כפי שאולי שמעתם, הגרסה הבימתית של מלך האריות נפתחה בתיאטרון ניו אמסטרדם של דיסני בברודווי, ולזה אני אומר שתי מילים קטנות: האקונה מטטה.
Hakuna matata הוא, כמובן, סוואהילי ללא דאגות. זו גרסת אלטון ג'ון-טים רייס של אל תדאג, תהיה שמח. סימבה, כזכור, הוא האריה הצעיר שמאשים את עצמו במות אביו ההרואי, המלך מופאסה. במהלך טקס המעבר שלו, הוא בורח ממולדתו ליער, שם הוא משתתף עם פומבה המאושר, חזיר היבלות וטימון הסוריקטה. סימבה, הבן האובד, מאמץ את הפילוסופיה שלהם של הקונה מטטה.
זה במקרה גם הפילוסופיה של חברת וולט דיסני. אולי בגלל זה השיר תמיד הרגיז אותי קצת. זה לא משאיר אותך לבד. ברגע ששמעת את הקונה מטטה, אתה לא יכול להיפטר ממנה. יש לי חשד מתגנב שג'ולי טיימור, הכוהנת הגדולה של האוונגרד שהיא המנהלת של מלך האריות, עשויה להרגיש כך. היא משיגה הרבה דברים יפים בהפקה, אבל המספר הגדול של האקונה מטטה מפתיע באופן מוחלט. זה כאילו שהיא לא ממש הצליחה להתמודד עם האופטימיות הבלתי ניתנת לכיבוי של דיסני, כאילו היא לחשה לעצמה בחשאי, לא 'הקונה מטטה'! יש לי מספיק בעיות עם 'האם אתה יכול להרגיש את האהבה הלילה'!
גם הבמאי המכובד של יצירות ניסיוניות וחזותיות כמו הציפור הירוקה וחואן דריאן אינו פותר את הבעיות הללו. הזבל הסנטימנטלי של האם אתה יכול להרגיש את האהבה הערב - שיר הלהיט היחיד האחר מהסרט המקורי - צנצנות גם את הרצינות המטופחת של גב 'טיימור. היא יותר בבית עם המוזיקה האפריקאית הארצית להפליא ושירים ופזמונים שעיבד המלחין הדרום אפריקאי לבו M מתוך האלבום Rhythm of the Pride Lands. תמונות הבמה שהם מעוררים בהן פשוט יפות.
אבל כשמדובר האם אתה יכול להרגיש את האהבה הגדולה והפופולרית הערב, ההשראה שוממת אותה. היא מלבישה את המספר עם ארט-פאס דה-דוקס שאולי היה מתלבש בלאס וגאס. יחד עם פקיעה לא אופיינית נוספת - הבלט האווירי של נימפות יערות נמרצות - העסק הנוסף נועד להסיח את דעתנו מהעוויות המצוירת של השיר. היא לא מרשה לזה לדבר על העצמי הסנטימנטלי שלו.
על פי המשל הפשוט של מלך האריות, למרות ההנאות שסימבה מוצא באורח חייו האלטרנטיבי, עליו לנטוש את הקונה מטטה ולקחת על עצמו את אחריותו הבוגרת. אני מעדיף לומר שההפקה של גב 'טיימור קסומה לחלוטין (זה יהיה קל יותר). אבל במרכז, על כל הישגיו המרהיבים, הוא לא עובד ברמות הגבוהות ביותר.
זו התנגשות תרבותית ענקית. דיסני שהתכוונה להתחתן עם מסחר באמנות, או תרבות מצוירת לתרבות גבוהה, הייתה ממולחת להציע לגברת טיימור את המציאה הפאוסטית שלה. הם יכלו להפיק סרט אנימציה על הבמה (כמו שעשו עם היפה והחיה), או לנסות משהו חדש. חדשני! מה, בכל זאת, המומחיות של גב 'טיימור אלא בובות?
בובות מעובדות במיוחד, נכון! גב 'טיימור, שעיצבה גם את התלבושות עבור מלך האריות ועיצבה במשותף את הבובות והמסכות (וכתבה את המילים לשיר חדש ולא מובחן, לילה אינסופי), מושפעת מאוד ממסורות התיאטרון הגדולות של אסיה ואפריקה. הם כוללים את נוח ובונראקו היפניים, בובות המוט של ג'אווה, עבודות מסיכות אפריקאיות והצגות צללים שהוצגו במשך מאות שנים. במובן זה, עבודתה היא סינתזה אקזוטית לתרבויות הטקס של מדינות אחרות - כאן אימצו, ארוזו וניכסו על ידי דיסני בברודווי.
