פורק אופנה במכון התלבושות במטר

זו שאלה עתיקת יומין - האם אופנה היא אמנות?על כך מכון התלבושות במוזיאון מט החליט לענות בתערוכה האחרונה שלו, עבודות מופת: פריקת אופנה , חוברה יחד על ידי עוזרת האוצרת ג'סיקה רגן.

לפריקה בכותרת התערוכה יש משמעות כפולה - ניתן לקחת אותה במובן המילולי שלה, ולעורר את דמותם של אוצרים ושומרים שמסרקים בארכיון מכון התלבושות העצום, ומפרקים בגדים מקברי השימור שיוצגו לראווה ההמונים. זה גם מסביר מדוע הבגדים מוצגים על גבי פלטפורמות הדומות לארגזים, כאילו הבגדים רק הגיעו למוזיאון.

אך פריקה יכולה להתייחס גם לרעיון רעיוני, אקדמי, שבו משהו נפרד ומנותח. ברוח זו, הבגדים לא רק מנותחים ונבחנים בהקשר ההיסטורי שלהם, אלא כיצד ומדוע The Met הגיע לרכוש בגדים אלה בעשר השנים האחרונות.

תערוכה זו מאגדת 50 בגדים המייצגים את הטוב ביותר שהמוזיאון הצליח לרכוש בעשר השנים האחרונות. במשך תקופה ארוכה התמקד המכון באיסוף יצירות שיעזרו ליצור ארכיון אנציקלופדי מקיף של הטובים בתולדות האופנה. אבל, תחת כהונתו של הרולד קודה, המנטליות הזו עברה להשגת בגדים שדומים יותר ליצירות אמנות, אם תרצו יצירות מופת, שתואמים את הוואן-גוך ודגה שנמצאו במקומות אחרים במוזיאון. שמלת כדור של ויקטור ורולף.באדיבות המוזיאון המטרופוליטן לאמנות

החלטה זו משקפת את המשימה הרחבה שלנו להציג את התחפושת כאמנות חיה המפרשת את ההיסטוריה והופכת לחלק מהתהליך ההיסטורי, הסביר אנדרו בולטון, האוצר האחראי של מכון התלבושות.

לפני שנכנסים לתערוכה, בתחתית גרם המדרגות הרחב, עומדת שמלת מתיז של סתיו / חורף 2015 של ויקטור ורולף, מודבקת על מסגרת עץ מוזהבת. השמלה הזו הייתה חלק מתצוגת הקוטור שהעלתה את השאלה היא אמנות אופנה ?, על ידי הפיכת בגדים לבדי מילוליות. עם התקדמות התצוגה, המעצבים הורידו את המסגרות מהדוגמניות ותלו אותם, כמו ציורים, על הקיר. שמלה זו היא ההקדמה המושלמת לתערוכה החוגגת את הנזילות והעיצור בין אופנה לאמנות.

התערוכה מאורגנת כרונולוגית, כאשר המאה ה -18 מיוצגת עם גלימות אקסטרווגנטיות à la Française לצד גלימות à la Anglaise פחות דרמטיות, אבל עוצרות נשימה לא פחות. לאחר מכן הוא עובר על המאה ה -19 והחידושים של צ'רלס וורת ', אבי האופנה העילית. לאחר מכן הוא גולש בראשית המאה ה -20, ומציג חדשנים כמו צ'רלס ג'יימס ומדליין ויוננט. לאחר מכן, התערוכה הולכת ומבולבלת יותר ויותר, ללא תחושת זמן אמיתית, מכיוון שהיא מתעמקת בהשפעות של מעצבים עכשוויים. לצד ההשראה שלו מוצג הרכב אדום תוסס ומופשט של ריי קאוואקובו של Comme Des Garçons: פנל קטיפה בורדו משנות ה -60. מעיל קצוץ צמר אדום עם רכבת שיפון של ג'ון גליאנו בתקופת מייזון מרג'ילה הנוכחית מוצג ליד מעיל גברים צמר אדום מהודק מסוף המאה ה -18. עיצוב מאת ג'ון גליאנו עבור מייסון מרג'ילה.באדיבות המוזיאון המטרופוליטן לאמנות

אבל הבלבול הזה של הזמן הוא בדיוק העניין. כמו בכל אוסף טוב, ככל שאפשר להבחין בקשרים והשפעות רבים יותר, כך האוסף מגובש יותר. זה הופך ליותר מתיעוד כרונולוגי של מגמות היסטוריות; זה הופך להיות חלק משיחה על סגנון המשתרע על פני מאות שנים.זוהי תזכורת לשכנועו של הרולד כי ניתן להחיות את אומנות העבר על ידי זו של ימינו. ומשמעות העבודה העכשווית הובהרה כשהיא מעוגנת בנרטיב הרחב יותר של ההיסטוריה, אמר רגאן.

התערוכה מגיעה לשיאה בחדר אפפל, שהוא מעין מכתב אהבה חזותי להרולד קודה, שפרש בינואר 2015, לאחר 14 שנים במוזיאון. ברור שהייתה לו השפעה רבה הן על האובייקטים המוצגים והן על עולם האופנה בכלל. מבחר יצירות שנתרמו במיוחד לתערוכה זו מוצגות לצד המלצות של כל מעצב על קודה. זהו מגע מוזר ורגשני למוזיאון - מוסד הידוע בכבודו להיסטוריה ובניתוח קפדני. אבל הרגשנות והיכולת להפוך את זה לאישי הם שמבססים את המבנה הנרטיבי של התערוכה. ומעבר לבדים המפוארים ולעיצובים החדשניים המסנוורים, זה מה שהופך את התערוכה הזו למרתקת כל כך. שמלה צרפתית, בערך 1730.באדיבות המוזיאון המטרופוליטן לאמנות

עבודות מופת: פריקת אופנה מוצג כעת עד ה -5 בפברואר 2017 במכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הממוקם בשדרה החמישית 1000. השעות הן בימים ראשון-חמישי: 10:00 - 17:30, ושישי ושבת בין השעות 22: 00-21: 00.