רות נגה פנימה כְּפָר קָטָן .טדי וולף. חובבי תיאטרון אוספים Lears, Medeas ו- Blanches DuBois באופן שבו אחרים צוברים חוברות גפרורים אקראיות או אוזניות אפל. התפקידים הגדולים נבדקים באופן שגרתי לאורך השנים, ואדם תוחב את הזיכרון שלהם במגירה שונות במחשבה שהם עשויים להועיל יום אחד. המבקרים טוענים כי אדון יודע כמה המלטים במגירה ההיא: חלקם חיים, חלקם בסרט או דרך NT Live. הרגע רכשתי דני מלנכולי חדש שהוא כל כך רענן, כואב ומבעיר חיים, שאני רוצה להתענג עליו לפני שאני מסלסלת אותו. במחסן סנט אן, השחקנית האתיופית-אירית רות נגגה (AMC) מַטִיף ) לוכדת תכונה חיונית שכל כך הרבה חמלטים אחרים חסרו: דחיפות בגיל ההתבגרות. הנסיך הערמומי, הביישן, אך הנלהב של נגה מרגיש הכל עמוק מדי ומגיב בחריפות מדי; הוא משנה את הזהות ואת האמונות במהירות שנראית קשוחה, אך היא אמורה לנסיבות ההורמונליות של להיות צעיר, מחונן והירואי.
אישה בת 38, נגגה מציגה כגבר צעיר לפחות ב -20 שנה, מהפך לא מאולץ שעוזר בשיער קצוץ, תכונות עדינות ומסגרת קומפקטית בחליפה צמודה. באופן אישי, זמן רב רציתי לראות המלט בגיל העשרה - כמו גם שמנמן וקירח. ראיתי את סיימון ראסל ביל ופול ג'יאמטי מבצעים את התפקיד, אז הגירודים האלה נשרטים. נגגה אולי נראית כאילו יצאה מלהקת בנים, אבל יש לה משאבים פיזיים ורגשיים עמוקים וכריזמה ליד הדלי. המלט גורם לעצמו לבכות בגלל הגאונות האימונית שלו. איזו יצירה היא נאום גבר; הוא מתכווץ ורואה כמו ילד ממורמר בכל פעם שדודו קלאודיוס (אוון רוה) תופס בבריונות את עורפו; כאשר הנוקם החולמני נועל שפתיים באופליה (אוויא דאפין) אדירה ומביכה אתה תוהה אם נכנסת ל רומאו ויוליה בטעות.
זו חשיבה כְּפָר קָטָן גם - כפי שאתה מצפה (מישהו עשה את ג'וק כְּפָר קָטָן ?) - והביצועים הערמומי והמשועשע של נגה, בשילוב מסירת פסוקים מעולה, מוצאים דחיפות וצלילות רעננים בסוליו המפורסמים, אפילו עם קצה של פלירטוטים מאותו המין כאשר המלט נמתח בפתיינות בכיסא קטיפה וצעצועים עם חניכי בית ספר. רוזנקרנץ וגילדנשטרן. לבסוף, יש את המשנה הגזעית של ההפקה המודרנית הזו, מתיאטרון גייט בדבלין והועלתה על ידי הבמאי הדרום אפריקאי יאל פרבר: המלט הוא האדם הצבעוני היחיד על הבמה - מלבד רוחו של אביו שנרצח המלך (סטיב הרטלנד ). מבודד כך, נראה כי מלוכה נרצח ובן נקם עשויים לקבל על עצמם ממסד לבן (אירי).
כל מה שאנחנו צריכים אחר כך זה הרכב נהדר אחיד ועיצוב מבריק ומכוון אותי להכריז על זה הכי טוב כְּפָר קָטָן אולי אי פעם תראו. אבל אני חושש שנגה מתווה את שחקני המשנה ההולמים אחרת, עם בימוי מעורר אך לא מגלה. קלודיוס של רואי, טיפוס צבאי צרוד ואדום-פנים במגפיים, הוא ההתנהגות הפשיסטית הרגילה שלך על הנבל. פיונה בל הגונה אך לא מצליחה לעשות יותר את גרטרוד, תפקיד מרכזי אך לעתים קרובות חסר תודה. אני תמיד להוט לראות מה במאי יעשה עם בעיית אופליה - איך לתת לתפקיד הנשי התגובתי והטרגי הזה יותר סוכנות ועומק. הפיתרון של דופין הוא לאותת על סבל נוירוטי משנים של התעללות רגשית בידי פולוניוס הרזה (ניק דנינג). והוראטיו העמיד של מארק הוברמן הוא ההיקפי והמודגש ביותר שלדעתי ראיתי. חברו הטוב ביותר של המלט נמס כמעט לקירות הדלתות הצבועים בשחור בעיצובה של סוזן הילפרטי. אחד הקיצוצים האומללים יותר בתסריט (שנכנס עדיין בשלוש שעות וחצי) הוא פרידת המוות הרכה של המלט והורציו.
על אף כל ההסתייגויות הללו מההופעה, ההפקה של פרבר עוברת במהירות ומרתקת, תוך שימוש בישיבה בימתית ובקהל בדרכים המצאה. יש ניצוצות של המצאת בימוי בשלב מוקדם - O של המלט, שגם קינת בשר מוצקה מדי, המנוגנת בדרך כלל בבידוד, נתונה בחלקה לאופליה. א כְּפָר קָטָן איפה שכל המפגשים ציבוריים? תביא את זה. אבל הרעיון נושר לאחר אותה סצנה. פריחות אחרות היו עדיפות להישאר בחזרה. הסצינה המצמררת להפליא בין הגיבור שלנו לרוח הרפאים של אביו מנגנת מאחורי יריעת פלסטיק ענקית שקופה למחצה, עם ערפל שמתנשא מתחת (היו מוכנים להרבה ערפל וקטורת במהלך הלילה). במשך כמה שניות, הממברנה הגלית הזו מעוררת ומסודרת ... ואז זה פשוט נראה בזבוז אדיר של סרן גלישה.
ובכל זאת, זו עדות לכוחו ולחסדו של הנסיך המופלא של נגה, שימים אחר כך אני פנטזיה מכדורגל אותה לחברה אחרת. קלאודיוס של מייקל שאנון? חשבון. טוני קולט בתפקיד גרטרוד? יאס! זנדאיה בתפקיד אופליה? למה לא! העולם כנראה מקבל המלט חדש כל 3.5 דקות; אך לעיתים רחוקות כזו עם אותה צורה ותכונה חסרת תחרות של צעירים מפוצצים, כפי שאופליה נאנחת. ואנחנו, כמו תלמידי בית ספר נצורים, נאנחים איתה.
