האמניות הנשכחות של הרנסנס, והאיש ששימש אותם

ההיסטוריה של האמנות יכולה להישמע כמו מסיבת נקניקיות. איפה כל הנשים? הם נמצאים בציורים, כמובן, בין אם הם כגרסה אידיאלית של עצמם (בפורטרטים פורמליים), כאובייקטים של תשוקה (עירומים), כאל אובייקטים של הערצה (מריה הבתולה), כאובייקטים של עניין סדו-מזוכיסטי, דתי. (קדושים של קדושות נקבות), כאלות של פעם (ונוס או דיאנה), או כמטרות מיניות של אלים של פעם (איורים מ- Ovid's גִלגוּל ). אבל מה עם בצד השני של הבד? עצור כמעט כל אדם ברחוב ובקש מהם לקרוא לאמנית גדולה, ורוב הסיכויים שהם יתנו לך שם מודרני, מרינה אברמוביץ 'או טרייסי אמין, אולי. אך האם יכלו למנות מישהו שחי לפני מלחמת העולם הראשונה?

שאלתי כמה עמיתים להיסטוריונים לאמנות, ואפילו הם מתקשים להמציא יותר מקומץ שמות (והם גם הודו שהזכירו את השמות, אך לא ראו יצירות של האמנים). למרבה המזל, ישנן כמה תערוכות מרכזיות שהביאו אמניות טרום-מודרניות לקדמת המאוחרת.

תושבי ניו יורק יהיו בעלי מזל טוב להשתתף בשנה שעברה ויגי לה ברון: אמנית אישה בצרפת המהפכנית במוזיאון המטרופוליטן לאמנות . אבל השם הגדול ביותר, ואולי האמן הרנסנסי היחיד שאולי שמעתם עליו, מופיע כרגע בתערוכת שובר קופות ברומא: ארטמיסיה ג'נטילשי וזמנה במוזיאון די רומא בפאלאצו בראשי.

ארטמיסיה ג'נטילשי (1593-1656) מפורסמת, אך בעיקר מהסיבות הלא נכונות. הרס הוא סיפור אופרה על מין ואלימות - טרגדיה נקמתית של יעקוביה אמיתית, שמאפילה לעתים קרובות מדי על ציוריה. ילדו הבכור של צייר מפורסם, אורציו ג'נטילסקי, היא זרחה מיד ככישרון המוביל של המשפחה, ועבדה בסטודיו של אביה לצד אחיה. מכיוון שאביה, כמו כל כך הרבה אמנים יוצאי רומא, בתחילת שנות ה 1600-, נדהם מעבודתו של קרוואג'יו - ציורי הבד הדרמטיים, הריאליסטיים, האלימים, הדינמיים והמוארים, דיבורם של רומא, ולא נראה כמו כל יצירה שהגיעה לפניהם - גם היא נקטה בסגנון זה, ויכולה להיחשב לדור שני של הקאראווגיסטי.

הסגנון של קרוואג'ו היה כל כך חדש ופופולרי, שאמנים נהרו לחקות אותו - אפילו אלה שהוכשרו בסגנון האקדמי היריב והמבוסס יותר שקידמה האקדמיה של קראצ'י בבולוניה - דבר שלא יכול היה לעמוד בו. הוא תבע, או איים וחוקק אלימות נגד אנשים שאפדו את סגנונו (או בישלו את הארטישוקים שלו, כפי שגילה מלצר אומלל אחד). אולם מכל החקיינים, רק שניים (לפחות במוחי) בולטים כמי ששווים או עולים על קרוואג'יו עצמו. למרות שזו דעה סובייקטיבית (אך משותפת לרבים), אני חושב שארטמיסיה הייתה ברמה של קרוואג'יו, אולי A לעומת ה- A + שלו (אני מעדיף אותה יהודית ראשות הולופרנס לשלו, מכיוון שזה מרגיש יותר כמו פנטזיית נקמת סירוס, וזה כמובן מה שכל אותו סיפור תנ'כי הוא). והאמן היחיד שעלה עליו היה ללא ספק ריברה המוערך ביותר.

