ה צומת של אמנות וטכנולוגיה זוכה לעיתונות רבה בימים אלה. בכל כותרת נתונה, זה עשוי להיות 'הגבול הבא'. או איפה חדשנות תרבותית מתרחשת. בימים מסוימים, זה מוליד כותרות עבודה חדשות (למשל, אוצר יוזמות דיגיטליות ). וזה תמיד מרגיש בהיר ונוצץ ואופטימי והכי חשוב חדש, למרות שאמנים מתנסים בטכנולוגיות חדשות משחר הטכנולוגיה עצמה.
ובזה טמון האתגר שניצב בפניו כאשר בוחנים מה בדיוק קורה בצומת המתוקשרת הזו. מצד אחד, הביטוי מיושם, לכאורה בצורה רחבה, על כל דבר, החל מ-NFTs ויצירותיו המשתנות ללא הרף של רפיק אנאדול ועד למיני מיצבים סוחפים שחלו על ידי ה-Artechouse של סנדרו קרסלידזה. מצד שני, מה שקיים לפי הדיווחים בצומת של אמנות וטכנולוגיה נראה מוגבל באופן מוזר. יש אמנות ממוחשבת ואמנות בהשראת טכנולוגיה בצומת הדרכים האלה, אבל מעט מאוד מדע.
או במילים אחרות, נראה שיש הרבה יותר אמנות דיגיטלית שנוצרת בצומת של אמנות וטכנולוגיה מאשר זיווג רדיקלי של אמנות ומדע. זה עשוי להסתכם בכך שאנשים פשוט פתוחים יותר לאמנות שאולה ממדע ומהנדסה מאשר להיפך, למרות שיש המון דוגמאות בולטות לאמנות מעוררת השראה לגילוי מדעי. נילס בוהר בפיתוח עקרון ההשלמה הלא אינטואיטיבי של מכניקת הקוונטים, למשל, שאב השראה מיצירותיו הקוביסטיות של ז'אן מצינגר .
הטענות שהקו המפריד בין מדע לאמנות הוא מלאכותי יוצאות כהיפרבוליות, אבל גם מדענים וגם אמנים הם חולמים שמתעלים את האנרגיות היצירתיות שלהם לפיתרון מסתורי העולם ובניית דברים חדשים. זה הגיוני לשקול מה ההצטלבות של אמנות וטכנולוגיה הָיָה יָכוֹל נראה כאילו ההתמקדות הייתה בשיתוף פעולה עמוק במקום רק להקיש על זה או אחר כמקור השראה.
לשלוח קופסת חרא
יצירת סינרגיה חזקה יותר של אמנות ומדע
בשבת בסוף ינואר התאספו מדענים, מהנדסים, אמנים וסקרנים במוזיאון החדש בניו יורק להשקה מחדש של שבע על שבע (7×7) , אירוע שנולד מתוך האקתון משנת 2010 ששילב שבעה מהנדסים עם שבעה אמנים כדי להדגים מה יכול לקרות כשהם עובדים יחד. ההרכב של משתתפי העבר הוא מי הוא מי מרתק של אמנות וטכנולוגיה: מייסד טאמבלר דיוויד קארפ, יזם האינטרנט ג'ונה פרטי ועזה רסקין מהמרכז לטכנולוגיה הומאנית... אמנית המדיה החדשה טביטה רזייר, אמן הדימויים הנעים היטו שטיירל ואמן המיצג והמיצב מרטין סימס. בשנת 2015, איי ווייוויי שיתף פעולה עם ההאקר יעקב אפלבאום. השנה, ה-Boston Dynamics Spot עלתה לבמה עם הרקדנית מור מנדל כחלק משיתוף פעולה בין מנהל האינטראקציה בין אדם לרובוט בבוסטון דיינמיקס דיוויד רוברט והאמנית מרים סימון עם חנה רוסי.
