החיה הסקסית אוצ'ס (גינטר גרויסבוק) מנסה את מהלכיו על האוקטביאן המחופש (מגדלנה קוז'נה).קרן שקד / אופרה מט שחרור משחקי הכס 2019
למי שעשה קריירה של להיות מלכת האופרה , תמיד הייתה לי נקודה עיוורת לאחת ממועדפות האופרה הגאה / מחנות קלאסית, ריצ'רד שטראוס הרוזנקוואליר .
חלק גדול מהאנטיפטיה ההיא, למען האמת, היה שהמטרופוליטן אופרה לא שימשה את היצירה היטב במשך שלושת העשורים בהם הייתי בניו יורק. התחדשות היצירה נבלמה באופן שונה על ידי נוכחותם של המנצח ג'יימס לוין (נגינה תזמורתית רמה וקרה), הסופרן רנה פלמינג ( גאוש ורחמים עצמיים בתפקיד המרכזי של המרצ'אלין) ובימת נתנאל מריל מקועקע שהבכורה שלו קדמה לנחיתה הראשונה של הירח המאויש.
למעשה, הייתי צריך להרחיק עד שטוטגרט כדי למצוא התחשבות מספקת בעבודה המוזרה הזו, חלק מהפארסה המינית, חלק מהדרמה של משבר אמצע החיים, חלק מההגה מטא על המעבר בין התקופה הרומנטית לתקופה המודרנית. אבל אני מאוד שמחה לומר שביום שישי בערב, המטה סוף סוף פקח את עיניי לקסמה ולעוצמתה של רוזנקוואליר בתחייה שמספקת קפדנות אינטלקטואלית וקריאה רגשית בצעדים מוחצים לא פחות.
האדריכל הראשי של הניצחון הזה הוא סיימון ראטל, שמדגים כאן את ההבדל בין ניצוח אופרה לבין מוֹבִיל אופרה: נראה כי כל אלמנט בהופעה (אפילו הוויזואלי) מתיישב עם תפיסתו האנרגטית המבריקה. בסיפור זה של רומנטיקה בין-דורית (אציל בן 17 ברומן עם נסיכה בשנות ה -30 לחייה), השימוש הקינטי והקליידוסקופי של ראטל בניקוד הציע בבירור את ניצחון הנעורים בסופו של יום.
זה לא שהמקדשים של ראטל היו קדחתניים, אלא שהוא שמר על הנעה גם דרך קטעים איטיים ומשקפים יותר של הציון. נראה כי 75 הדקות של המערכה הראשונה המסובכת עברו, ואפילו המעשים האחרונים המאוחרים, לא אחידים מבחינה מוזיקלית, שמרו על מבנים מקושתים היטב. ההלל הגבוה ביותר שאני יכול להעניק לפרשנות זו הוא שבשום פנים ואופן בהופעה של כמעט ארבע וחצי שעות לא חשבתי אי פעם, להמשיך עם זה.
המוסיקליות של ראטל הסתננה באופן מספק עם ההפקה השנונה של רוברט קארסן, מדויקת ומשמעותית עוד יותר מכפי שהייתה בבכורה לפני שתי עונות. הבימוי מבצע את המשימה המדהימה של לקיחת קלאסיקה שהוקרנה לראשונה בשנת 1911 ולהפוך אותה למראה לזמננו. רוזנקוואליר תמיד היה בחלקו סאטירה על גבריות רעילה (הברון אוכס הבורי מתייחס לארוסתו הצעירה כמו למטלטל), אבל קרסן מרחיב את הביקורת הזו להתנהגותו של הגיבור הנומינלי של היצירה, האוקטביאן הצעיר.
20 הדקות האחרונות של המערכה הראשונה של האופרה הן בעצם סדרת ניסיונות של מרשאלין המזדקן לדבר על רגשותיה, וברוב הבימות, אוקטביאן פשוט עומד שם כמו גוש כשהסופרן מחזיקה מעמד. אבל לקרסן יש את הצעיר שמלטף ואז בכנות מרתח את אהובתו, מוסח על ידי רצונותיו שלו. וכך הרצף משחק כנוקב כפליים: לא רק שהמרשאלין שובר את לבה, אלא שהוא גם הולך ושמע.