סיפור החיים של קרוואג'יו אמנם הוא סיפור של רצח ומהומה, אך ארטמיסיה חשוכה באופן דומה. אמה נפטרה כשהייתה בת שתים עשרה, והיא הייתה קורבן לקנאה בזכות יכולתה המדהימה, לעתים קרובות מואשמת כי נעזרה באביה או באחיה. אבל הרגע המכונן בקריירה שלה היה, למרבה הצער, רגע נורא. צייר בשם אגוסטינו טאסי, שנשכר על ידי אביה כדי לחנך אותה, אנס אותה, יחד עם תוקפן אחר, קוזימו קוורליס. חבר של ארטמיסיה, דייר משפחתי בשם טוזי, שמע את צרחותיה לעזרה, אך התעלם מהם.

אבל הסיפור הלך והסתבך. אם טאסי, שכבר היה נשוי, יתחתן עם ארטמיסיה, אזי הפנים יישמרו (זכור שזה היה ה -17^המֵאָה). הם המשיכו ביחסי המין שלהם, טאסי מיתר את ארטמיסיה יחד עם הציפייה לנישואים. אביה, אורציו, ידע על כך אך שמר על אמא כדי לשמור על כבוד המשפחה. כלומר, עד שהתברר שלא יהיו נישואים. באותה נקודה תבע אורזיו את טאסי, ומשפט שגרר עניין עז יימשך שבעה חודשים.

המשפט היה מופע אימה, הן מילולית והן מבחינת הסיפורים שהוא עורר על פני השטח. טאסי, כך התברר, תכנן לרצוח את אשתו והיה לו מאהבים אחרים בזמן שהוא המשיך עם ארטמיסיה. בפרקטיקה סוטה ביותר, ארטמיסיה עונתה כדי לאמת את עדותה - ההנחה היא שהיא תעמוד בעינויים בשם האמת, או תודה בכך שהיא משקרת כדי להימלט מכך. בשל חוקי התקופה, לג'נטילסקים לא היה שום מקרה אלא אם כן הם יכלו להוכיח שטאסי לקח את בתוליו של ארטמיסיה, שדומה להרס את משפחת ג'נטילסקי כלכלית, בכך שהפכה את הבת הפוטנציאלית לנדוניה לנישואין.

המשפט הסתיים בצורה לא מספקת, בלשון המעטה. טאסי נידון לשנת מאסר, אך ריצה לא יממה. אבל הסיפור של ארטמיסיה השתפר מאותה נקודה אפלה ואילך. חודש בלבד לאחר המשפט, אורז'יו סידר לבתו נישואים מסודרים שיוכיחו חתונה פורייה. היא עברה לפירנצה עם בעלה הטרי, פיירנטוניו סטיאטי, אמן בעל שם קטן, אך דמות תומכת. נולדה להם בת, והקריירה של ארטמיסיה פרחה, עכשיו בצל רומא ומשפחתה. היא קיבלה עמלות מה- Medici בפירנצה ומצ'רלס הראשון באנגליה. היא התיידדה עם גלילאו, והייתה הנקבה הראשונה שנכנסה לאקדמיה דל ארטה דל דיסנינו של פירנצה, שנוסדה בשנת 1563 ביוזמתו של האמן, האדריכל וההיסטוריון הרנסנס ג'ורג'יו וסארי.

אלמלא וזארי, אולי היינו מאבדים את מעט מאוד האמנים הנשים של הרנסנס. ווזארי ידוע בעיקר בזכות שכתב ביוגרפיה קבוצתית של אמנים, עם מהדורות בשנים 1550 ו- 1568 חייהם של הציירים, הפסלים והאדריכלים הנחשבים ביותר . זו נחשבת ליצירה האמיתית הראשונה של תולדות האמנות, והשקפותיו על אמנות צובעות במידה רבה את האופן בו אנו רואים אמנות עד עצם היום הזה. למרות שוואסארי חי דור לפני ארטמיסיה, בזכותו אנו מכירים כמה אמניות נפלאות מתקופת הרנסנס.