כולנו עכשיו תיירים. הלוואות תרבותיות או מחוות אינן דבר חדש, כמובן, אפילו לא בברודווי. ג'רום רובינס לווה מפורסם מאופרת פקין בסרט 'המלך ואני'. באופן קפדני, דיסני לא זוכה לאמנות מגברת טיימור. ההשפעות התרבותיות שלה פופולריות נצחית באותה תקופה בארצותיהן כמו בסרטים מצוירים. תוכלו לראות עיבוד של מסכות אפריקאיות ב'מלך האריות '. אבל לשפה האפריקאית של האוסה אין מילה לאמנות. אף מילה לתיאטרון. יש רק חיים!
השאלה היא האם זה עובד או לא? האם יש חיים שזורמים במלואם וביצירתיות שלהם באמצעות הפקה זו? המופע מתחיל בצורה מדהימה בתהלוכה של ממלכת החי דרך הקהל אל המישורים האפריקאים הקסומים שעל הבמה. כמו בגרסת סרטי האנימציה - שרצף הפתיחה שלה הוא בין היפים ביותר שדיסני יצרה אי פעם - שמש ענקית עולה באורח פלא על מצעד דיסני הייחודי של גב 'טיימור.
עם מעצבי הנוף והתאורה המבריקים שלה, ריצ'רד הדסון ודונלד הולדר, הכיוון מאמץ בשמחה את גבהי הדמיון השובבים בסצנת הפתיחה, ולעולם לא להגיע אליהם שוב. יש תמונות מעודנות אחרות - שטחי הדשא מתנדנדים, דריכה, חבילת אריות בתנועה, אופני אנטילופות מוזרים הנעים על הבמה כמו איזה פסל קונסטרוקטיביסטי ממלכתי. גם ג'ירפות אנושיות נוהגות על הבמה; בבון שאמאן צוחק בצורה מאנית; אריה רעול פנים רעול הורג חולדה כדי להודיע באופן לקוני שהחיים אינם הוגנים.
בווינטות כאלה הכל בסדר (ומהנה). אנחנו הרבה מעל הנסיעה הרגילה בברודווי. עינינו מסונוורות מכושר ההמצאה של בעלי החיים האנושיים הללו, כנגד התבואה של דיסני, לעולם אינם חמודים. אם הופעות היו כולן, מלך האריות של גב 'טיימור היה מפואר בעיקר.
אבל אם זו התערוכה הראשונה של דיסני שנמנעה מלהיות חמודה, היא הראשונה שנרתעת ממניה אחרת של דיסני בסחר: סנטימנט. רק במאי חגיגי מדי זה ידון במלך האריות במונחים של טקס מוות ולידה מחדש כמעט קדושה. אולי זה זה. אבל זה סרט מצויר! לילדים! וזה צריך לגעת בנו. ברגע נאיבי במודעות עצמית בעקבות מותו של מופאסה האהוב, האריות האבלים בוכים סרטים. סרטים נפרשים בעדינות מעיניהם. דמעות היו מספיקות.
אבל הרגשות הם מרוחקים וסמליים. זירת המוות של מופאסה הופכת לטקס חילוני מעורפל ואינה מנוגדת אליו. הורים התלוננו שהסצנה בסרט הרגיזה יותר מדי את ילדיהם הקטנים, אך זו הסיבה שגברת טיימור לא ממש הצליחה להתמודד איתה, לא יותר ממה שהיא יכלה להתמודד עם האקונה מטטה המחורבנת. הרגשת דיסני קלה נמנעת כמו התקף סוכר. אבל מה עם סנטימנט טוב ומיושן? האם צ'רלס דיקנס היה זורק זירת מוות?
כך שהמחזה הופך לאפקט המיוחד שלו, הצפוף את הנרטיב תוך ניסיון להסוות את פגמיו. הסרט של מלך האריות פועל במשך 88 דקות, הגרסה הבימתית שעתיים ו 40 דקות. זה ארוך מדי, כבד משקל. כל מרכיבי הסרט הועלו על הבמה או פותחו. השמאן רפיקי של צידיי לה לוקה הוא קפיצה חשמלית קדימה; שלושת הסטואגים של הצבועים הצועקים של סטנלי וויין מאטיס, קווין קאהון וטרייסי ניקול צ'פמן הם שיפור נוסף במקור. הצלקת המרושעת של ג'ון ויקרי צריכה להיות פחות מחמנית, חלקה יותר; הליצן של המלך זאזו, אותו מגלם ג'וף הויל, הוא הישג מרתיע; הזוג המוזר ביותר, פומבה של טום אלן רובינס וטימון של מקס קאסלה, הם תענוג והגברת טיימור הקרובה ביותר מגיעה לקריקטורה טהורה.
למרות הצלחתו, הסיפור המטיף במקצת היה תמיד דק, הניקוד של אלטון ג'ון-טים רייס לא היה הכי טוב שלהם. זה כאילו שגברת טיימור תביע הצהרה גדולה יותר ותנחה תוכנית מופע אחרת בשם 'מלך האריות פוגש את קצב ארצות הגאווה'. היא! אבל אחד הוא דיסני, ואחד לא. לא שזה משנה יותר מדי. נסה להשיג כרטיס! Hakuna matata, כמו שאומרים הפילוסופים.
