כמו מופעים אחרים שביקשו לשפוך אור חדש על אמנים המוכרים לציבור רחב, כמו ה-Met's ' הברושים של ואן גוך ,' 'מאטיס והים' במוזיאון סנט לואיס לאמנות מאיר את הקביעות של האוקיינוס בעבודותיו של מאטיס איך הם התפתחו . דרך יותר משבעים ציורים, קרמיקה ופסלים בתוספת גזרות הנייר המפורסמות שלו, אנרי מאטיס מתגלה לא רק כבעל חזון אלא גם כתלמיד וכאספן.
התערוכה, אשר בוחנת כיצד שהות של מאטיס לאורך חופי האוקיינוס האטלנטי, הים התיכון והשקט שינתה את העיסוק שלו. עובר קורס כרונולוגי כולל. תחילה הוא בוחן את הסביבה האמנותית האוונגרדית שלו ואת אלה שהשפיעו עליו, כמו פול סזאן, פול גוגן, אריסטיד מאילול, לואי ולטאט, אנדרה דריין ופבלו פיקאסו. המופע כולל עבודות של רבים מהאמנים הללו כדי להדגים את המשותף בסגנון ובצורה בדחיפת גבולות הפוסט-אימפרסיוניזם. לדוגמה, נוף הגן הפוינטיליסטי של ולטאט, גן באנתאור באביב (1902), משדרת אור ואווריריות, ממוקמת בחיק הטבע הססגוני של דרום צרפת בעוד הדגמים המפותלים של מיילול מבשרים על הקומפוזיציות האנושיות הכפופות והקמורות של מאטיס עצמו.
ראה גם: למרות הרצינות בנושא, האורטוריה 'המגר' היא שלוק טהור
של סזאן שלושה מתרחצים (1879-1882), שנרכש על ידי מאטיס ב-1899, ביסס את העניין העמוק שלו בז'אנר המתרחצים והעירומים (לעיתים קרובות, רוחצים עירומים). בו מתאספות שלוש מתרחצות עירומות ליד נהר במה שנראה כיער, אולי עם עלות השחר. גוונים קרירים יותר מטילים צללים כחולים וסגולים על עורם החשוף. צבע מוחל באימפסטו עבה ויוצר ביטוי חי, בניגוד לעירומים אקדמיים יותר שמחקים סצנות קלאסיות. כאן הנשים בעיקר מפנות עורף לצופה, נסוגות בידידותן ובהנאה מהרגע המשותף שלהן.
נושאת יראת כבוד עמוקה לסזאן, ההרהורים של מאטיס על האפשרויות של הנופים העירומים והדמיינים מחדש יצמחו מ שלושה מתרחצים והמפגשים שלו עם אמנות לא מערבית. ב מוזיקה (סקיצה) מאטיס, שהוצא להורג ב-1907, מצייר ארבע דמויות פיאות בנוף לא מוגדר. עבודה זו כבר משדרת רבים מהמאפיינים של הצייר: העירום כאיכות מהותית, דמויות מעוקלות אנדרוגניות, כמו גם שימוש בצבע נועז אך מינימליסטי. עבודת הקו המפותלת, דמוית המים, כבר מתעלת את המפורסם שלו לִרְקוֹד (1910). אחת הדמויות יושבת מהורהרת, בתנוחת שפופה שמאטיס יחקור עוד ביצירות אחרות, כמו ב מִתרַחֵץ (1909), שם התמודד הצייר עם התחושה של דמותו כשהם נכנסים לגוף של כחול אולטרה-מריני טהור. בציורים מוקדמים אלה, נמצא תחילה זרם פיזי וסמלי.
חרפת חוק וסדר אמריקאית
המופע גם עוקב אחר מסלול גיאוגרפי. כשמאטיס עובר לניס, הוא שבוי בצבעים המשתנים של הים התיכון, עליהם הוא צופה מהסטודיו שלו. הוא מצייר חללי פנים שבהם האוקיינוס הופך למוקד ולא לפרט נוי. בעיניו, הים הוא יותר מאשר מושא לבדיקה אמנותית, הוא פנורמה סוחפת וסגנון חיים. מאטיס מעורב באופן פעיל במועדון הימי של ניס, למשל, ומאוחר יותר אנו רואים עד כמה זמן הרחצה, השחייה והצלילה שלו היוו השראה ליחסיו האינטואיטיביים והרגישים עם האוקיינוסים.
יש כמה יצירות בולטות ב'מאטיס והים', כגון מתרחצים עם צב ושלוש דמויות הנקבה העירומות שבהן מתבוננות ומשחקות בצב. הבטן והחזה הפוריים שלהם בולטות, כמו הפסלים האפריקאים שבהם מאטיס אהב. שני שטיחי הקיר 'אוקיאניה', הים ו השמיים (שניהם הודפסו על פשתן ב-1948 לאחר שהותו הטרנספורמטיבית של מאטיס בפולינזיה הצרפתית ב-1930) מייצגים צורות חיים ימיים מופשטים - דגים, אצות, סרטנים, אלמוגים - אך גם ציפורים המוקרנות על רקע חולי. הם נראים כמו חלקים של פאזל כדי להשלים את החזון של אדריכל. בהתחשב ביחד, שלוש העבודות הללו מתקשרות זו עם זו, מה שמדגיש את העקביות של מאטיס בחקר המוטיבים החוזר שלו.
ב מתרחצים עם צב , הוא שינה את דעתו. ניתוח של הציור מגלה שמטיס התכוון שבריכה או נהר, כמו גם שני שטחי יבשה, יופיעו ברקע, כדרכו של סזאן. בשלב מאוחר יותר, הוא בחר להרחיב את הגוף של לשמים, המדגיש שיפוע של גוונים ירוקים-כחולים, וכמו בשטיחי ה'אוקיאניה', משמש להתקרבות קוסמולוגית לאדמה ולשמיים למערכת מקושרת של הרמוניה.
