מבין כל הסופרים הגדולים של השיר הפופולרי האמריקאי, איש אינו מתאים לגילנו הפקור מינית אך מאותגר רגשית יותר מאשר קול פורטר. פורטר היה המאסטר במה שאלק וילדר כינה אלגנטיות תיאטרלית. שיריו שנונים, לפעמים אפילו נלהבים, אבל לא רומנטיים – מינית בלי שמץ של חושניות. אף אחד מעולם לא איבד את זה מלהתנהג נכון או בוא נעשה את זה (בואו נתאהב).
אפילו בבלדות הרציניות של פורטר, אהבה כמעט ולא מושלמת. מושא התשוקה לרוב רחוק, ממש מעבר להישג ידו של הנושא, מוסווה על ידי חלומות (כל הלילה) או מרחק (אני מתרכז בך). אולי הרזרבה הרגשית של המוזיקה של פורטר נבעה מחוסר יכולתו, בהתחשב בזמנים, להכיר בפומבי בהומוסקסואליות שלו, או אולי זה היה פשוט מוניריזם של מעגל האצולה בניו יורק, עייפות עולמית מטופחת.
כך או כך, הרתיעה בעבודתו של פורטר מצריכה ביצועים חזקים במיוחד כדי לספק את הגרעין הרגשי. השירים שלו לא נהנים מפרשנויות מתוקות או ביישניות. עם זאת זה לעתים קרובות מה שאנחנו מקבלים.
נראה שרבים מהמתורגמנים שלו חושבים שכדי לעשות את פורטר נכון, יש צורך לתפוס את העליצות והגחמניות של הסביבה החברתית של פורטר. למעשה, אלו הפרשנויות הקשות של פורטר שעובדות באמת.
מה שמביא אותנו אל האגודה ההיסטורית של אינדיאנה You’re Sensational: Cole Porter בשנות ה -20, '40,' 50 ', מעקב בן שלושה תקליטורים עד Ridin' High: קול פורטר בשנות השלושים. למרות שלאוסף הזה בהחלט יש את הרגעים שלו, למרבה הצער הוא מדגיש את פורטר האפלה על פני פורטר הנוקב יותר רגשית.
האוסף כולל שירים שנכתבו במהלך השנים סביב העשור הפורה והמצליח ביותר של פורטר, שנות השלושים. יש הרבה לבחירה, הן מבחינת החומר והן מההופעות: הכל החל מהקלטה משנת 1919 של גן הזקן של אוליב קלין ועד להקלטה של סיפור האויסטרה מ -1988 מאת הזמרת ג'ואן מוריס והמלחין שלה זוכה פרס פוליצר. בעל, וויליאם בולקום.
למעלה ממחצית המנגינות הן סטנדרטים אמונים. יש הרבה חומרים מהניקוד המוזיקלי המתמשך ביותר של פורטר, Kiss Me Kate, כולל שני מספרי מלכותי של אלפרד דרייק, 'האם היו לך הפרצוף המיוחד ההוא ואיפה חייתי מאוחר?
אבל יש גם הרבה ג'אז קוקטיילים מהודרים, ואתה סנסציוני מתמוגג כשהוא נע לכיוון הזה. אני מאוהב שוב, מאת הפסנתרן והזמר דריל שרמן, ומסתכלים עליך, של הצמד ג'קי ורוי, שניהם סובלים ממחסור במוקסי. יש גרועים יותר: גרסה של I Love You, סמנתה מאת קבוצת a cappella של שישה אנשים, זמרי המלך, היא בלתי נסבלת. לא הרחק מאחור נמצאת שנת 1949
הגרסה של I Love You הוגשה על ידי בילי אקסטין ושרה ווהן.
איך שיר כמו Now You Has Jazz, שמזגג את לואי ארמסטרונג ובינג קרוסבי, הפך אותו לאוסף הוא תעלומה. אפילו כחתיכת קיטש זה נכשל. פורטר, שלא ידע דבר על ג'אז והיה תחת הוראות להלחין שיר על ג'אז, ערך מחקר על ידי השתתפות בקונצרטים ושיחה עם פרד אסטייר. אתה יכול לדעת עד כמה המחקר של פורטר לא הצליח כששמע את ההקדמה של קרוסבי למספר: אנשים עדינים יקרים מניופורט, או אולי אני צריך לומר, כובעים וחתולים ... איכס.
