ריי של טיילור האקפורד, מתסריט מאת ג'יימס ל 'ווייט, על פי סיפורם של מר האקפורד ומר ווייט, התגלה כטוב עוד יותר ממה שכולם אמרו שזה, ואני כותב זאת כמי שמעולם לא התייחס למוזיקה. של ריי צ'ארלס כעדיפות תרבותית. לא שאני רוצה להוות פוזה כאל סוג של אליטיסט מוזיקלי; אלא, אני רוצה להבטיח לקוראים אדישים לרוב המוסיקה כמוני, כי ריי שווה לראות ולשמוע על רקע מיזוג משולב של סיפור ושיר.
הסרט ממחיש במומחיות את חייו האישיים והמקצועיים של ריי צ'רלס רובינסון, שנולד ב- 23 בספטמבר 1930 באולבני, ג'ורג'יה, ומת ב -10 ביוני 2004, בגיל 73. הוא הפיל את הרובינסון ב בשלב מוקדם של הקריירה שלו מכיוון שמתאגרף האליפות שוגר ריי רובינסון הקדים את השם רובינסון בראש הציבור. עיוור מגיל 7, ריי צ'ארלס נאלץ להתגבר על הנכות הנוספת של היוולדות עניים ואפרו-אמריקאים בדרום המופרד.
אפשר היה לחשוב שמקבלי ההחלטות בהוליווד היו קופצים על ההזדמנות לצלם סיפור חיים כה עמוס בנושאים מעוררי השראה של אינטרסים אנושיים, כולל מאבק זכויות האזרח המתמיד. אולם זה לא היה המקרה. מר הקפורד, הבמאי, הכותב והמפיק המשותף של ריי, פגש את ריי צ'ארלס לראשונה בשנת 1987 כשניסה להבטיח זכויות לסיפור חייו, ושיתוף הפעולה שלהם במשך 15 השנים הבאות הותיר רושם מתמשך על יוצר הסרט, כפי שהוא מתאר בהערות ההפקה: כדי להבין באמת את ריי צ'ארלס, המוסיקה חשובה, אבל יש כל כך הרבה יותר לאיש. כששמעתי לראשונה את סיפורי חייו, חשבתי, 'אלוהים, מעולם לא היה לי מושג'. לא הבנתי איך הוא עלה, איך התעוור, איך נסע באוטובוס גרייהאונד מצפון פלורידה לסיאטל. , איך הוא ירד מהאוטובוס ההוא כעיוור בפני עצמו, חווה אפליה, התמכרות וצער - ובכל זאת מצא את דרכו להפוך לאמן שאין דומה לו, איש עסקים מדהים ואייקון אמריקאי. חשבתי, 'חייבים לספר את הסיפור של האיש הזה'.
על האיש עצמו הבחין מר הקפורד: הוא היה איש אדיב מאוד, אך גם קשה מאוד. הוא היה אחד האנשים הכי חכמים שפגשתי והוא גם היה מאוד מאוד מאוד גלוי לב. כמובן, הוא לא היה אדם קל, אבל אף אחד שהספיק לא היה קל. לאחר שהתגבר על המכשולים המונומנטליים איתם התמודד בחייו, ריי שידר ביטחון שיכול להגיע רק מהיותו אדם תוצרת עצמית. הוא היה גם פרפקציוניסט שדרש מאחרים ריכוז מוחלט ומסירות. ואי אפשר היה שלא לקבל השראה ממנו.
לאחר שמר הקפורד ומפיקו המשותף, סטיוארט בנג'מין, הבטיחו את הזכויות לחייו של צ'ארלס, הם הופתעו לגלות חוסר עניין כה רב בהוליווד, שייקח יותר מעשור עד שהפרויקט ייצא לדרך. כפי שהתברר, העיכוב הארוך הזה הביא לכך שצ'ארלס מעולם לא חי מספיק כדי לראות את הסרט שעליו עבד ללא לאות.