סופוניסבה אנגוויסולה ושלוש אחיותיה, לוסיה, מינרווה ואירופה, חיו ועבדו בקרמונה. על סופוניסבה כתב וזארי: ראיתי בבית אביה ציור מעשה ידיה בחריצות רבה המראה את שלוש אחיותיה משחקות שחמט, ואיתן עוזרת בית זקנה, עם חריצות ותשומת לב כזו שנראה שהם באמת חיים ולא מפספסים כלום אלא כוח הדיבור. הוא המשיך וכתב כי הראתה יישום גדול יותר וחסד טוב יותר מכל אישה אחרת בגילנו במאמץ לצייר; כך הצליחה לא רק לצייר, לצבוע ולצבוע מהטבע, להעתיק מצוין מאחרים, אלא בעצמה יצרה ציורים נדירים ויפים מאוד. השבחים של וסארי על האומניות נטועים ברמה של שנאת נשים, בטח (הוא נשמע כמעט מופתע שהיא, כאישה, יכולה ליצור ציורים נדירים ויפים מאוד משלה). אבל הוא אכן זיהה את הכישרון שלה.

משפחת אנגוויסולה הייתה אריסטוקרטיה קרמונאית, שניתן להסיק מכך שהספיקו בכלל ללמוד ציור ולשחק שחמט בכלל. אביהם, אמילקאר אנגוויסולה, לא היה אמן, שלא כמו במקרה של האמנים הפרה-מודרניים ביותר. במקום זאת הוא היה אב עשיר ואוהב שהעניק לבנותיו השכלה מבריקה ועודד את כישוריהן באמנויות מבלי לדאוג ליכולות הנישואין שלהן - מותרות שעושרן ואצילותן אפשרו. סופוניסבה היה נוסע לרומא לפגוש את מיכלאנג'לו, ומאוחר יותר הפך לצייר חצר של מלך פיליפ השני מספרד. היא חיה חיים ארוכים ועשירים, כולל אילוף בעלה הראשון להתחתן עם קפטן ים, איתו נשארה 40 שנה. בגיל 92 היא ישבה לדיוקן מאת אנטוני ואן דייק הצעיר במהלך שהותו בגנואה.

סופוניסבה מוזכר בחשבונו של וזארי על אמנית אשה אחרת, פרופסיה דה רוסי מבולוניה (תסלח לווזארי על המיזוגניה שלו, אם תרצו - זה היה די פמיניסטי מבחינתו לכלול אמניות בהיסטוריה שלו בכלל): [נשים] גם לא מתביישים להניח את ידיהם הלבנות הרכות לדברים מכניים, ובתוך גסות השיש וחספוס הברזל לעקוב אחר רצונותיהם ולהביא לעצמם תהילה, וכך גם פרופסיה דה רוסי שלנו, צעירה מוכשרת לא רק בענייני משק בית, אלא בצורות אינסופיות של ידע שהם קנאת גברים כמו גם נשים.

לפרופסיה הייתה מומחיות מוזרה למדי, אך מדהימה: היא יכלה לגלף דמויות קטנטנות בבורות אפרסק. אחת היצירות המורכבות ביותר של פרופסיה כללה גילוף כל תשוק המשיח, המיוצר בגילוף היפה ביותר, עם מספר עצום של דמויות בנוסף לשליחים ולשר הצליבה. בור התשוקה של פרופסיה יעשה שם נהדר למועדון הלילה של אמנית.

