דייוויד גילמור נשמע חיוני כתמיד ב'קשקש שנועל 'החינני

בסוף 2014 הוציאה פינק פלויד את אלבום הגמר העמוק, הדמיוני, המהדהד והנוצח שלהם, הנהר האינסופי . הנהר האינסופי היה ניצחון, אלבום שקשר היטב את פינק פלויד עם תנועת הרוק המלכותית המוכנה לפלנטריום שעזרו ליצור. אינסטרומנטלי כמעט לחלוטין, הוא קפץ מעל המרירות המחריפה והפאנק של הצבים של רוג'ר ווטרס הקיר ו גמר סופית וחיבר מחדש את מורשת פלויד למוזיקת ​​האווירה השובבה, המעוררת והמעורבת עליה הקימה הלהקה לְהִתְעַרֵב , אמא לב אטום , ו אומגוממה .

כעבור 15 חודשים בלבד, דייב גילמור שחרר משקשק את המנעול הזה .

משקשק את המנעול הזה הוא אלבום יפה ומתגמל ששומר על האלגנטיות והמתח המרווחים של הנהר האינסופי, ובכל זאת מסקל את הרחבה האינסטרומנטלית לתבנית פשוטה הרבה יותר מבוססת-להקה (תוך הוספת קומץ מהשירים המורכבים יותר הנהר האינסופי נמנע בכוונה). טִרטוּר נעשה אנושי עוד יותר בשל סירובו להיות מונומנטלי; במקום זאת הוא שומר על איזון יעיל של חסד, ניידות, שיר, שקט ואווירה.

כשאני מקשיב משקשק את המנעול הזה אני מדמיין את המשואה הכחולה של מגדלור הנשקף מבעד לערפל. אני רואה את הפו-בוריאליס של עיר גדולה רחוקה משתקף בעננים. אני מתאר לעצמי את Avebury Henge נטול השמש שהאיר בשלג חדש. ואני רואה ושומע אמן גדול שמפקד על כלים של להקת רוק ואולפן הקלטות, ומשתמש בהם בכדי להגיע לאוזנינו וללבנו באוויר מכוון. במילים אחרות, לפעמים משקשק את המנעול הזה משיג את מה שהכי טוב של פינק פלויד השיג.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]

כולם בגיל מסוים (וגם אנשים צעירים רבים) יודעים איך נשמע דייוויד גילמור; והמשיך משקשק את המנעול הזה הוא נשמע די כמו דיוויד גילמור שרוצים לשמוע, אבל גילמור מחיל כלכלה ואיפוק שהופכים את האלבום הזה לגשר כמעט מושלם בין הצעקות בזירה של הנוער הקלאסי-רוק שלנו לבין האווירה המגניבה של האמצע הקשוב שלנו ב- NPR הגילאים (כלומר יש כאן דברים שנשמעים כמו WNEW היו משמיעים אותו בשנת 1976, ודברים שנשמעים כאילו נשמעים נהדר ב- Hearts of Space, לעתים קרובות באותו שיר).

העקבי לאורך כל הדרך הוא נגינתו המזהה של גילמור באופן מיידי, סגנונו הדינמי, העדין, המנצנץ המאפשר לגיטרה שלו לדבר ללא תנועה גדולה ופשוט משקפים את טבעת העץ והחשמל.

שטופי ריוורב שמיימי, מדגישים לסירוגין כהה וקליל, רבים מהשירים משקשק את המנעול הזה הם נשימות יפות של רעיונות ולחנים קלאסיים של פלויד, ממוסגרים על ידי עיבודים של להקות שיש להם משמעת כמעט כמו סאטי. כמו לְהִתְעַרֵב (אלבום שאני מוצא את עצמי משווה כל הזמן טִרטוּר ל) לתקליט הזה יש כבוד עמוק לחלל תוך שילוב מנגינות, ג'אז וגיטרות נגיעות בלוז, יחד עם חוסר פחד המאפשר לאולפן לנגן לכאורה את עצמו.