בצד החיובי יותר, אור ירוק מוקדם יותר על הפרויקט עשוי היה לגרום לכך שג'יימי פוקס לא היה נחשב מצד המוסיקאי המפורסם. ובואו לא נעשות עצמות בקשר לזה: מר פוקס מתקרב לגלגול מחדש של ריי צ'ארלס כמו שניתן היה לצפות מכל בן תמותה בלבד. אחרי הכל, מי יכול היה לחשוב מראש שמר פוקס, בנוסף להיותו סטנדאפיסט מיומן בטלוויזיה ושחקן משכנע בסרטו של אוליבר סטון כל יום ראשון (1999) ובמיילי מאן (2001) ובטחונות (2004) ), גם בעל כישרון מוזיקלי משלו, ולמד לנגן בפסנתר בגיל 3? זה מבטיח ביטחון במקלדת וליווי פנים לשירה שמעולם לא בוגדת במקור.
ואכן, כל כך הרבה דברים הלכו כמו שצריך עם ההפקה השאפתנית הזו - ובמיוחד עם ההופעה הכריזמטית להפליא ובלי משגע של מר פוקס - שאוסקר גרידא נראה פיצוי לא מספיק מוחלט. הליהוק וההופעות של הנשים בלבד תורמים למשיכת הכבידה של הפרסונה של ג'יימי פוקס - ריי צ'ארלס. קרי וושינגטון בתפקיד אשתו של זמרת הבשורה של צ'רלס, דלה ביו רובינסון, מנוגדת לזמרת-פיתוינית החצופה, הזועמת והמכורה להרואין, מרגי הנדריקס (רג'ינה קינג), והסולנית הגאה מרי אן פישר (Aunjanue Ellis), שהולכת נכנס ויוצא ממסלול ריי צ'ארלס; כולם משפרים את הסרט בחסדיהם הנשיים ובקולותיהם המרתקים בקצב.
כאמו הקטנה של ריי הקטנה, בעלת הברזל, אריתה רובינסון של שרון וורן מספקת את האהבה הקשוחה הדרושה כדי להוביל ילד עיוור מדרך התלות המחפשת צדקה ולדרך הפתוחה של עצמאות אמיצה. מר פוקס ציין כי הוא חיפש את הניואנסים בדמותו של צ'ארלס, אם כי נראה כי ידו מלאות כשחקן רואי המעביר את החושך האינסופי של מוזיקאי עיוור. מר הקפורד התאים את הגדרות המצלמה שלו כך שנראה כי צ'רלס מתרוצץ מתוך החושך, ומקים סצנות בהן מודגמת שמיעתו החריפה; והבמאי לא חושש להמחיש את האשליות ההזויות של צ'רלס עם זעזועים חושי גס.
ההתמכרות להרואין שהביאה לשני המברשות המתוקשרות של צ'רלס עם החוק, אולי נתנה הפסקה לצ'ונג'ים ההוליוודיים במהלך העשור שהם דאגו לחיזוק הפרויקט. מר הקפורד לא פורץ שום דרך חדשה בתחום זה, אם כי כמה סצינות גמילה קשות עם ד'ר האקר, השטויות של פטריק באוכאו, הופכות את ההתאוששות הסופית של המכור להגיונית. אחרי הכל, אמו ההרואית הטמיעה בו יכולת להתמודד חזיתית עם משברים.
טביעתו של אחיו הצעיר האהוב בתאונה גרוטסקית בגיגית חיצונית קטנה גורמת למעגל של אובדן, צער, אשמה והופעת עיוורון שילד עשוי לפרש כעונש אלוהי על כישלונו להציל את אחיו. עלי להודות בנקודה זו כי מותו של אחי בתאונת צלילה בשמיים כשהוא היה בן 28 והייתי בן 32 מעולם לא הותיר אותי חפה מאשמה על ששרדתי, ולכן הזדהיתי לחלוטין עם ההדרמטיות של זה טראומה אחותית. אבל איפה שהסרט זכה בנוקאאוט רגשי עבורי היו התמונות ההזויות המושרות על ידי גמילה מסמים של אחיו המת של ריי שעף לזרועותיו האוהבות בעוד אמו של ריי, גם היא מתה מזמן, קורנת אישור למפגש האחים.