שיתוף פעולה בין מדען לאמן יכול ללבוש צורות רבות: תקשורת מבוססת אמנות יכולה להפוך את המדע לנגיש יותר... טכנולוגיות חדשות הופכות למדיומים בידי אמנים. מה שפחות נפוץ הוא איזה Eos קורא למאמר ' ArtScience ', הכוללת 'אמנים ומדענים שעובדים יחד בדרכים טרנס-דיסציפלינריות כדי לשאול שאלות, לעצב ניסויים ולנסח ידע'. 7×7, שמאורגן על ידי ארגון האמנות והתרבות born-digital קנה שורש , מציג את ArtScience בעיצוב. לדברי Xinran Yuan, המפיק והאוצר המשותף של השנה, חשוב לציבור לראות שיתוף פעולה בין אמנים ומדענים בפעולה כמו לראות את התפוקה הסופית.
איפה הנשיא אובמה גר עכשיו
הפלט הזה היה מרתק ומרגש באופן מפתיע - ראש תחום הקריאייטיב כריסטינה אגפאקיס של Ginkgo Bioworks והאמן שין ליו בלטו לקטטים - אם כי אני אישית הייתי רוצה שהמצגות של כל צמד יהיו ארוכות יותר. משתתפים נוספים ב-2024 7×7 כללו את מנכ'לית ומייסדת Replika AI Eugenia Kuyda עם האמנית והקולנוענית לין הרשמן ליסון; מנכ'ל Nym Technologies ומייסד שותף, הארי האלפין, עם האמן Tomas Saraceno; מנכ'ל מסלול ומייסד משותף כריסטובל ולנצואלה עם הקומיקאית, הסופרת והשחקנית אנה פברגה; ומהנדס ויזם אלן סטרמברג עם האמן רינדון ג'ונסון; ופיזיקאי הקוונטים ד'ר סטפון אלכסנדר שעובד עם הקומיקאי, האמן והמוזיקאי רג'י ווטס.
המוקד של האירוע השנה היה A.I. - ספציפית, התפקיד שהוא עשוי למלא בחיינו קדימה. זה נושא חם להפליא בעולם האמנות, בהתחשב בהופעתם של כלים שאמנים רבים טוענים שהם, במקרה הטוב, מכונות פלגיאט, ובמקרה הרע, רוצחי פרנסה.
'אני שמח שאני חי עכשיו בזמן ממש מעורער זה בהיסטוריה האנושית ולהיות מעורב ב-A.I.', אמר ווטס בתום שיחה מרתקת ואופטימית נעימה על הפוטנציאל של בינה מלאכותית לא רק במוזיקה אלא גם יצירה אלתורית. עם זאת, הוא היה פרגמטי לגבי התפקיד שאמנים צריכים למלא בפיתוח הטכנולוגיה. 'אני חושב שחשוב לאמנים ולטכנולוגים, אבל במיוחד לאמנים, להקדים את העקומה... גם אם תגיעו ל'זה לא בשבילי', היו שם ליד השולחן כדי לחוות דעה כדי שניתן יהיה להפנות אותה פנימה כיוון שהוא הכי שימושי.'
איך לקבל החלטה לגבי מערכת יחסים
סימון גם מרגיש שחשוב לשקול את השאלה מה העתיד שלנו עם A.I. ייראה כמו. 'שאלה ששאלתי במהלך ההופעה שלי היא: מה יקרה אם נגדיר אינטליגנציה פחות על כמה טוב מישהו/משהו יודע , וליתר דיוק על כמה טוב הם לְהָגִיב למצבים בלתי צפויים, מעורפלים ולא ודאיים?' היא אמרה לאובזרבר. 'אם זה היה המדד שלפיו הגדרנו אינטליגנציה, איך נוכל לבנות את הרובוטים שלנו ואת ה-A.I שלנו. באופן שונה?'