הביקורת על הפריבילגיה הגברית אף מועברת אל המעשה האחרון, כאשר אוקטביאן מתלבש בגרירה כדי להתיף את הברון שנאת הנשים. במקום לפרודיה על בתולה פשוטה, כמו ברוב ההפקות, כאן מגלם אוקטביאן רמה כמעט אימתנית של תוקפנות מינית. הוא קלוש ולא מציית לברון כמו שהיה קודם עם המרשאלין.
המרכזי בפרשנות זו הוא תפישתו החדשנית של הבס גינטר גרויסבוק על הברון, לא הרואי הקופץ הרגיל אלא במקום חיה סקסית בראש החיים. כאן הגישושים וההתנודדות הבלתי פוסקים של הברון אינם קומיים גרידא מכיוון (לפעם אחת) הוא נושא מטען חזק של סכנה. אתם יכולים לתאר לעצמכם שבאותיו הנבזיות שלו אכן יעבדו מדי פעם! (הוא אפילו גרם לאחד הרגעים המטופשים שלו להיראות סקסיים: שקופית מזנקת על פני שמיכת סאטן לפינת חדרנית בצד השני של המיטה בגודל דירת הסטודיו של מרשלין.)
הזיכרון שלי הוא שקולו של גרויסבוק נשמע מעט יותר במלואו כשהוא שר את התפקיד הזה כאן בשנת 2017; זה עדיין צליל גדול ויראלי, אבל התווים הנמוכים של הפריקים בחלק נראים בשלב זה מחוץ לטווח הטוב ביותר שלו.
ובכל זאת, הוא האפיל במעט על שלוש הנשים המובילות של האופרה. מגדלנה קוז'נה הביאה טון רענן ואנרגיה דרמטית בלתי פוסקת לתפקיד הטרסטי של אוקטביאן, אם כי הקול נשמע כמעט כל הזמן רק קצת רצסיבי מאחורי תזמורת שטראוס המסיבית. הסופרן הלירי של גולדה שולץ נצץ בצורה נאה כאשר הסופי המהומה והיא ליטפה את המשפטים הצפים הגבוהים של מצגת השושנה בקסם לא ברורה.
אמנית מעניינת יותר הופיעה לראשונה בסופרן קמילה ניילונד בתפקיד המורכב של המרשלין. למרבה המזל היא גם נראית ונשמעת כמו תיאור הדמות: אישה יפה ואינטליגנטית באמצע החיים. אחרי יותר משני עשורים של קריירה פעילה, הסופרן הפנינה שלה מבינה באופן מובן סימני שחיקה קלים. היא הייתה בשיאה במונולוגים האינטימיים והרפלקטיביים לקראת סוף המערכה הראשונה, הצבע הקצת מגניב שלה מרמז על איפוק פטריקאי אפילו ברגע של פריצת דרך רגשית.
קומץ הופעות בכורה אחרות הלהיבו, במיוחד את מרקוס איישה, בריטון חזק ואסרטיבי בתפקיד אביה הקטן של סופי פאנינאל, ואלכסנדרה לוביאנקו, מוצקים בסלעים בקפיצות הפרועות והסווגים שהוקצו לדואנה מריאן המפונפנת.
הסופרן המנוח ליאוני ריסאנק, המתורגמן המהולל של מרשאלין, תיאר פעם את סגנון הביצוע האידיאלי לקומדיה המרגשת בסקרנות זו: עין אחת רטובה והעין השנייה יבשה. השפעה מורכבת זו מתארת בדיוק את תגובתי לכך רוזנקוואליר : נוסטלגיה מרירה לעבר מכוסה באופטימיות זוהרת לעתיד החברה שהציגה אותה, המטרופוליטן אופרה.