חוויותיו המוקדמות של צ'רלס כמוזיקאי סלוני מוצגות בצורה קצת סוערת כמקרי ניצול עיוורונו, הן על ידי בני עמו והן על ידי מעסיקיו הלבנים, עד כי צ'ארלס דורש ששכרו הזעום ישולם בשטרות דולר כדי שיוכל לספור. את הכנסותיו באצבעותיו חסרות הראייה אך המישוש. כשהרווחים שלו התרבו באופן אקספוננציאלי, צ'רלס הסתמך על רצף של עוזרים ומנהלים עסקיים כדי להגן על האינטרסים שלו מפני הטורפים הידועים לשמצה בעסקי המוסיקה. לפעמים המעבר בהון שלו קיבל תפנית מכוערת, בעיקר כשהחליף את הנהג הוותיק ומנהל הכביש ג'ף בראון (קליפטון פאוול) והאשים אותו בגניבה. הסרט לא מסבך את השינוי הטראמפי הזה בצ'רלס כשהמגבקים כל הזמן נשפכו לקופתו. באופן דומה, בגידותיו התכופות בדרך נראות בעיניה של אשתו המושפלת.
התאחדות יצירת הקריירה של הזמר עם אטלנטיק רקורדס, המאוישת על ידי אחמט ארטגון הטורקי-אמריקני (קרטיס ארמסטרונג) וג'רי וקסלר היהודי-אמריקאי (ריצ'רד שיף), הוטחה מאוחר יותר לטובת עסקה שאין לעמוד בפניה עם ABC-Paramount; במסגרת העסקה החדשה הזו, צ'רלס הורשה לשמור על הבעלות על הקלטות המאסטר שלו, ויתור שאף מוסיקאי קודם - אפילו סינטרה - לא הוענק מעולם על ידי חברת תקליטים. בסרט מר ארטגון נותר ידידותי עם צ'ארלס לאחר ההפסקה, אך מר וקסלר זועם לחלוטין מחוסר הכבוד ונאמנותו של ריי, אם כי בחיים האמיתיים צ'רלס חזר בסופו של דבר לאטלנטיק רקורדס.
יש גם את השירים עצמם, כמה מהם שרו על ידי מר פוקס, אך רובם על ידי ריי צ'רלס -14 מהם נכתבו על ידי ריי עצמו, פי שניים שנכתבו על ידי אנשים אחרים, אך הוסבו על ידי האמן להמנונים אישיים, ובעיקר הוגי קרמייקל וסטיוארט. ג'ורג'יה על דעתי של גורל, הסרט 'הכה את הדרך ג'ק' של פרסי מייפילד (ששר בסרט גם על ידי צ'רלס וגם מר פוקס), והסיבוב של אהמט ארטגון, שהביא את צ'ארלס למשבר זמני בקריירת ההקלטות שלו. כמה מבקרים התלוננו כי אין מספיק שירים שהושלמו בתערובת, אך עם יותר מ -40 קטעי מוסיקה נפרדים ליצירת כמה שיותר מצבי רוח נפרדים, קשה לראות מה, מלבד סרט קונצרט חסר עלילות של ריי צ'ארלס, יספק את אלה באופן מלא. מבקרים. עבור אוזן הפח שלי בהחלט בתחום הזה, השירים היו בדיוק נכונים, ולעולם לא יותר מדי.
ריי צ'ארלס נכנס למאבק בזכויות האזרח בשנות ה -60 והפך לאחר מכן לכוח בעל השפעה על העניין. סירובו להופיע באולם מופרד באוגוסטה, ג ', הביא לאיסור לכל החיים במדינה זו; בשנת 1979 ביטלה המדינה את ההחלטה בהתנצלות רשמית בפני צ'ארלס והכריזה את ג'ורג'יה בראש שלי כשיר המדינה הרשמי.
נראה כי מר הקפורד החליק ממכ'ם הבימוי של כולם לאחר הצלחתו הראויה בשנת 1982 עם קצין וג'נטלמן, כמו גם את תפקידו כמפיק סרט התיעוד המעולה When We Were Kings (1996), בקרב על התואר עלי פורמן. בזאיר. אולם לאחר ריי, מר הקפורד זכה בזכות להערכה מחודשת של עבודתו.
