עֵדֶן נטפליקס מתי נטפליקס פנתה לטאיקי סאקוראי כדי להפוך למפיק האנימה הראשי שלהם בשנת 2017, העתיד נראה בהיר למדי. לא רק שסקוראי התרגש מאנימה להיות נגישה עוד יותר מחוץ ליפן, אלא הוא גם קיווה שעסקת הסטרימינג תקל עליו לעבוד עם כישרון לא-יפני, דבר שהוא ומפיקי אנימה אחרים רצו לעשות במשך זמן רב. . כעבור כמה שנים שתי הציפיות התממשו. אבל לא, כפרויקט האחרון שלו, סדרת מדע בדיוני שכותרתה עֵדֶן , מדגים, מבלי לשלם מחיר משמעותי.
הקשר ראשון. עֵדֶן , סדרת אנימה בת ארבעה חלקים שנמצאת כעת בנטפליקס, מנסה לספר שני סיפורים מרתקים לא פחות. הראשון הוא על מדען שיוצר לגיון רובוטים כדי להפוך את כוכב הלכת שלו למאוכלס שוב, רק כדי לתהות האם יש לאפשר לשרידי האנושות - קפואים בשינה קריוגנית - לחזור למערכת אקולוגית שפעם כמעט הרסו. השני עוקב אחר זוג רובוטים לקצירת תפוחים שמעירים בטעות תינוק משינה קריוגנית כאמור ועליהם להגן עליו מפני בעלי האדמות השונאים שלהם.
אף שהנחת היסוד אינה פורצת דרך, היא עדיין מספקת עֵדֶן עם שרטוט מבטיח. למרבה הצער, ההוצאה להורג של סקוראי נופלת מההבטחה הזו, במיוחד מבחינת אנימציה, שמרגישה אוטומטית במקרה הטוב וללא נשמה במקרה הרע. חוסר האיכות הזה אינו ביקורת המופנית כלפי האנימטורים המוכשרים הרבים שעבדו על הסדרה, אלא סימפטום מרכזי לתקופה בה אנימה מופצת במכוון על פני העולם, ולא בגילוי רטרואקטיבי על ידי אוטוקוס, סינפילים ועוד כאלה. חוקרי אינטרנט.
הנפשת חפצים דוממים
למרות העובדה שנראה שהם עוצבו על פי המודל תועבות מכוערות מבוסטון דינמיקס , שני הרובוטים שבמרכז (הרגשי) של הסדרה - שנקראו אמא ופופ על ידי בתם המאומצת שרה - עדיין משמיעים ויברציות הורות חמות, אולי בגלל שהם מזכירים לצופה צמדים דינמיים אחרים עם עיצובי צורה וצבע מנוגדים, כמו סאלי ומייק מ מפלצות בע'מ.
אל תצפו שאותן רגשות ישדרו משרה, שנראית פלסטית בדיוק כמו המטפלים הקשים שלה למרות היותה האנושית החיה היחידה ב עֵדֶן הציוויליזציה הממוכנת לחלוטין. אנימציה ממוחשבת עם צללים מתאימים להפליא לאובייקטים דוממים, אך לא לאנשים. זו הסיבה שהצעצועים במקור צעצוע של סיפור נראה לנו בסדר, גם כשמשפטים לפי הסטנדרטים של ימינו, בעוד שדמויות אנושיות ממשיכות להופיע כמו דמוי בובה באופן טבעי, הניע רק על ידי מיתרי האנימטור.
עד כמה שסוג זה של אנימציה ממוחשבת יכול להיות מטורף, עֵדֶן לפחות יש הצדקה נושאית כלשהי לשכיחותה. בעוד שהרובוטים ומבני המגה הדיסטופיים שלהם ניתנו בעזרת תוכנה, רקעים המתארים את עולם הטבע - ממטעים לשדות דשא ומדבריות מאובקים - כולם נשרטטו ביד. זו נגיעה מבורכת, גם אם היא גם מבליטה את ההזדמנות החמצה שלא להנפיש את שרה את הדרך המסורתית והאנושית להעמיק את הניגוד.
איך נטפליקס מעצבת מחדש אנימה
בתור ססיליה ד'אנסטסיו מציין ב חיווט , כמות האנימציה הממוחשבת באנימה גדלה באופן אקספוננציאלי עם השנים, וזה כנראה נובע מהעניין העולמי הגובר בצורת האמנות. אחרי הכל, CGI משמשת להקלת עומסי העבודה ולהפחתת הוצאות בענף שעובד יתר על המידה ותמורה לשכר נמוך. בהתחשב בבולטותו באנימה של נטפליקס במיוחד, כמו גם בלהיטים ברחבי העולם כמו התקפה על טיטאן , CGI עשוי להיות גם אמצעי לקייטרינג לקהלים שגדלו על ידי המודלים התלת מימדיים של פיקסאר ולא המסגרות השטוחות והצבעוניות של ג'יבלי.
היסטורית, אנימה הגדירה את עצמה על ידי (ובנתה דרך תרבותית) התעקשות בלתי מעורערת על שיטות אנימציה מסורתיות בתקופה בה האנימטורים המערביים החליפו אט אט את העפרונות והמברשות שלהם בכוננים קשיחים ומסכים. עבודות קו אנימה, שעוברות בתורשה מהמנגה שרובן מבוססות עליהן, יכולות להחיות מגוון של רגשות אותנטיים שאף תוכנה מעולם לא יכלה, ודווקא המאפיין הייחודי הזה של צורת האמנות הוא כמו אנימה של נטפליקס. עֵדֶן להסתכן בדילול.
למרות שעודד לעודד ניסויים, נראה שהסטרימר צובר מעט מוניטין של הפקת אנימציה חסרה, עם יסוקה - המספר את סיפורו של סמוראי שחור שנלחם לשחרור יפן הפיאודלית מגוזל רשע - בהיותו דוגמה חדשה אחרונה למופע שאיכות האנימציה שלו לא מצליחה לעמוד בהנחת היסוד הפנטסטית שלו. לנטפליקס יש את הכסף הדרוש להפקת יצירות אמנות, כפי שמעידים ניסויים מוקדמים כמו המצוירים להפליא Devilman Crybaby ו יסוקה הפרויקט הנוסף של היוצר לסאן תומאס, תותח באסטרס . אבל, כמו תמיד, העסק קודם.