תוספי הטסטוסטרון הטובים ביותר ללא מרשם
גזרות הנייר שהוצגו מציגות לנו את האמן 'מצייר במספריים'. הם קושרים כוונה להתנסות באופן קיצוני עם צבע, הפשטה, צורות גיאומטריות וחללים שליליים, ומעלים את ה'ילדותיות' כרעיון של אמת לא נגועה, בהתאם ל'פרימיטיביות', תנועה באופנה בתקופתו של מאטיס.
המבקר הצרפתי פיליפ דאגן כינה את הפרימיטיביות כ'המצאה מודרנית'. מבחינה היסטורית, התנועה האינטלקטואלית והתרבותית העלתה את ה'פרימיטיבי' כתרופת נגד מלאכותית לתחלואי החברה המודרנית. הפרימיטיביות, הכוללת בעיקר התייחסויות לא-מערביות לארגונים שבטיים של החברה והאמנות החזותית, החלה להתעניין בילדות, בטירוף ובאמנות הפרה-היסטורית כאתרים לביטוי ללא הפרעה של האמת האנושית. זה הוביל אמנים לחקור גרסאות מהותיות של המוזר, הרחוק וה'אחר' כדי לעסוק במיתוסים, קסמים, חלומות ואסקפיזם. נשען במידה רבה על תפיסה מפוברקת ונשגבת של קדימות פרה-מודרנית או פרה-היסטורית, הפרימיטיביות ביקשה ללכת 'לאחור' כדי להניע הצעות חדשות.
מעבר למאטיס בתור הגורו התרבותי המתנשא של האסתטיקה של אמצע המאה, אוצר התערוכה סיימון קלי נזכר היטב בחשיבות ההיסטוריזציה של האמן, כדי 'לראות את יצירות האמנות שלו כמוטמעות בתוך הפרויקט הקולוניאלי הרחב יותר של שליטה', כפי שכתב באחת התערוכה. מאמרי הקטלוג. האוקיינוסים של מאטיס מייצגים גם את השאיפה האימפריאלית של צרפת באמצעות הניצול והשליטה שלה בטריטוריות מגוונות כמו אלג'יריה, מרטיניק ואטולים פולינזים. כאשר מאטיס נופש בטהיטי או בטנג'יר, הוא עושה זאת כהתגלמות של כוח.
מאטיס צייר מספר רב של 'אודליסקים' שכובים בהשראת מסעותיו בצפון אפריקה. בזמן שהוא ביצע מודרניזציה של הסגנון של המזרחנים הישנים, הוא עשה זאת מבלי לשנות ביסודו מבט של כפיפות בזמן תערוכות קולוניאליות ששיחזרו מונומנטים, נופים ולפעמים גני חיות אנושיים עם פאר קנייני במרסיי (החל מ-1906), פריז (החל מ-1907) וערים אחרות בצרפת.
מאטיס אסף בקפדנות יצירות לא מערביות. יחד עם פיקאסו, בראק ודריין, הוא תרם להתלהבות מ'אמנות כושי' בתחילת המאה ה-20. אבל מתי ההומאז' הופך לניכוס, ומתי זה צריך להדאיג? המודרניסטים האירופים מגדירים מחדש במידה רבה אמנות פיגורטיבית באמצעות ציד נרחב של תרבויות אלה. נשות אביניון קיים בעיקר בגלל המפגשים של פיקאסו עם אמנות אפריקאית.
בעבודות המוצגות ב'מאטיס והים', אנו מוצאים עקבות של 'פטישים' אפריקאיים שנאספו בהבעת פניו של נגן הכינור ב מוּסִיקָה , זיווג תכונות גבריות ונשיות ובדמויות הבשרניות והמעוגלות שהאמן צייר ופיסל. ברמה המופשטת יותר, מאטיס היה מהופנט גם על ידי דפוסים שנגזרו מהשבטים של איי הפסיפיק - בין אם בדים ובין אם מגיני מלחמה. למרות שזה סימן לגלובליזם הולך וגובר ולסקרנות האינטלקטואלית והפתיחות של מאטיס, אלו נותרו אובייקטים חסרי מנוחה עם היסטוריה משלהם של עקירה.
אפליקציות ההיכרויות הטובות ביותר לחיבורים
'מאטיס והים' לוכד אהבה שופעת לטבע ולחגיגות החופש של האמן. בניגוד לאוקיאנוס הרומנטי של קספר פרידריך שגורם לבני אדם להתכווץ, הים של מאטיס גדל ואנחנו גדלים איתו. במובנים רבים, מאטיס השתמש בסביבה ידועה ובאהבתו לים כדי לצייר לא מודע קולקטיבי, שבו הופך לכלי של יצירה ופוריות אוניברסלית. בכך הוא גם חיפש השפעות מתרבויות לאומיות אחרות וממסורות חזותיות, כולל חפצים וסמלים נערצים מאוד.
הבחירה האוצרותית לכלול את יצירותיו של מאטיס לצד אחרות שסימנו את עיסוקו מעלה את יצירותיהם של אמנים עלומי שם מגאבון, מאלי או פפואה גינאה החדשה וזוכה כראוי לחשיבותן. זה גם מעורר את הצילום האוצרותי מהמופע המפורסם של MoMA משנת 1984 ''פרימיטיביות' באמנות המאה ה-20: זיקה של השבט והמודרני' כדי להדגיש את ההסתבכויות הללו. בגדול, אין מאטיס בלי מה שנקרא שאר העולם.
' מאטיס והים ' מוצג במוזיאון לאמנות סנט לואיס עד ה-12 במאי.
