אדם דרייבר וקרי ראסל ב לשרוף את זה .מתיו מרפי 9/11 אורות זיכרון מהחלל
כל מה שישן שוב חדש. כל מי שמגיע לניו יורק בתקווה לראות את יצירת התיאטרון האחרונה צפוי לאכזבה גדולה. נראה שברודווי נעולה בקפסולת זמן, מחסן לתחייה מהעבר, ורבים מהם זבזו מעבר לרלוונטיות בהפקות ראוותניות ומוטעות (כמו הכפרי-מערבי החדש והעגום. אוקלהומה! ) שקיימים במטרה היחידה להשוויץ במאים גרועים עם נטייה לגימיקים. מחזות זמר משופצים נראים פחות מיושנים מדרמות, אך הטיה החדשה על המחזאי הגדול לנפורד ווילסון התפל אך מלוטש במיוחד לשרוף את זה - מחזה משנת 1987, עכשיו עם צוות לא אחיד בבימויו של מייקל מאייר - זכה לביקורות מעורבות, ובצדק.
העלילה, בקצרה: אנה (קרי ראסל), רקדנית שהפכה לכוריאוגרפית שחולקת לופט מרווח במרכז העיר מנהטן (שתוכנן בצורה מושלמת על ידי דרק מקליין) עם שני שותפים לדירה הומואים, בדיוק חזרה מהלוויה בניו ג'רזי של חברתה הטובה, השותף לחדר האהוב ושותף הריקודים לשעבר רובי, שמת בתאונת שייט חסרת טעם. היא עדיין זועמת על משפחתה חסרת המוח של חברתה, כל כך לא מודעת למקומו של רובי כגבר בעולם המודרני, עד שחשבו שאנה היא החברה האבלה של בנם.
הירשם לניוזלטר לאמנויות של Braganca
בחזרה הביתה, בטוחה ומאובטחת מהפרברים הרעילים, אנה מתנחמת בשותפה לחדר אחר, לארי (ברנדון אורנוביץ), מנהל פרסום חכם, ומאהב משלה, נאה אך נוירוטי, ברטון (דייוויד פור), תסריטאי מציע לה את הבריחה שהיא זקוקה לה במיטה, אך הוא מרוכז כל כך בעצמו שהוא נותן את הרושם שהוא מוגש מינית בעיקר בגלל שהוא במיטה עם עצמו.
אנה רק מתחילה להתמודד עם הטרגדיה של אובדן רובי כשכל הגיהינום משתחרר בשעה 05:30 עם דפיקות סוערות על הדלת שמודה במונסון בדמות אחיו הבכור והשיכור של רובי חיוור (אדם דרייבר), שחצה הגשר מג'רסי כדי לאחזר את הדברים של רובי. חיוור הוא מנוע עבה מגונה, מגונה ובומבסטי מכיוון ש דרייבר משחק אותו כך. השחקן קיבל ביקורות נלהבות, שהשאירו אותי מבולבלת ומאוד על איבר עם מסור ביד - לדעתי, ההופעה הקולנית, הסוערת והמצורה שלו היא מה לא בסדר בהפקה הזו מלכתחילה.
כמה אני מרחמת על צופי תיאטרון שמעולם לא ראו את ג'ון מלקוביץ 'בהפקה המקורית משנת 1987, או אפילו את אדוארד נורטון הנעלה אפילו בתחיית Off Broadway בשנת 2002. שניהם מצאו את הרגישות ואת הכאב שחיוור הסתיר מהעולם, כמו גם את ההתנהגות האכזרית שמשכה אליו את אנה בניגוד לרצונה. מגעיל וגדול כעץ, Driver's Pale הוא סמבה של תו אחד במחזה שזועק לעדינות ולניואנסים. אין בנהג שום דבר שמעורר הזדהות או מציע חומר לחבר.
בצל ההופעה העגומה והמוחצת שלו, קרי ראסל המקסים, בתפקיד שזכה במקור בפרס טוני על ג'ואן אלן, נראה חסר צבע. היא קצרה וחידתית, אבל גם במשחק שלה אין סמכות. אולי היא תולה בגלל המין, אבל אין אפילו שום דבר אירוטי בפרשנות של דרייבר.
המחזה עוסק בסיבה שבנות טובות שיודעות טוב יותר נמשכות הרסנית לרעים מכל הסיבות הלא נכונות. לפעמים הרעים פשוט צריכים כתף כדי לבכות עליה, אבל החיוור של דרייבר הוא כישלון כזה בחיים, באהבה ובתעסוקה שהוא מוציא את ההפקה מאיזון. הוא אמנם לא נכתב כדמות חביבה, אך יש בתפקידו של חיוור הרבה יותר ממה שדרייבר מגלה בעצמו. במהלך שלושה חודשים המכוסים בשבע סצנות, חיוור הופך את הלופט לביתו, לחרדתם של כולם, כולל של אנה, למרות שהיא נחלשת ופונה לחדר השינה בכל פעם שהוא מפיל את מכנסיו - אשר בתצוגה הגדולה של הנהג, הוא עושה די לעתים קרובות.
במערכה השנייה, שהיא ארוכה מדי, לארי חוזר מחג מולד משפחתי אומלל בדטרויט, שם שיעור ההתאבדויות גבוה יותר מכל סקנדינביה כדי למצוא את אנה וברטון, בחזרה ממסיבת סילבסטר שנהנית מחלילי שמפניה של בקרט, שוב פלשה. על ידי החיוור הפוגעני, והמחזה מעדיף קומדיה על פני פיתוח דמויות, מטפל בצורה מסוכנת לכיוון סיטקום טלוויזיה.
לשרוף את זה אינה יצירתו הגדולה ביותר של פרס המחזאי שזכה בפרס פוליצר - היא אינה עומדת בסטנדרטים הגבוהים של חמישי ביולי אוֹ האיוולת של טלי . זה גם לא מחזה על הנושאים הגדולים. אבל זה מוכיח מה היה צופה נלהב ושנון בחיים של לנפורד וילסון.
לדור צעיר שלוקח תיאטרון נהדר בפעם הראשונה (לא ותיקים), לשרוף את זה מציע הזדמנות לקלוט מחזה שמבוסס על החן והטוהר שבכתיבה במקום הסחות הדעת של מושג המילה הנורא. הוא לא מכיל שום דרמה, תככים או פעולת קרקרים, ונראה שכל השחקנים נמצאים במחזה הלא נכון. אבל גם אם ההפקה הזו מציעה יותר אפר מאשר להבות, זוהי הזדמנות טובה לחוות כמה זה מתוחכם לשמוע אנשים אמיתיים אומרים זה לזה דברים אמיתיים - דבר נדיר בטיולי התיאטרון של ימינו. לשרוף את זה עדיין רציני, מרתק ושווה ביקור.
