המטרופוליטן אופרה הציגה צוות כוכבים של קולות נשיים בהחייאתם של ההפקה הקלאסית של ג'ון דקסטר של דיאלוג של הכרמליתים ב-15 בינואר.
הבמה של דקסטר, שמתקרבת כעת לשנת החמישים בהפקה, בקושי הזדקנה; הוויזואליה שלו נשארת פנויה ובולטת: מינימלית בעוצמה, בניגוד למצויר ולא מרוהט. תמונת הפתיחה האיקונית של הנזירות השוכבות בשטח צלב של אור עדיין מעוררת את ההתנשפות המוזרה, פה ושם.
כמה רחב הסנטרל פארק
תחת התאורה הקרה הבלתי מעורערת, הבמה מחולקת לעתים קרובות על ידי מסכים או סורגי כלא: קירות שמתפצלים בצורה משמעותית תוך שמירה על נראות, שניהם שקופים ויזואלית אך אטומים מבחינה פונקציונלית. כשהם מחלקים את בלאנש ואחיה, נראה שהם מייצגים את התפיסה המוגבלת שלו - אך לא לגמרי שקרית - לגביה. הם אולי רואים זה את זה, אבל הם לא יכולים להגיע זה לזה. קראתי אותם גם כלכדים משהו מהפער הבלתי נראה אך הבלתי עביר בין ההבנה האנושית לבין המסתורין האלוהי, שביניהם האמונה היא הגשר היחיד, אך הלא מושלם. כשהתפאורות הללו התעופפו היום, התחלתי לראות בהן רמיזות לגיליוטינות הנשמעות מחוץ לבמה (אך לא נראות אף פעם) בסצנה האחרונה של האופרה, עדות לאפשרויות הפרשניות המתמשכות של הפקה מתוכננת היטב ושל טקסט אופראי מורכב וחזק.
כרמליתים הוא אהוב לא רק בגלל המוזיקה שלה, שהיא בתורה נטורליסטית, מיסטית ודרמטית, אלא גם בגלל החקירה הפילוסופית והדתית העמוקה של טבע הפחד ושל ההתמסרות. אני לא יכול לחשוב על אופרה אחרת ברפרטואר הסטנדרטי שמציגה דיוקנאות כל כך בניואנסים ואינדיבידואליים של חמש דמויות נשיות מרכזיות, שלא לדבר על משתמשת בהן כדי לחשוב דרך שאלות ענקיות על אמונה: המניעים האנושיים ששולחים אותנו לרוץ אליה ולהתרחק ממנה, מטרתו וכוחה בעולם חילוני הולך וגובר, ותכלית מות הקדושים כביטוי האולטימטיבי של האמונה.
פולנק מעריץ אך צלול עיניים בחקירתו תוך שהוא מבטיח שדמויותיו ישמרו על אינדיבידואליות ואנושיות במקום להיעלם מאלגוריה. דמויות מפקפקות בדרכים ברורות, כל אחת נאמנה לאישיות שלה. זה קטע אנסמבל אמיתי, במילים אחרות, והקאסט הזה התאים מאוד אחד לשני וגם למוזיקה. כל זמר היה נבדל מבחינה ווקאלית ודרמטית, מה שהגביר את הריאליזם של המאפיינים של פולנק ועבד יחד כדי לגרום לשהידים האלה להרגיש אנושיים ובלתי ניתנים לטעייה, אפילו באומץ לבם.
בתור הבלאנש דה לה פורס המרכזית, איילין פרז הייתה מסוגלת ווקלית, אך לא אחידה באופן דרמטי. בהופעה הזו, הביישנות של בלאנש הרגישה פרנואידית וקפיצית יותר, התגובות שלה מוגזמות ומעוכבות במקצת. נשמעו כמה קולות צחוק כשהיא הפילה את צלמית ילד המשיח, המבשר המיועד ירד מהפסים לסלפסטיק. למרות שהיא חזקה מבחינה ווקלית במערכה הראשונה, במיוחד בסצנות עם מאדאם דה קרוסי והדואט הקצר שלה עם קונסטנס, במחצית השנייה היא נעה בין פסיאניסימו לחישה כמעט בלתי נשמע או כמעט צעקה.
עם זאת, היא תפסה היטב את הרצון בו-זמנית של בלאנש להימלט וליצור זהות הרחק מאביה ואחיה (והעולם המפחיד שהיא לא מבינה ולא מבינה אותה) ולמען ויתור על אותה הגדרה עצמית ממש באמצעות הציות הנדרש על ידי הכרמליתים. זו האירוניה הגדולה של המסע הפסיכולוגי של בלאנש (והעדות למורכבות הליברית של פולנק) שהרגע האחרון של ההגדרה העצמית שלה הוא גם השמדה עצמית. הסוף של בלאנש, כשהיא מצטרפת לאחיותיה במיתת קדושים, הוא ללא ספק הירואי ואמיץ - ושיחק אותו נכון ככזה - אבל הוא גם מסובך על ידי הסצנה הקודמת בין הסקריסטאן למרה מארי, הרוס כשמזכירים לו שהמרדף אחר הקדושים הוא חתרנות. מרצון האל.