זאת לילי
לה פטיט לילי של קלוד מילר, מתסריט של ז'וליין בויוונט ומר מילר, מבוסס לכאורה, אם כי באופן חופשי, על 'השחף' של צ'כוב. אבל זה גם מושפע באותה מידה או יותר משש הדמויות של לואיג'י פירנדלו בחיפוש אחר מחבר. למעשה, מר מילר מתוודה על מחבר מחולק עבור לה פטיט לילי בכך שהוא מזכה את מר בואיבנט במלואו עבור החלק השני של הסרט, בתסריט הנפרד שלו למערכה הרביעית האנטי-צ'כובית של מר מילר.
בראיון, מר מילר חושף את מקור סרטו: לפני כעשר שנים, קראתי מחדש את השחף. למרות שההצגה מוגדרת במאה ה -19 בעולם של תיאטרון וספרות, מצאתי קווי דמיון רבים כל כך עם חיינו כקולנוענים ושחקני קולנוע, עד שרציתי לעשות עיבוד של המסך שלו כדי להראות עד כמה הדמויות הן עכשוויות ואוניברסליות. . כל הדמויות בהצגה הן גיבורי הסרט. נינה היא לילי (לודיווין Sagnier), שחלמה להיות שחקנית. טרפלב הפך לז'וליין (רובינסון סטיווין), קולנוען צעיר וחסר נחרצות. ארקדינה, אמו, היא מדו (ניקול גרסיה), שחקנית מוכשרת. טריגורין הוא בריס (ברנרד ז'ירו), במאי מצליח ומאהבו של מדו. מאשה היא ז'אן-מארי (ג'ולי דפרדייה), שג'וליאן לא הבין שהיא מאוהבת בו, וסורין הוא סיימון (ז'אן-פייר מריאל).
אז, השחף הייתה נקודת המוצא של לה פטיט לילי, למעט העובדה שהרגשתי שחוק IV לא יעבוד עם צעירים בימינו. ההסתגלות שלי נעה לכיוון של התבדלות אחרת.
בנוסף לריאציות של צ'כוב ופיראנדלו (ומילר ובויוונט), יש מעט מאפים צרפתיים עכשוויים או-לה-לה עם גב 'סגנייה בתחילת הסרט. ובכל זאת, בבסיס הדרמה פועלת פוריטניות שיפוטית באופן מוזר בטיפול בדמותה. לאחר שנטשה אידיאליסטית צעירה כדי לברוח עם פרגמטיסט מבוגר ולקדם את הקריירה הקולנועית שלה, מוצגת לילי כשהיא מצטערת על בחירתה כשהיא רואה שמאהבה לשעבר נשוי באושר, עם ילד, והוא גם יוצר סרטים מצליח. בהקשר החדש הזה, לילי קרובה יותר אלפי נקבה מאשר דמות מצ'כוב.
שאר צוות השחקנים הצרפתי יותר ממספיק, אם כי מרבית ההקבלות בין עולמות התיאטרון והספרות של צ'כוב מתחילת המאה לבין העולם העכשווי של הקולנוע האוטוביוגרפי נראים מאולצים ושרירותיים. אבל הבעיה הגדולה ביותר היא לילי עצמה: לאחר שראתה את נינה של ונסה רדגרייב על המסך, כמו גם דמות דמוית נינה שגילמה במחזה של איבסן על הבמה, אני חייבת לומר שגב 'סגנייה היא קלת משקל בהחלט בהשוואה. חשבו על אודרי הפבורן ולסלי קארון בשיא תקופתם, או על ניקול ברגר במשחק האהבה של קלוד אוטנט-לארה, או על סימון סימון ב'לה בומט 'של ז'אן רנואר, ותקבלו תחושה של מגוון האפשרויות הקסומות.
יש סרט טוויסט מדהים אחד בסרט שתופס הרבה מהמערכה הרביעית החדשה, אבל אתה צריך להיות ערני במיוחד כדי לתפוס אותו. בסך הכל, לה פטיט לילי היא בידור צנוע לפרנקופילים קשים כמוני.
