האם הצבע הוא מה שמגדיר ציור או שיש בו יותר? האמנית חנה בירמן, שעבודתה הוצגה לאחרונה ב-Kapp Kapp בניו יורק, יוצרת עבודות על קנבס שפורצות ממש מעבר לגבולות שמגדירים באופן מסורתי מה הוא ומה אינו ציור. אתה פרופיל הטעם שלי זוגות צבע עם פרחים, קולבי מתכת, בגדים ובלונים. עבודה נוספת משלבת אטריות קצף באורך מלא ונעלי ספורט בודדות. צעצוע ממולא. כיכר לחם. אחד הקטעים האהובים עליי של בירמן, פיתה נצנצים , מקיים את הבטחתו הטיטולרית.
ראה גם: איימי האו של מוזיאון נוגוצ'י על שימור מורשת האמן ובניית מורשת משלה
העבודה של בירמן, שיש לה לעומת נייר זבוב לקלוט את מה שקורה מסביב זה מרגיש קצת כאוטי, אבל זה חלק מהשמחה שבכך. אולי 'חסר רסן' הוא תיאור טוב יותר. בסטודיו שלה, שמוצג בקטעים בתמונות באינסטגרם, יש את אותה אווירה עמוסה. אפשר לדמיין את האמן בטירוף יצירתי, תופס צבע ומברשות וחולפת יום-יום כשמצב הרוח מכה.
לדברי המשוררת איילין מיילס, 'זהו עבודה מסוכנת ביותר קורע ציור כדי לראות מה הוא יכול להחזיק.' ומה שבירמן מראה לנו הוא שציור אחד - עבודת מדיה מעורבת, אם אתה מעדיף - יכול להחזיק הרבה: שיחות... יחסים... ביוגרפיות. המילולי דברים שמגדיר אותנו ואת הדברים שהיינו רוצים שלא. זה מסובך, וזה יפה, אם כי יש להודות, כנראה לא עבור כולם כי זה גם אנושי להפליא.
אובזרבר תפסה את בארמן כדי לדבר על מה שהיא עושה עכשיו ומה הלאה.
''מדיה מעורבת' לא ממש מתחיל לתאר את מה שאתה עושה. מדוע התחלת להטמיע את פגעי החיים בעבודותיך?
תחושת דחיפות בזמן הציור דחפה אותי להתחיל לכלול חפצים בהישג יד ושדה הראייה שלי ככדורי צבע עצמם. משם דברים התפתחו בפראות.
במובן מסוים, הציורים שלך הם דיוקנאות עצמיים - לא של הדימוי שלך אלא של החיים שלך. האם יש משהו ספציפי שאתה רוצה לתקשר על עצמך ביצירות שלך?
אין לי הודעה ספציפית שאני מתכוון לצופים ללכת איתה. אבל אני כן מקווה שיש תחושת חופש ומרחב נשימה לכאוס ולמשחק, לאובדן ולפאתוס שמעוררים הציורים. אני גם מקווה שיש מקום לציור לזרז חיבורים ורעיונות במוחם ובלבם של הצופים הקשורים לחוויותיהם כאנשים חיים, מרגישים, חושבים, שורדים.
מה אתה יכול לספר לי על התהליך שלך? איך המכלולים שלך מתחברים?
אני עובד על חלקים רבים בו זמנית וכולם מתפתחים יחד, בדרך כלל על הרצפה. עם צבע, בדים וחומרים שנמצאו אחרים אני מתנסה במשטחים, חותך אותם ומחבר אותם מחדש. אני מתעניין בסחרחורת ואבל, בהלה וברזולוציה, בצבע ובייאוש, בדחיפות ובמשחק.
אני אעז לנחש שהעבודה שלך יכולה להיות די מקטבת מכיוון שהיא הופכת את רעיון הציור על ראשו. האם התפיסה של העבודה שלך משפיעה אי פעם על מה שאתה בוחר להכניס לעולם?
באופן אידיאלי, כשאני בסטודיו אני מנסה להתמקד רק בעבודה והתנסות ובתהליך, ולא בקבלה הביקורתית או המסחרית של יצירה.
איך אתה רואה את העבודה שלך מתפתחת בעתיד, אם היית צריך להעז לנחש?
אני מקווה שהעבודה שלי תמשיך להשתנות ולהתפתח בדרכים בלתי צפויות ותפתיע אותי!
