האמן הפולני סטניסלב סוקאלסקי היה בשנות ה -80 לחייו והתגורר בגבעות גרנדה, בקצה המערבי של עמק סן פרננדו מחוץ לוס אנג'לס, כשהוא התגלה מחדש בשנת 1971. זה היה מן הכחול. כפי שהסיפור מסופר ב- Netflix מאבק: חייו והאמנות האבודה של שוקאלסקי, אספן מקומי בשם גלן בריי, שהרים ספר ישן של יצירתו של סוקאלסקי במקרה ונכנס לאובססיה במהירות, גילה שהאיש שמאחוריו חי במרחק נסיעה.
התברר גם ששוקלסקי היה מדבר ונהנה מקהל. אז בריי החל להזמין אמנים אחרים, חברים מסצנת הקומיקס המחתרתית המקומית, לשבת ולהאזין לאמן הזקן מדבר. אחד מאותם אנשים היה ג'ורג 'דיקפריו, שנהג להביא את בנו הצעיר ליאונרדו. יום אחד לקח סוקלסקי את עותק המונוגרפיה של המשפחה והוסיף כתובת לילד. אזהרה, הוא רשם בכריכה הקדמית של הספר. אנא אל תגדל מהר מדי.
הירשם לניוזלטר לאמנויות של Braganca
עצות שכנראה לא הושמעו להן. אך עם זאת, ליאונרדו דיקפריו, כמו רבים אחרים, נותר מעוניין בשוקאלסקי, גם זמן רב לאחר מותו של האמן בשנת 1987. השחקן הוא אספן ידוע של פסליו של סוקאלסקי, ותרם מימון לרטרוספקטיבה של עבודתו במוזיאון לאמנות לגונה ב 2000. כעת הוא משמש כמפיק יחד עם אביו בסרט התיעודי - עבודתו של הבמאי אירק דוברובולסקי-המספר את סיפור חייו הבעייתיים ושוק העבודה המסובך של שוקולסקי. הכרזה עבור מאבק: חייו והאמנות האבודה של שוקאלסקי , יצא ב- 21 בדצמבר בנטפליקס.נטפליקס
הפסלים והרישומים של שוקאלסקי היו דרמטיים, מונומנטליים, סוריאליסטיים. כותרתו של הסרט מגיעה מאחת מיצירותיו הידועות ביותר - יד מתוחה וגועשת עם ראשי נשר המגיחות מתוך קצות האצבעות - אך גם תחליף לנושא העל החי. הוא נולד בוארטה בשנת 1893, והוא נסגר הלוך ושוב בין פולין לשיקגו במהלך ילדותו (למד אמנות באקדמיה לאמנויות יפות בקרקוב בראשונה, והפך לחברים בגיל העשרה עם אגדת התסריטאות העתידית בן הכט באחרונה). התפתח משהו של פיצול אישיות. יש המתארים אותו כרוך, מזמין; אחרים אומרים שהוא היה סטואי וקר. התעלולים שלו כאמן - באמת כאנטי אמן, שמתח ביקורת על כל מוסד שעמד בדרכו - הפכו אותו למספוא פופולרי בעיתונות המקומית, שם אימץ את הפרסונה הנוראה.
רבים מחסידיו החדשים לא ידעו מה לעשות בתיאוריות שלו, ולכאורה לא רצו לחשוב לעומק יותר מדי על הקשר בינם לבין העבודה. אך הסרט משער שככל שמסתכלים מקרוב על התפוקה האמנותית של שוקאלסקי ומגלים את האמת על סיפור סיפורו, כך תוכלו לראות את הקישורים המטרידים שלהם. לטונים הלאומניים של היצירה ולזיקה שלו למגלומניה מיתולוגית - שוקאלסקי נטה לראות את עצמו כדמות אומנותית אלוהית - יש שורשים ישירים בחלקים בחייו השזורים בפאשיזם של המאה ה -20.
מַאֲבָק , אם כן, הופך להיות פחות סרט על יצירתו של שוקאלסקי מאשר על מורשת. האם נוכל להפריד בין האמנות לבין האמן? זה לא נוחת על תשובה פשוטה. זכרו של שוקאלסקי חלף בנוחות בכל הנוגע להיבטים הקוצניים בחייו. זאת, יחד עם העובדה שעבודתו נקלטה לאורך זמן בחוטים מסוכנים של תנועות ימין אולטרה, במיוחד במדינתו פולין, הופכים את השאלה למקשה יותר. האם שוקאלסקי אבד לזמן או בגלות?
כותר הסרט מקבל משמעות חדשה. המאבק של שוקאלסקי מיוצג בעבודתו, אך נראה כי המאבק האולטימטיבי הוא מצד המעורבים בסרט. עבור אותם אנשים בחייו - גם לאונרדו וגם ג'ורג 'דיקפריו, גלן בריי ואחרים - קשה להסתפק בקשר אישי שהפך מורכב יותר. חלק גדול מחייהם, מישהו שהם ראו כחבר, לא היה בדיוק מי שהוא נראה. הזיכרון התנפץ. מה עושים עם החלקים? יש המאמצים את הקצוות המשוננים. אחרים, כך נראה, מעדיפים להחזיר אותו ולהעמיד פנים כאילו זה מעולם לא קרה.
המאבק: חייו והאמנות האבודה של שוקאלסקי יוצא לראשונה בנטפליקס ב- 21 בדצמבר.