אחת התוצאות מכפיפת המערכת של האוסף היא שמייבל מרסר, הזמרת האנגלית השחורה עם הקול המפואר והממלכתי שהוא אחד מהמתורגמנים הבכורה ליצירתו של פורטר, נתקעת עם שיר אחד בלבד, אייס בחור. זה מהאלבום הזוהר שלה, מייבל מרסר שרה את קול פורטר (WEA / Atlantic / Rhino), שכל מי שיש לו אפילו עניין חולף בשער פורטר או אמריקאי פופולרי צריך להיות לו. בינתיים, קרוסבי - לא הבינג הנועז של שנות העשרים אלא הבוה-בו-בינג האמי של שנות החמישים - ופרד אסטייר מקבלים ארבעה שירים כל אחד.
ובכל זאת, ישנם מספר זוכים. אחד מהם בא מפורטר עצמו כשהוא מתמודד עם שני תינוקות קטנים בעץ, ליווי פסנתר והכל. הזהירו: מעולם לא שמעתם מישהו שר בדיוק כמו קול פורטר. ואחרי ששמעת את זה, אולי לעולם לא תרצה שוב. זה טעם נרכש, אבל זה עובד. קולו המהודר של פורטר ונגינת הפסנתר העדינה מדגישים את הצמרמורת של שיר, אחרי הכל, הוא על זקן מזוקן שאוסף שתי נערות צעירות ביער, לוקח אותן לניו יורק ומשתכר.
יש גם גרסה סקסית משנת 1928 ל- Don't Look at Me That Way מאת זמרת הקברט הקורסיקנית איירין בורדוני. הפסנתרן והזמר לסלי האצ'ינסון, חברו של פורטר ומבשרו של בובי שורט (עליו עוד בהמשך), עושה גרסה מסוגננת מאוד של בואו נעשה זאת (בואו נתאהב). זה מצליח בעיקר מכיוון שהצ'ינסון לוקח את הביצוע המתוחכם שלו לאורך כל הדרך, ומטפח עייפות עולמית בכך שהוא לא טורח להגביר את העשייה של מקהלת השיר.
נקודות שיא אחרות כוללות גרסאות ל- Let’s Misbehave מאת בנג'ו באדי; Let’s Be Buddies בוצעו על ידי אתל מרמן וג'ודי גרלנד בשנת 1963, 23 שנה אחרי שהראו אותה לראשונה בפנמה האטי; וגם בואו לא נדבר על אהבה הזויה מאת דני קיי. איליין סטרץ 'שואבת את כל הגעגועים מדוע לא ננסה להישאר בבית? לי ווילי לוכדת את הייאוש של רוז הוט האוס. מיי ברנס נשמעת כאילו היא עלולה לקפוץ מהרמקול ולסטור לך טיפש במהלך גרסה רעועה של הגל העצל ביותר בעיר. אלה הרגעים הטובים ביותר, כאשר ההסרה הרגשית הטמונה בעבודתו של פורטר מתקזזת על ידי הופעות מחוספסות.
הרבה מאזינים יהיו מרוצים פשוט לשמוע את המנגינות המדהימות של פורטר המושרות על ידי כל מי שיכול לשאת מנגינה. אבל אפילו הקו המלודי הנשגב של רצועה כמו ריקוד חלומות לא יכול להתגבר על הצליעה של ריקוד החלומות הלירי, לגן עדן בפסוק האחרון. ואז יש את בובי שורט, אימפרזאריו של קוקטייל-ג'אז באפר איסט סייד, שמציף פנדר רודס ומגובה בקטע מחרוזת בן 27 חלקים על ביצוע סמבה ג'אז של I Am in Love.
למעשה שמעתי אנשים מדברים בזוהר על מיסטר שורט כמגדיר צורה מוגבהת של ג'אז קוקטיילים, אבל זה לא משכנע אותי בכישרונותיו (או אולי יותר לעניין, הטעם שלו). פורטר כתב שירים עירוניים, משכילים ושנונים לקהל אורבני, משכיל ושנון. אולי זה רק טבעי, אם כן, ששיריו ימצאו את משורריהם בין הפסנתרנים והזמרים של חברת הקוקטיילים. אבל זה חבל. פורטר תמיד הצליח טוב יותר בצד השני של המסלולים.