אבל למה, בדיוק, היו כל כך מעט אמניות לפני 20^המֵאָה? יש סיבה ברורה, וסיבה קצת פחות. הראשון הוא שנשים עסקו במספר מוגבל של מקצועות עד המהפכה התעשייתית, ובאמת עד 20^המֵאָה. עבודות יד, כמו ציור ופיסול, היו תפקיד של גבר כמעט אך ורק, ללא סיבה טובה במיוחד פרט למנהג. נשים מתקופת הרנסנס היו בדרך כלל נזירות, נשים ואמהות, זונות, או היו בהן מדי פעם תפקידים אחרים (אחיות, משרתות, גבירותיי ממתינות, מכבסות, תופרות וכו ').

הסיבה הפחות ברורה קשורה למערכת האולפנים שהייתה במקום ונפוצה בקרב אמנים עד המהפכה התעשייתית, ובמקרים מסוימים גם מעבר לכך. מרבית האמנים לאורך ההיסטוריה מתאמנים כשוליות, מתחילים לעיתים קרובות כבר בגיל 8 וחיים ועובדים עם מאסטר. בגילאי 16 או 18 ניתנה להם האפשרות להישאר כעוזרים בתשלום, או להכות בכוחות עצמם כדי להקים סטודיו משלהם. על מנת להקים סטודיו משלך, היה על שואף צעיר להגיש יצירת מופת לסניף המקומי של גילדת הצייר, מעין איחוד פרוטו ששולט באיכות ובכמות האמנים הפועלים באזורם (המכונה בדרך כלל גילדת סנט לוק, שהיה הקדוש הפטרון של הציירים). זו ההגדרה הנכונה של יצירת מופת: היצירה האחת לפיה שופטים אמנים, על מנת לקבוע אם הם מספיק טובים כדי להפוך לאדון ולפתוח סטודיו משלהם.

חניכים ועוזרים, החיים ועובדים יחד 24 שעות ביממה, עשויים להיות מגושמים ולא תורמים לעבודה אם המצב בו היינו שותפים, בהתחשב בהורמונים המשתוללים של ילדים בני 12-16. אז אלא אם אישה צעירה הייתה עשירה מספיק כדי לקבל מורה שכירה לאמנות, או אלא אם כן היא הייתה במשפחתו של אמן עובד, לא תהיה לה הזדמנות לעסוק באמנות. עד ה -19^ההמאה, כאשר חומרי האמן החלו להיות מיוצרים במפעל, פיגמנטים, בדים ופנלים היו יקרים, לרוב באופן אוסרני, אלא אם כן נרכשו כחלק מעמלה בתשלום. לפיכך לא הייתה מסורת של עשיית אמנות רק בשביל הכיף, בגלל העלות הכרוכה בכך. לכן זה לא מפתיע שיהיו מעטות אמניות ידועות יחסית לפני העידן המודרני, כאשר תחום האמנות, כמו רוב המקצועות, נפתח ברמה הולכת וגוברת של שוויון.

אולפנים עדיין קיימים (קחו בחשבון את דמיאן הירסט וג'ף קונס כיום, שני האמנים הנמכרים ביותר בהיסטוריה, שמעצבים ומפקחים על יצירת יצירות האמנות שלהם, אך לא ממש מצליחים לעשות זאת בעצמם, צוות העוזרים שלהם שעושה את רוב הידיים. עֲבוֹדָה). אך מערכת הגילדות הישנה התמוססה עם המהפכה התעשייתית, והאומנות כבר אינה נעולה למגדר כזה או אחר.

זה אולי אירוני, אבל סתם, שהרוב המכריע של היסטוריוניות האמנות הן נשים. אף על פי שנשים אמניות בתקופות קודמות היו מעטות יקרות, נשים מובילות את לימודי האמנות בפער עצום, ועכשיו הן רבות יותר מגברים בבתי מכירות פומביות גדולות (אם כי לא תמיד בראש). אז אולי בעתיד, נלמד עוד יותר על אמניות העבר.

זה האחרון ב Braganca Arts ' סדרה חדשה סודות וסמלים , מאת הסופר והיסטוריון האמנות נח צ'רני. ספרו הבא עוסק בג'ורג'יו וזארי והשפעתו, ויראה אור בהוצאת נורטון בסתיו הבא.