5 בבוקר מתחיל משקשק את המנעול הזה עם שיפוע עדין של אקורדים תזמורתיים (המזכירים את צ'רלס אייבס השאלה שלא נענתה ), נשמע כמו זריחה מתוקה, מסתורית ומבטיחה, המבוזרת על ידי אותו טון נהדר עטוף בהדהוד כנסייתי. הוא חוזר לאווירה המהדהדת והחדירה הזו שוב ושוב (בהצלחה ביותר יוֹפִי , שיר דמוי חלומות ועם זאת אדמה שהוא הכי ממומש ביותר מבין המספרים הכמעט-סביבתיים המרובים של האלבום, ורצועה שמתייחסת גם לגיטרת איתות הפנייה הקלאסית פלויד זה-זה-זה).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]

בְּמֶשֶך, משקשק את המנעול הזה מצלצל בכוונה ליצור מצב רוח: כמעט כל שיר מקל על שחר לחיים, לוקח את הזמן להתגלגל ולחשוף צורה מוכרת (זהו טריק פלוידיאני כמו הלהקה עצמה; חשוב על ערפל הרדיו הבין כוכבי שמציג האלבום הראשון של פלויד).

מה שלא אומר שהאלבום כולו הוא נוף סוחף; רחוק מזה. אחת ההצלחות של אלבום זה היא שילוב הנשגב והמוצק.

פנים של אבן , אולי המתגמל ביותר מבין השירים המסורתיים באלבום, הוא פסקול השוויון בדרום מערב אנגליה בו שמש לבנה וזהב מציצה מבעד לעננים ורודים באופיום בסוף יום ווילטשייר ארוך; עם המנגינה המדלגת, שירה, Faces of Stone יכול היה להיות סינגל פלויד קלאסי, אם כי גילמור נמנע בכוונה מהעקשנות הלירית או הקצבית שפלויד היה יכול לדרוש.

רצועת הכותרת (והסינגל), Rattle That Lock, היא נסיגה מעט פחות משמחת אך יעילה לפופ שאחרי אמצע שנות השמונים לאחר פרוג-פוגש-MTV ששומר על קשר לאווירה העמוקה יותר של האלבום באמצעות פנורמה קולית מפנקת; ו היום תנועות עם פונק פלויד-קליל ומנדנד (אף פעם לא ההיבט האהוב עלי על ילקוט השטיח של פלויד, אבל המנגינה של רובין היצ'קוק, מרססת, מזריקה היא אמיצה ומשכנעת), וגילמור משלב טלאים מדהימים של צלילים, מפשטות ילדותית ועד סטילי ההרמוניה הג'אזית של דן-אישה לגיטרה מסולסלת פולטת, לכדי שלם מאוחד לחלוטין. דיוויד גילמור.(צילום: Wikipedia Creative Commons.)

הרגע היחיד שמפוקפק באמת של האלבום הוא הנערה בשמלה הצהובה , תרגיל בג'אז מעושן שנמדה בעומק החושני העצום של ההקלטה ובקצב אמיץ וקרחוני שמזכיר לי שילוב של בנדריל וויסקי. אה, אלא אם כן אני טועה, רוקדים ממש מולי , אחד ממסלולי האלבום הנוספים יותר של האלבום, מתחיל בציטוט אינסטרומנטלי (קצר מאוד) מ ארנולד ליין . זה מדגיש שיש תחושה נהדרת של מעגל מלא באלבום הזה, באותה מידה אלגית וממלכתית הנהר האינסופי הרגיש כמו פרידה צוהלת אך מרירה.

אבל משקשק את המנעול הזה כמעט לא נשמע כמו אמן שמתכונן להיפרד. למעשה, אני מוצא את עצמי מאחל שגילמור ייקח את המתנות הקסומות שלו לשלב הבא ויהפוך לאחד מאותם אמנים שמרחיבים את אומנותו והמצאתו ככל שהם מתבגרים (כמו, למשל, הנס יואכים רואדליוס ו סקוט ווקר יש).

האלבום החדש הזה מדגיש כי גילמור עשוי להשתייך באותה מידה לעולמו של צ'ארלס אייבס, מונדוג , הרולד באד , Eno, Roedelius ו- טור דורוטי כפי שהוא עושה את הסביבה המלאה ומגמישה השרירים באצטדיון שעבודתו בדרך כלל קשורה אליו. אף על פי שיש הרבה ניצחונות מלודיים וליריים על ראטל (כל המילים באלבום זה נכתבו על ידי אשתו של גילמור, הסופרת פולי שמשון, שהייתה מילת התמליל של פלויד מאז 1994), גילמור עשוי להיות במיטבו כאשר הוא בוחן את הרעש והמתאר הסביבתי. של האולפן, מה שהופך את המורפיום-בלוז-דרך-דרך החלב שלו לנגן, מהדהד ומהדהד ברחבי החדר, מלווה בפעמונים, מזל'טים וקווי רוח.