–וויליאם ברלינד
שניידר: Duking It Out
מריה שניידר, בלונד תות שדה קטנטן מערבת מינסוטה, נשף לניו יורק באמצע שנות ה -80 עם תואר שני מבית הספר איסטמן וללא רקורד ג'אז לדבר. בקצרה, היא שימשה כעוזרת למחנה של אחד האלילים המוזיקליים שלה, המלחין-מלחין גיל אוונס. בסוף שנות השמונים, היא הקימה להקה גדולה משלה מהצידנים הפצפוצים שהינם אנדמיים לעיר זו, ולמרבה הפלא, היא הצליחה להחזיק אותה יחד.
במשך חמש שנים בשנות ה -90, תזמורת הג'אז של מריה שניידר ניגנה כל ערב שני במועדון Visiones שהושג עכשיו. אבל הדברים משתנים. מכיוון שהפרופיל של גב 'שניידר המשיך לעלות עם ועדות יוקרתיות וקונצרטים אירופיים, היא הפכה למצרך נדיר יותר ברחבי העיר. ההופעה הקרובה שלה ב- Jazz Standard (3-8 באוקטובר) והאלבום החדש שלה Allégresse (Enja), רק השלישי בקריירה שלה, מספקים הזדמנות לענות על שאלה שהוצגו לראשונה על ידי רוג'רס והמרשטיין: איך פותרים בעיה כמו מריה?
ובכן, לא בעיה בדיוק. אבל זה הוגן לומר שגב 'שניידר יוצאת ממסורת ג'אז סימפונית, שמחוץ למעגל חנון למדי של מחנכי ג'אז ומנהלי תזמורת רדיו אירופאים, לא זוכה לכבוד כה רב. החל ממנהיג הלהקה והכנר המצליח ביותר פול וויטמן, מוסיקאים לבנים מאומנים באופן קונבנציונאלי מנסים לעשות גברת מהג'אז מאז שנות ה -20. ככל שמדובר באילן היוחסין הפשוט, תזמורת ויטמן הולידה את להקת קלוד ת'ורנהיל של שנות ה -40, שהולידה גאון עריק אחד, גיל אוונס, שיציל את שם המשפחה המוזיקלי בצוותא עם מיילס דייויס. שלושה שיתופי פעולה אוונס-דייוויס ליריים להפליא מסוף שנות ה -50 - מיילים קדימה, פורגי ובס וסקיצ'ים של ספרד - עזרו להפוך ג'אז סימפוני פריזי לג'אז מגניב, והיום הם עדיין הסטנדרט עבור מלחינים ג'אז שבוחרים להדגיש צבע תזמורתי פרט מעל חיפוי חתך פטיש.
באופן מדהים, מאמץ הבכורה של גב 'שניידר ב -1992, Evanescence (Enja), התקרב לעמידה בתקן זה. החוב לאוונס הוצא בכבוד בהרכב הכותרת שהוקדש למנטורה המנוח, שנפטר בשנת 1988. הדיסק השני של הלהקה שלוש שנים לאחר מכן, Coming About (Enja), היה עניין מפוקפק, למרות קולותיו הייחודיים של הסקסופוניסט הטנור ריץ 'פרי. והגיטריסט בן מונדר.
שני הקיצוצים הראשונים מהאלבום החדש, Allégresse, לא גרמו לי להרגיש אופטימית יותר. גלישת גלישה היא טיול מדוד שהופך פחות מעניין ככל שהוא נשאר למעלה, ופסנתרן הלהקה המשובח, פרנק קימברו, לא יכול לטהר את נוקטורן שמקורו בשופן מהניחוח השקול שלו.
אבל די עם השליליות. שתי קטעי שניידר המהווים את האמצע השופע של האלבום, Allégresse ו- Dissolution, הם דוגמאות נפלאות להרכב דרך המצאה. הפירוק, שאורכו כמעט 21 דקות ומעוגן בסולו ארוך באותו מתקן הטרפל אמין, הסקסרן הסופרן, לא נראה מבטיח במיוחד על הנייר. אבל הסקסופוניסט טים ריז מניח פרסונה חוצפת נחשים, המתנפנפת בסביבות מוסיקליות מסודרות בפירוט. ברצועת הכותרת של האלבום, אנו מקבלים את המחזה השמיעתי של הסולו הפוסט-בופ האינטרידי של חצוצרן אינגריד ג'נסן ממוסגר על ידי צפצופי פילים גדולים מקטע הקנה.