כמה בועות יש בחפיסת סבון
סביבות בלאנש הן אוסף של נשים שנאבקות בדרכים שונות אך עוצמתיות באותה מידה עם ניתוק חוטי הרצונות והפחדים שלהן עם רצון האל כשהן מגיבות ומפרשות את העולם הסובב אותן.
המצו-סופרן אליס קוט, בתור אמא סופריור, מאדאם דה קרוסי, רטטה בעוצמה אפלה מהרגע שעלתה לבמה. פניה וגופה התעוותו, ספוג אי נוחות שעלתה לייסורים, זה היה מופע משחק חסר יהירות לחלוטין עבור Coote, דומה להופעה ווקאלית אינטנסיבית ומרתקת שלא פחדה לחפור בצד המגעיל יותר של דה קרוסי. מצאתי אותה נעה בעוצמה בכעס ובכאב שלה.
סבין דוויהלה, שעשתה את הופעת הבכורה שלה ב-Met, הייתה זוהרת כקונסטנס, פטפטנית של המנזר והרדיד הקבוע של בלאנש. לקולה יש איכות טהורה ומתוקה שמסווה שפע של עוצמה ונוכחות ואשר הפכה את הנזירה הצעירה והמעופפת למקורקעת יותר ואף יותר חביבה מהרגיל. כשחיפשה את בלאנש בזמן שעלתה על הפיגום, נראה היה שהקונסטנס של דוויהלה מתכווץ לתוך עצמה, מציץ סביבה במה שמהווה את מבחן האמונה שלה, לפני שהתרחב בפרץ של שמחה כשבלנש רץ פנימה.
אחוז מהקולוניסטים תמכו במהפכה האמריקנית
בולטת ווקאלית נוספת בערב של שירה חזקה מאוד בסך הכל, הייתה כריסטין גורקה בתור מאדאם לידאין, אמא סופריור אחרי מאדאם דה קרוסי. ההופעה הזו הייתה טיעון משכנע לתת לגורקה רפרטואר קליל מעט מזה שה-Met נתן לה לאחרונה; משוחררת מהשלשלאות של משהו כמו Turandot, שאותו היא שרה בעוצמה עצומה אבל לא תמיד ביופי, הצליחה הסופרן לשחרר זרם קטיפה ונדיב של סאונד שזרם בכוח לא ממהר, יותר מפל מאשר מכונית שרירים. היא גם נראתה יפהפייה קורנת, משדרת רוגע וחמימות כשעיניה זוהרות מתחת להרגליה.
ג'יימי ברטון הציג הופעה מצוינת ואפקטיבית בתור מר מארי, שאותו הסמיכה כוח סטנטורי ואש קנאית, חתוכה עם שמץ של חוסר יציבות ופחד. התשוקה הלוהטת והמעט מטרידה שלה למיתת קדושים, קנאתה הכמעט מוסתרת במאדאם לידואן לאחר שהועברה לתפקיד אמא סופריור, יחד עם המתח בין נדר הציות שלה בשמירה על בלאנש לבין חוסר הרצון שלה להתמודד עם ההתקפים של האישה הצעירה. של עצבים, הכל בשילוב עם קולו הרחב והפלדה של ברטון הפכו את מארי לדמות מרתקת. הסצנה המרגשת שלה עם הכומר חשפה שילוב מדהים של אהבה, מסירות וקנאה.
יש גם כמה גברים באופרה, עם העולה החדש פיוטר בושבסקי ולורן נאורי הוותיק בתור השבליר והמרקיז דה לה פורס, בהתאמה. שניהם נכפו על ידי הדוברות של סצנת הפתיחה שלהם, שאינה מאפשרת הרבה שירה לירית, אבל נאורי חילץ כמה שיותר הבעה עם הבריטון הצורני שלו. בושבסקי הבליח יותר בסצנה שלו עם בלאנש במנזר, סוף סוף הצליח להאט ולחשוף טנור גמיש וחזק.
על הפודיום, דה בילי היה הכי נוקב כשניהב את הרגעים המהירים, שהזמזמו במתח דרמטי ריאליסטי. אולם לעתים, הסצנות הללו חלפו מהר מדי מכדי שיהיה הרבה יופי מהזמרים, שנאלצו לנהל פיות ענק של טקסט. התוצאה של פולנק, שיכולה להיות גם צפופה וגם חשופה בבת אחת, הציגה כמה אתגרי נפח לאורך כל הדרך, כאשר דה בילי לפעמים לא הצליח להשמיע את הזמרים שלו מעל התזמורת. בסצנה האחרונה, דה בילי נאחז במושכות ביתר תקיפות, ונתן ליוהרה העוצמתית של פולנק לדבר בעד עצמה, כאשר 'Salve Regina' של כל נזירה מושתקת עם הגיליוטינה, אחת אחת.
