היעלמותם של טיגריסים פראיים ביפן, למרות משמעותם העמוקה בתרבות ובאמנות היפנית, כבשה אנשים זה מכבר. מיסטיקת הנמר הבלתי נראית הזו מוצאת תהודה בעבודתו של האמן היפני האמריקאי גלן קאינו. התערוכה האחרונה שלו, 'Walking with a Tiger', בגלריה פייס עד 24 בפברואר, יוצאת לחקר אישי עמוק של קיומו כחלק מהפזורה היפנית בארצות הברית. שואב השראה מהמדיטציה הסמלית של הנמר היפני על מולדת שעברה רומנטיקה, קאינו נותן כבוד לצורות אמנות יפניות מסורתיות תוך אתגר לגבולות האמנותיים העכשוויים.
כדורי דיאטה לנשים שעובדות מהר
' הליכה עם טייגר 'מסמן אבן דרך משמעותית עבור קאינו כאחת התערוכות הגדולות הראשונות שלו המתמקדות בקהילת AAPI. האוסף, הכולל שמונה עשרה יצירות אמנות חדשות, משתרע על פני ציורים, רקמות ופסלים, כל אחד מהם מציע הצצה לנרטיב האישי ולזהותו של האמן כיפני-אמריקאי. קאינו, הידוע בגישתו הרב-תחומית והאקטיביסטית לאמנות, התעמק בעבר במגוון נושאים פוליטיים, חברתיים וסביבתיים על פני מדיומים שונים. עם זאת, המופע האחרון שלו הוא יציאה מההתמקדות החברתית הרחבה יותר שלו, כאשר הוא מפנה את מבטו פנימה בפעם הראשונה בקריירה שלו.
בראיון שנערך לאחרונה עם Observer, חשף האמן את תהליך היצירה הייחודי שלו לסדרת הדיוקנאות בשחור-לבן המופיעה בתוכנית. גישה זו כוללת מחזור מתמשך של צביעה מחדש, החלפה ושכבות, כאשר האימפסטו העבה על הבגדים מסמל את השריון של יחידים - שארית של הצטברות הזהות של הדמויות.
ראה גם: 7×7 של Rhizome מדגמים שיתוף פעולה עמוק יותר בין אמנות למדע
שכתב לחשוב בקול רם
בכניסה לגלריה, הדיוקן הכובש דניאל (2023) תופס מיד את תשומת הלב של הצופים. רקע שחור מט משפר את הנוכחות החיה של הנושא. הטון בשחור-לבן, המהדהד את המינימליזם של ציורי הדיו היפניים, טווה בעדינות נרטיב אינטימי. הדיוקן של קאינו הוא מעשה מכוון של התמקדות במבט הנבדקים, מזמין שיפוט הדדי ולא הערכה חיצונית. קאינו אומר שתהליך השכבות פועל כמכונת זמן, מסבך את היחסים בין חזית לרקע ומכניס החלקת זמן המעשירה את הנרטיב.
בהשפעת דיוקנאות שחורים של אמנים כמו מיקלנה תומס וטיטוס קופאר, הדיוקנאות של קאינו מנהלים דיאלוג עמוק עם ההיסטוריה, תוך שימוש באקספרסיוניזם מופשט ופירוק סגנונות קלאסיים של ייצוג חזותי. ההכללה המכוונת של דמויות אסייתיות אמריקאיות בולטות כמו המוזיקאים יוקה סי הונדה, מארק ראמוס נישיטה והסקייטבורד דניאל שימיזו דוגלת בהכרה והערכה רחבה יותר של זהויות AAPI בעולם האמנות.
תוספת בולטת לתערוכה היא סדרת עבודות רקומות בהשראת bunka shishu, רקמת פונץ' יפנית הפופולרית בקהילה היפנית-אמריקאית שלאחר המלחמה. יוצאים מההוראות המקובלות של ערכות רקמה לפי מספר, קאינו מציגה תפר פתוח חדש לצד שיטות מסורתיות. החוטים הרופפים מאריכים תמונות רקומות מעבר לגבולות מישור התמונה. טכניקה זו מהדהדת עם kitbashing, תרגול חוזר בעבודתו הקודמת של קאינו, הכוללת יצירת מודל מוקטן חדש על ידי חילוץ חלקים מתוך ערכות מבלי לבצע הוראות כלשהן. גלן מוצא את הטכניקה הזו מעוררת השראה, שכן היא מתיישרת עם האתגר המתמיד שלו של נורמות חברתיות באמצעות יצירות האמנות שלו.
ציוץ של elon musk mark zuckerberg
ב אל תפרפר בנוצות (2023), גלן משתמש בחוטים פתוחים התלויים מעל המסגרת כדי להציג את הרצון החופשי של זוג חסידות. בפולקלור ובתרבות היפנית, ציפור החסידות מסמלת אריכות ימים, מזל טוב ואושר. החוטים הלבנים הפתוחים מזמינים את הצופים להרהר במסר החיובי של החסידות. יש לציין כי גלן משלב תכונות של טווס בתכונות החסידות, ומחזק את אמונתו כי אמריקאים אסייתים לא צריכים להתאים לסטריאוטיפים. במילותיו של גלן, 'אלו מאיתנו המשתתפים באמנות ובתרבות אולי לא עוקבים אחר עיצוב הורינו או ההיסטוריה שלנו, אבל אנחנו מגיעים לכאן עם רמות שונות של משמעויות.'
השינוי האחרון של קאינו לעבר גישת סיפור אינטימית יותר הוא בהשראת התערוכה האחרונה שלו במוזיאון הלאומי היפני האמריקאי, 'גלן קאינו: השוק של אקי', שהתמקדה בחייו של סבו במזרח לוס אנג'לס. בגוף העבודה שלו ב-2024, קאינו משקף גם את הקשר עם בני משפחתו. לפני שסבתה של קאינו נפטרה בחורף שעבר, הוא שיתף איתה פעולה ב'הקבוקי האחרון' (2023), במהלכו תרמה כמה תפרים. שיתוף הפעולה הזה אפשר לקאינו להתחבר לזיכרונות הילדות שלו ולחוויה של להיות אמריקאי אסייתי. ב מצביאים (2023), סדרה של שבעה חלקי נמר רקומים המחוברים בחוט צהוב משרה אווירה מסתורית, כאילו הנמרים הללו מתחבאים ביער. הסמליות גם מדגישה את החשיבות של להיות מחובר לשורשים.
למרות החשש הראשוני של האמן לגבי פוטנציאל להיות נישתי מדי על ידי הצגת פרצופים אסיאתיים רבים בגלריה מיינסטרים, מיותר לציין שזו אחת התערוכות האינטימיות והנוגעות ביותר שיצר, פורצת גבולות של אקטיביזם, ניסיון אישי ואמנות. מנהל האוצר של פייס, מארק ביסלי, אומר בראיון, עבודתו של קאינו מעלה שאלות חשובות לגבי מה שאנחנו שומרים, מה אנחנו פוסלים, מה הופך לתרגום שגוי וכיצד הניואנסים הללו הופכים לעתים קרובות למקורות לחשיבה וצורות חדשות.