במיטבה, גברת שניידר משילה את אישיותו של איסטמן א-סטודנט לחלוטין, ונכנסת לאימפרסיוניזם ג'אז בלתי צפוי המרמז על השושלת האצילית של אלינגטון וסטרייהורן.
–יוסף הופר
אוסבורן: משעמם
כשג'ואן אוסבורן עדיין רכבה על ההצלחה המפתיעה של אחד מאיתנו מאלבומה משנת 1995, רליש, היא הבטיחה כי התקליט הבא שלה ימומש הרבה יותר טוב. גב 'אוסבורן, המעריכה הכדאית היחידה של סצינת הרוק-בלוז-ריבה המוקדמת של שנות ה -90 שהפיקו את ספין רופאים ומטייל בלוז, הוציאה סוף סוף את אלבום ההמשך, אהבת צדק (אינטרקופ) - ולמרות שהיא קיימה את הבטחתה , התוצאה בטוחה מדי בחצי.
מפיק האלבום, מיטשל פרום, שכיווץ בעבר כפתורים עבור גרושתו סוזן וגה, כמו גם אלביס קוסטלו וסיבו מאטו, נשמע כאילו הוא מסתובב כאן בגלגלים. רצועות ה- Relish נוטות להיות לבושות באפקטים שורשי-פופ טעימים אך אנמיים או אפקטים של הביטלס: שטיפת גיטרה המוזנת ברמקול כאן, איזו אווירה מוזיקלית הודית שם.
למרות שהטכניקה האחרונה הזו מציגה חוסר דמיון מצידו של מר פרום, היא מתאימה לגב 'אוסבורן. הקפיצה הסגנונית היחידה שלה, הניכרת באם הייתי האיש שלך ונגמר לי הזמן, היא שהיא מעדיפה כיפוף בקוואלי בשירה שלה. תארו לעצמכם ארתה קיט בקול רם לאחר התלמדות אצל נוסרת פאטה עלי ח'אן, שאיתה למדה גב 'אוסבורן לפני מותו.
במקום אחר היא לובשת גוספל חילוני בסגנון Staple Singers בסגנון (בטיחות במספרים, פני מלאך) ומסך רחב פופ ספקטור (כותרת הכותרת). לאורך כל הדרך היא מזכירה את ההכרה הוותיקה שנאמרה על ידי אלף מוזיקאים קרומים: הכלבה הזו יכולה לשיר!
אבל בסופו של דבר, זה לא מספיק. אתה ממשיך דרך אהבה צדקנית ולשים לב לכותרות השירים הלא דמיוניות: Baby Love, Grand Illusion וכל שיר שהזכרתי עד כאן. אתה מגרד בראש על החלטתה של גב 'אוסבורן להקליט שני שירים - Love Is Alive של גארי רייט ו- Make You Feel My Love של בוב דילן - שכוסו בחילה. ובעיקר אתה ממשיך לחכות שמשהו באלבום יסיע אותך.
ואז, בדיוק כאשר אתה הכי פחות מצפה לזה, משהו כן קורה. תפוחי רעל (הללויה) היו צריכים להיות הקיצוץ האחרון של האהבה הצדיקה במקום זה הלפני אחרון. זה הרבה יותר זוהר מכל דבר אחר באלבום.
על זה, גב 'אוסבורן שרה כמו קארן נגר שנולדה מחדש, אבל עם הרבה יותר נשמה. זעקותיה של הללויה! הם מאייתים, והיא עוקבת אחריהם עם זו המשפיעת באמת על צמד השיאים: אם אמות לפניך / תאמין לי, אני ארדוף אותך.
אהבה צדקנית יכולה הייתה להשתמש בכמה מסלולים עצומים כמו תפוחי רעל. בלעדיהם, גב 'אוסבורן תצטרך לתפוס מושב אחורי ליקירת הפופ-מבוגרים השנה, שלבי לין, שאלבומה I Am Shelby Lynne הוא שיא הפופ-מבוגרים שהגיע השנה לראשונה. וזה חבל; השתרשתי לג'ואן.
–רוב קמפ
