הסוד שמאחורי הכוריאוגרפיה הגונבת של לה לה לנד

מחזמר סרטי הקולנוע לה לה לנד הועמד לאחרונה לפרס שיא של 14 פרסי אוסקר כולל הסרט הטוב ביותר (כרגע הוא הפייבוריט), שממצה בזאת את מעמדו כקלאסיקה הוליוודית מודרנית.

זה הישג, שבנוסף לבמאי דמיאן שאזל ולכוכבים ריאן גוסלינג ואמה סטון, ניתן לייחס לכוריאוגרף מנדי מור, אדריכל המחול על מספרם המוסיקלי הבלתי נשכח.

עבור מור, שהפכה לוויראלית אחרי פרסי גלובוס הזהב השנה אחרי היו שבלבלו אותה עם זמרת הפופ והשחקנית מנדי מור , לה לה לנד היא פסגת הקריירה הארוכה והמפוארת שלה, הכוללת מגוון נקודות זכות כוריאוגרפיות בולטות, החל ממספר עונות עם אז אתה חושב שאתה יודע לרקוד ו אמריקן איידול בעבר האהוב על אוסקר חוברת פליירים מכסף .

בעקבות ההצלחה הקריטית והקופתית המהדהדת של לה לה לנד , תפסנו את ילידת סנט לואיס לאחרונה כדי לדון כיצד קיבלה את הפריצה שלה בתעשייה, את הסודות שמאחורי התהליך שלה, ואיך זה לעבוד על חביב אוסקר חסר תקדים.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]

אני רוצה להתחיל ולומר איך אני לֹא הולך לשאול אותך על שמך ואיך זה הָיָה יָכוֹל אולי זהה לכוכב פופ מסוים. אז בואו נעבור לשאלה הבאה.

[צוחק] אוקי, מושלם. קראנו לאת לאת. אנחנו יודעים מה קורה.

איך הסתבכת עם לה לה לנד?

הוגשתי עם, אחר כך באתי לברר, 40 כוריאוגרפים אחרים. בסופו של דבר נכנסתי לפגישה עם דמיאן [שאזל] ועם [המפיקים] פרד ברגר וג'ורדן הורוביץ. הם שלחו לי את התסריט ושניים או שלושה הדגמות של שיר. הם ביקשו ממני להיכנס עם כמה רעיונות כיצד אוכל לגשת לשיר השותף עם הבנות המתכוננות למסיבה, וכמה רעיונות כלליים כיצד אוכל לעבוד עם השחקנים.

כשקראתי אותו לראשונה ושמעתי את ההדגמות הייתי כמו, אלוהים אדירים, אני באמת רוצה את העבודה הזאת. הם גם שלחו סליל אזכורים של אזכורים וזה היה כל מחזות הזמר הישנים האהובים עלי ביותר. נכנסתי לפגישה והפעלנו אותה מיד. זה היה ממש נחמד הלוך ושוב. סיימתי והתקשרתי לסוכן שלי אחרי ואמרתי, אני חושב שזה הלך טוב. הם התקשרו מאוחר יותר באותו יום וביקשו כמה המלצות.

למזלי, עבדתי עם דייוויד אורסל חוברת פליירים מכסף והתקשר אליו מיד והיה כמו, אתה יכול לעשות לי מוצק ולדבר איתם על עבודה איתי. הוא עשה זאת ואז שאלתי את נייג'ל ליתגו, איתו עבדתי אז אתה חושב שאתה יודע לרקוד ו אמריקן איידול. אני מניח שנתנו לי המלצות זוהרות ומתוך כך הוזמנתי. זה בכלל לא היה רומנטי. התהליך של כל זה היה מאוד שיחת בקר. שמעתי אחר כך שהם כמעט התייאשו מכיוון שהם ראו כל כוריאוגרף בלוס אנג'לס.

סרט כזה חייב להיות הפרויקט האולטימטיבי לכוריאוגרף. הם לא מגיעים לעתים קרובות, אז אני בטוח שבוודאי גרם לכך שהתקבל לעבודה מתגמל כפליים.

כן, הם לא מגיעים הרבה. דמיאן אמר איך הוא רוצה לצלם בסגנון MGM הישן, שזה הולך להיות מכף רגל ועד ראש, זריקות חד-ארוכות מאוד וללא עריכות. זה חלום עבור כוריאוגרף, כי בדרך כלל תיצור יצירה, אבל בסופו של דבר זה איך שהעורך רואה את זה ואפשר לקצוץ את זה כל כך הרבה כי הם רוצים צילומים שונים, כך שלא תזכה לראות את חזון מלא ואיך היה היצירה בצורתה המקורית.

הייתי סופר נרגש מזה, אבל זה היה אתגר עצום גם כי אין לך את המותרות לא באמת להשיג את זה ואז לעשות משהו בעריכה. כל מה שראית היה בדיוק כמו שהיה. לא היו שום טריקים, שהם רקדו במשך זמן רב מכף רגל ועד ראש. מנדי מור.לי שרי

אני חושב שהריקוד הכי מסובך שאי פעם עשיתי היה השקופית החשמלית בחתונה פעם אחת, אז אני תוהה איך בכלל מתחילים בפרויקט כזה.

