'הנושא המרכזי של התערוכה קשור להסתכלות ולהסתכלות', אמרה לי סיליה פול. 'רציתי לנסות ולערער את הרעיון של פסיביות - לקחת בחזרה את השליטה.' העבודה, ציירת יושבת בסטודיו שלה , היא עדות לכך שהשגתי בדיוק את זה.
פול, שנולדה בהודו ב-1959 ולמדה בבית הספר סלייד לאמנות בלונדון, לובשת את השמלה הכבדה הפתגמית, משובצת בצבע, עליה היא מנגבת את המברשות שלה. השמלה נושאת את המורשת של שנים של ציור, הקיר מאחוריה צבוע באותם כתמים מרהיבים של צבע חיוור, כמו בשר מואר. האופן שבו היא מקפלת את ידיה ורגליה מדגים את עדינות הווייתה. אנחנו יכולים גם לראות את חוזק האופי מאחורי השמורה השקטה. זה לא דיוקן של יושב במנוחה, אלא דיוקן של כוח והתרסה. הנה אמנית שמחזיקה את עצמה.
ראה גם: מבט פנימה 'A Love Supreme' במוזיאון אלמהרסט לאמנות בשיקגו
הציור, כמו בכל הציורים בתערוכה, משדר זוהר מיסטי. הנושאים קורנים, כאילו הם מוקפים באור, וגם בוקעים מבפנים - בין אם זה בניין, ורד לבן, שמיים או דיוקנאות עצמיים. כולם מייצגים את השקט השקט של פול ואת עולמה הפנימי. כל ציור עדין, עדין וחזק.
הבעלים והמייסד של ויילמטר, סוזאן ויילמטר, סיפרה לי שכשפול ראה את ההצגה לפני הפתיחה, היא בכתה. 'כל כך התרגשתי לראות אותה. היא אמרה לי שזו ההצגה הכי טובה שהייתה לה. החלל מלא באור מסונן, עמודים בגובה 20 מטר וקירות לבנים גדולים. חלל עצום. לשניים מהציורים יש מרחק צפייה של מאה רגל ביניהם'.
עֵירוֹם, דֶגֶם , פול אמרה שהיא השתמשה בתצלום של גוון ג'ון כשהיא מצטלמת לרודין כתבנית לראש, 'הגוף חולם על ידי.' פול כתב ספר על גוון ג'ון, מכתבים לגוון ג'ון, מראה את הקשר העמוק והמתמשך שלה לצייר הוולשי. שניהם חיפשו בדידות לאחר שהיו המוזה והמאהב של אמנים מפורסמים; ג'ונס עם רודן ופול עם לוסיאן פרויד. בציור זה, הדמות העירומה זרועותיה מורמות בצורת צלב. 'רציתי להראות את הפגיעות המוחלטת של האישה. עם זאת יש כוח לתמונה: הכתפיים שלה חזקות ועמדתה משדרת התרסה. גם כשגוון ג'ון הייתה הכי מאוהבת ברודן, היא המשיכה לצייר. היא תיארה את עצמה במצב של תחינה והמתנה. על ידי התמודדות עם הפגיעות שלה, היא ערערה בעדינות את הפסיביות שלה. אני חושב שאני עושה משהו דומה'.
יש כנות גולמית בעבודה, פגיעה בגלוי ועם זאת מכונסת בעצמה. הציורים הם מוח בפעולת הראייה, מעשה הקשב האינטנסיבי. הם זיקוקים אינטימיים של יכולתו של האמן להחזיק מוקדים ארוכים ועמוקים המועברים לצבע ולצורה. אלו ציורים טעונים שמגיעים לעומק ורוטטים. מלא נשמה. היא לא נותנת לך את הדבר, את האדם - היא נותנת לך את הנשמה שלו.
שירותים דומים לסינר כחול
הדיוקנאות העצמיים במופע שזורים בנופי ים, ציורי מים ופרחים, כולם נעשו מהזיכרון. 'ציורי הים הם כמעט כמו קטעים של מוזיקה, מה שמרמז על הזמן החולף', אמר פול. 'הפרחים מייצגים התחדשות. בתערוכה יש גם שני ציורים של מבנים, שניהם בגודל 20 על 20 אינץ'. בית אבא שלי הוא הבית שבו מת אבי בשנת 1983 כשהייתי בן 23. במותו, אבי היה הבישוף של ברדפורד. לאחר מות אבי, אמי וארבע אחיותיי נאלצו לעזוב את הבית (זה הלך עם העבודה). ציירתי את עצי התפוח הצעירים בגינה מול הבית. הם מייצגים את אמא שלי, את אחיותיי ואותי'.
הבניין השני הוא ה המוזיאון הבריטי בלילה, נוף לילי מואר של השערים הראשיים של המוזיאון. הסטודיו שבו מתגורר גם פול ממוקם ישירות מול הנוף הזה, גבוה במפלס עם דמויות האבן הקלאסיות החצובות בחלק העליון המשולש של גולם המוזיאון. 'המוזיאון הוא נוכחות מתמדת בחיי. צילמתי ציורים רבים של פנים החדר שבו אני ישן לצד המוזיאון שבחוץ. וירג'יניה וולף נאלצה לכתוב את החיבור הגדול שלה חדר משלו כשהיה בחדר הקריאה של המוזיאון הבריטי. כעסה ניזון מהיעדר ייצוג נשי בספרים שעל המדפים. קיבל השראה מ חדר משלו. אני רוצה שהציורים שלי של החדר שלי יהיו ניגוד אינטימי לתנוחה המרשימה של חזית המוזיאון'.
הפלטה של פול יכולה לפעמים להיות כהה, עם צבע נוטף ומשיכות מצוירות בקפידה. נוף הים, שקיעה ורודה מעל הים, בעל גוונים ורודים עם אור רוקד בגלים ובשמיים מעל. המכות זורמות ומשמחות. היא אמרה לי שהים עבורה הוא סמל של תנועה ושקט, המים זזים ללא הרף, תמיד בשטף, אך עם זאת מכילים ונשלטים. 'אני חושב שאחת הסיבות העיקריות שאני נמשך לצייר את הים לעתים קרובות כל כך היא שעל ידי חשיבה על מים וגלים, מזג האוויר הפנימי שלי יכול למצוא תהודה. ציורי הפרחים שלי עוסקים כמעט תמיד בהתחדשות. אני אוהב את הקיפול, את השופע בשילוב עם דיסקרטיות, גם בורדים וגם באדמוניות, האהובים עליי. לכל אחד מהם יש ריח גן עדן. אני רוצה לנסות להעביר את הבושם המעולה שלהם על ידי העלאתו באוב עם סימני הצבע שלי'.
ישנה קסם לעבודתו של פול, מראה של מקום שקט ושקט שמתחבר לתחושה. אף על פי שהיא ביישנית ומתבודדת, ציוריה הכל חוץ מדממים. סוזאן ויילמטר אמרה על העבודה, 'אני מוצאת שמה שהיא עושה הוא מהפכני. אין בהם מרירות, אין טינה. היא חיה את החיים הכי קיצוניים, מוזרים, מוקדשת בחירוף נפש לעיסוק בציור שלה. סיליה חיה, נושמת, ישנה אמנות'. והציורים שלה נושמים עמוק.
' סיליה פול: ציור חיים ' מוצג עד ה-9 במרץ ב-Vielmetter לוס אנג'לס.