מה מרוויחים מדענים בעבודה עם אמנים
אנו מרגישים בנוח מבחינה תרבותית עם אמנות המושתתת על ידי המדע, אך פחות על ידי המדע המושתת על ידי אמנות - וזה אומר שאנו עלולים להחמיץ הזדמנויות לחדשנות. מתיאס סי ריליג, פרופסור לאקולוגיה באוניברסיטת פרייה בברלין, שקל את השאלה במעבדה שלו, שיש לה תוכנית אמן-במקום מבוססת, ובין היתרונות הרבים של טכנולוגיה-אמנותית שהוא זיהה, בולט יצירת רעיונות. 'בשיחות עם האמן מופיעים מונחים או קשרים יוצאי דופן', כתב בשנה שעברה. 'אחת הדוגמאות האחרונות לכך הייתה המונח 'ניהול נוף קולי' שהתרחש בשיחה עם מרקוס מיידר', מה שהוביל למאמר ב מַדָע .
אובזרבר שוחח עם דיוויד רוברט זמן קצר לאחר 7×7 על הסיבה שבוסטון דיינמיקס משתפת פעולה עם אמנים. 'הצבת הרובוט בהקשרים אחרים, מלבד מה שהוא עושה בשביל 'תפקידו' להרוויח את החזקתו עוזרת לנו להבין מה אפשרי', אמר. עבודה על פרויקטים עם אמנים, הוא הסביר, יכולה לעזור למהנדסים להבין לא רק אם אנשים אוהבים או לא אוהבים רובוט, אלא גם אילו היבטים הם אוהבים או לא אוהבים, מה שיכול להציע דרכים לשיפור.
מצד שני, הוא הוסיף, 'אנשים מקרינים עליהם כל הזמן וזה דבר שקשה לעצב סביבו'. בוסטון דינמיקס עשתה ללא ספק עבודה מהשורה הראשונה בגרימת אנשים מרובוטים, ובנקודה זו, קָשֶׁה לֹא לאנתרופומורפיזציה של ספוט , שהוא צהוב עז, נע כמו כלב שמח וניתן להצטייד בו במה שהוא זרוע פונקציונלית אבל גורם לרובוט להיראות כמו אפטוזאורוס ידידותי. הוא גם מצייר כעת עם האמנית אגניישקה פילאט בטריאנלה של הגלריה הלאומית של ויקטוריה (NGV) השנה ורקד עם BTS, צעד על מסלול הקופרני במהלך שבוע האופנה בפריז ונתן לילדים ומבוגרים רבים את התצוגה הראשונה שלהם על רובוט אמיתי בפעולה בבוסטון. מוזיאון המדע.
תאריך יציאת סרט המחזה לילדים
מצד שני, יש עוד דרך ללכת - אפילו עם החרדה המקסימלית של רובוטים (ראה, למשל, Picassnake של אוניברסיטת מניטובה), אנשים עושים בדיחות על קילבוטים ועל אפוקליפסת הרובוטים הקרובה. 'זה לגמרי הגיוני, בהתחשב בכל הנרטיבים שגדלנו עליהם', אמר רוברט. 'לרוב האנשים לא הייתה חוויה ישירה עם רובוט.'
האמנויות יכולות לשנות את זה. היצירה 7×7 של סימון, כפי שרקדה לצלילי המוזיקה של איגור טקצ'נקו ודי.ג'יי דדה, הציעה אלטרנטיבה לרובוטים הדמיוניים עליהם גדלנו. 'אני מקווה שההופעה שיצרתי אפשרה לקהל לקבל נקודת מבט חדשה ושונה על אימוץ רובוטים בחיי היומיום שלנו', אמרה. 'איך הרובוטים האלה מתוכנתים להתנהג? ליצור איתנו אינטראקציה? לקיים אינטראקציה עם הסביבה שלהם? ... איזה סוג של מערכות יחסים עם מכונות אנחנו רוצים, מה נקבל ועל מה אנחנו יכולים לחלום?'
בסופו של דבר, התשובה לשאלות הללו תיקבע על ידי סוגי החולמים שעלו לבמה במוזיאון החדש - אלה שעבורם האמנות היא יותר משגרירת המדע והטכנולוגיה היא לא רק עוד כלי של אמן.