[צוחק] בדרך כלל התהליך שלי הוא כמו תקופת דגירה אצלי. אני יושב ומקשיב לשירים שוב ושוב. כנראה שמעתי את השירים האלה יותר מאלף פעמים כל אחד. אני צריך לדעת כל מורכבות קטנה. לאחר זמן מה, אתה מתחיל לשמוע דברים שונים שאתה לא שומע בפעם הראשונה. התהליך הזה באמת חשוב לכוריאוגרף.

הייתי יושב עם דמיאן וצופה בקליפים ביוטיוב או בתקליטורי DVD של סרטים ישנים כמו חבר'ה ובובות, שרים בגשם, עגלה אוֹ שבע כלות לשבעה אחים. היינו סוג של לבחור את סצנות הריקוד ולדבר על מה הוא נשאב ומה הוא מצא חן בעיניו בסצנה. שיחות אלו עיצבו את כיוון המסלול אליו נסענו עם אוצר המילים של הסרט. והשלב הבא הוא להיכנס לאולפן כדי להתחיל בצעדים.

משהו שמתחיל בתנועת זרוע וצעד צעד מתפתח בסופו של דבר למספר מלא. ואז מגיע התהליך השני של הנחת זה על גופות. אם משהו נראה טוב עלי או על העוזרים שלי, זה יכול להיות מעט שונה כשאני שם את ריאן או אמה. יש הרבה הלוך ושוב והתנסות בכוריאוגרפיה, זה בהחלט לא משהו שאתה יכול ללכת, או.קיי, חמש-שש-שבע-שמונה, וזה מה שאנחנו עושים.

איך היה האווירה על הסט? מלחיצים? חגיגי? היו רגעים שחשבת, זה באמת משהו מיוחד?

זה היה כל יום על הסט, שלדעתי נובע מדמיאן והמפיקים. אנחנו כצוות ידענו שאנחנו מכינים סרט מסוג אחר. בתהליך טרום ההפקה היינו נפגשים בלילה ודמיאן היה מקרין לנו סרט שהוא קיבל השראה מדהימה ממנו, בין אם זה מטריות של שרבורג, חבר'ה ובובות אוֹ זמן נדנדה . היינו רואים בהם צוות צוות וצוות ואז היינו מדברים אחרי.

אני חושב שבאמת יצר את גרעין האנשים הזה שחש כל כך מחובר והבין בדיוק לאן אנחנו הולכים. אני לא יכול להגיד לך את כמות הפעמים שבהן מריעים על הסט, או כשנקבל זריקה שנראתה כל כך מגוחכת, אפילו לא חשבנו שזה יקרה. הרקדנים והצוות היו מריעים ומחמדים זה את זה, כך שזה לא היה דומה לכל סט שהייתי אי פעם. כל מחלקה ידעה שאנחנו לוקחים קפיצת מדרגה אמונה גדולה באמת.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]

למי שלא ראה את הסרט, זה מסתיים באותו מונטאז 'מדהים שיש בו המון חלקים נעים. האם היית אומר שזה היה הרצף הקשה ביותר לביצוע, או שההבחנה הזו הולכת למספר הפתיחה עוד יום שמש שמתרחש בפקק?

ובכן, היו הרבה אתגרים מבחינה כוריאוגרפית בסרט. ברור שהפקק היה מספר מורכב וקשה להפליא. אבל בעיני, אפילוג היה הפייבוריט האישי שלי בסרט. אני פשוט חושב שזה כל כך מעוצב יפה והמוזיקה כל כך מדהימה. לדמיאן היה את כל העניין בראשו ומיפנו אותו למוזיקה. הוא ידע בדיוק מה הוא רוצה לראות. למצוא את הצעדים ואת התנועה הנכונה כללו ניסויים רבים.

אז כולם מכניסים את ליבם ונפשם, ודם, זיעה ודמעות לתוך הסרט ואז הוא עוטף. מה הייתה הפעם הראשונה שלך כמו לצפות במוצר הסופי?

זה היה טיול. בהיותך על סט מדי יום, ידעת באיזה נקיטת אנו הולכים להשתמש באותו יום. בפעם הראשונה שראיתי את הכל ביחד, זה היה ארבעה או חמישה חודשים אחרי שעטפנו וזה היה עדיין מוקדם לאחר ההפקה שלו. כל הזמן אמרתי לעצמי, אל תהיה ביקורתי, אל תהיה ביקורתי, תהיה נחמד עם עצמך.

ברגע שעברתי את זה וב -20 הפעמים שראיתי את זה מאז שקיבלתי את זה על מה שזה ואני גאה בעצמי וגאה בצוות שלי וברקדנים שלי. מה שרציתי לעשות היה ליצור משהו נצחי שיעמוד במבחן הזמן כמו הכוריאוגרפים הגדולים שבאו לפניי. אני חושב שעשיתי את זה עם זה וזה היה האתגר הגדול ביותר שלי.

אז שמעתי דרך הגפן שיש שם הָיָה יָכוֹל להיות א לה לה לנד מספר בטקס האוסקר ואתה בעצמך עובד על זה? מה אתה יכול לספר לי?

שמעת נכון, אבל עדיין לא התחלנו להתאמן. אני לא חושב שמותר לי לומר הרבה אבל זה יהיה חילול השם אם לא היה לנו מספר בטקס האוסקר.