון, אלא על חוסר נגישות. חוסר נגישות פיזית, וחוסר נגישות רגשית ואינטלקטואלית. העבודות הציבוריות, הפארקים וההתעניינות באומנות של סן פאל, לכולם, אפילו לילדים, עמדו בסתירה לפרדיגמה של יצירה נהדרת, שמורה ומדרכה במוזיאון רומנסקי; יתר על כן, שכל כך הרבה אנשים העריצו את עבודתה הפחיתו את רצונה לאספנים. אם כולם הבינו יצירות אמנות, הבעלות לא הביאה אילן יוחסין - שום תיחום של הבחנה מעולה - והערך הופחת. אין ספק שכוח האישה הגלוי תרם להלל הקלוש. במיצב של סן פאל בשנת 1966, קתדרלת הון-אן: היסטוריה של הון-אן , צופי התערוכה התייצבו בכניסה לדמות ננה אדירה דרך פתח בין רגליה. העבודה הייתה כה משפיעה עד שכעת נאמר, שיעור הילודה בעיר שטוקהולם עלה בשנה. 
תצוגת התקנה של ניקי דה סנט פאל: מבנים לחיים, מוצגת ב- MoMA PS1, ניו יורק, בין התאריכים 11 במרץ ל -6 בספטמבר 2021. תמונה באדיבות MoMA PS1. צילום: קייל קנודלתמונה באדיבות MoMA PS1. צילום: קייל קנודל
סוהו היה התשובה של רחוב 57 לאיסט וילג '. האקספרסיוניסטים המופשטים וצאצאיהם, יחד עם וורהול, יכלו לכייל מחדש את מרכז העיר. כמה אמנים, מאוד בירידות, יישאו את דגל הסוהו, ועולם אמנות שלא עשה לעצמו כוונות רגליים יכול לאשר את יסודו הקפיטליסטי. וורהול אימץ בפומבי את קית 'הרינג וז'אן מישל בסקיאט, ואפילו את סנט פאל. עם השפעה תקשורתית חזקה, סוהו, לא האיסט וילג ', לקח את הלפיד מרחוב 57. לגמרי מספק? לא באמת. מרכז העיר גוסס. כל פתיחת גלריה ומוזיאון היוותה התעוררות למי שהיה צריך להיות שם. חוסר יכולת הרצח של הממשלה היה יותר מדי לשאת, והחזקת האמנות למען האמנות, המתנה של שנות ה -80, הפכה לטיעון של עיוורים וחסרי לב. ניו יורק השתנתה, והעולם השתנה. והאומנויות, שבורות לב ועצבנות, לא יכלו לזנוח את האקטיביזם והפוליטיקה, שתעבור - תחצה את בוארי וברודווי, תחצה מהאיסט וילג 'לסוהו.
סן פאל'ה איידס: אתה לא יכול לתפוס את זה אוחז בידיים נשען על המומנטום של עשור, מביט לאחור לתנועת הנוער No Nukes של תחילת שנות ה -80, ומצפה לפעילות איידס שהקימה מתנהג לא יפה (שתיקה = מוות) בשנת 1987. עם נושאים של מכונה, אדם, טכנולוגיה ומעין תובנה של גאיה לגבי העמוק והבלתי נמנע של הרס עצמי ואהבה עצמה, עבודתו של סנט פאל הייתה תמיד קיימת בעבר קרוב, ממש עכשיו, ו לשון עתיד. ומלחמת התרבות החלה, ואיידס, כפי שהבינו סנט פאל ודייוויד וונארוביץ ', כפי שהבינו אינספור אמנים, היא קו החזית, התעלה שנחפרה בין העיר התחתית למטה, לבין האמנים והעולם.
גיליון 11 בינואר 1988 של מפרסם השבועון הציג את המאמר, האמנית ניקי דה סנט פאל משרטטת אמיתות מצילות חיים לבני נוער שלא נזהרים מאיידס . אמר סן פאל:
העולם חווה דפוס שלם של הרס אוטומטי, בין אם באסונות סביבתיים כמו צ'רנוביל ובין אם באסונות בריאות כמו איידס ... אנשים צעירים צריכים להיות מעורבים. איידס הוא מצב מורכב שבטוח יביא את הטוב והגרוע ביותר בקרב אנשים. וזה רק מתחיל.
