לסרטים יש בעיה של מארוול, ולא הנושא או חומר המקור הם האשמים. הסרט האחרון של ספיידרמן של מארוול, No Way Home, צולם כמעט כולו באמצעות מסך ירוק. אפילו ההגדרות הבסיסיות ביותר (סלון, פינת רחוב בניו יורק, דיינר מהשורה הראשונה) מוכנסת דיגיטלית כרקע לכל קטע של העלילה שעומד להיחקק. תוצאה זו היא סטרילית, משעממת וחסרת חיים. השחקנים אינם מסוגלים לקיים אינטראקציה עם סביבתם בשום דרך מוחשית; הם מופיעים תוך כדי ציפה תמידית בחלל. זה מנותק. זו לא איזו החלטה אמנותית גדולה מצד דיסני. לאמני VFX אין איגוד , בניגוד לצוותי צילום ואנשי הפקת תפאורה. לעתים קרובות הם עובדים יותר מדי, משלמים מעט, ו לקחת על עצמו עומס עבודה כפול . הכל בגלל התאגיד שבבעלותו 40% מכלל התקשורת בארצות הברית רוצה לחסוך קצת כסף. הביקורת לא צריכה ליפול על אמני ה-VFX עצמם; זה שיטתי. הבעיה היא שהם כוח עבודה חדש יחסית שמנצל תעשייה שהסתגלה במשך מאה שנים של שיא ושפל קופות. הצורך ב-Smash-hits מוגזם וסירוב להשקיע באנשים שבאמת יוצרים אותם עם כל מראית עין של חזון התבטא בסערה מושלמת של חמדנות חסרת נשמה. במקום להתייחס אליו כאל ישות נפרדת מהאמנות, 'התוכן' נדלק על התרבות הפופולרית ולאט אבל בטוח ספג 'אמנות'. תוכן נועד להתעכל במחזור שאינו נגמר. נזל דרך כל שירות הסטרימינג האחרון שהוכרז. זה בסופו של דבר תוצאה של פסיביות ונסיבות. כל זה יוצר חשיבה של סקרנות אצל צופי הסרט המודרני. המערכת מטפחת את הלך הרוח הזה ומזינה אותו על ידי ניתוק זרימת הדם לכל דבר אחר.
בשנת 2022, לצד ההצבעה הרגילה של סרטי גיבורי על וערבויות קופות, באו לידי ביטוי שלושה כלי פעולה בעלי חזון. מייקל ביי, S.S. Rajamouli וג'וזף קוסינסקי הם כולם במאי פעולה עם חזונות חיוניים ומובחנים הבולטים בנוף הבלתי מסביר פנים של מהדורות אקשן חדשות של גיבורי על. של מפרץ אַמבּוּלַנס מתענג על פעלולים מהעולם האמיתי ו-One-Takes כל כך נועז שאתה לא יכול שלא למצוא את עצמך על קצה המושב שלך. RRR , תופעת הפנטזיה של רג'אמולי, משתמשת ב-CGI שומט לסתות. קוסינסקי מצליח למצוא נקודה מתוקה בין נוסטלגיה לאדרנלין עם ההמשך לסרט המקורי של טוני סקוט, טופ גאן: מאבריק . כל הסרטים מציגים נתיב הרחק מהמעוז של מארוול על חווית התיאטרון המתמעטת; הז'אנר שלו מראה לעצמו דרך קדימה.
'אתה צלם גרוע, אחי. אתה חייב להיכנס לפעולה. צלם גרוע!' מייקל ביי התגרה באדם שהקליט אותו בטלפון שלו. ביי מסר אותו כדי לצלם את עצמו מנסה (ולא מצליח) להשיג גול בזמן ביקור באצטדיון כדורגל ריק בספרד בסיור עיתונאים עבור אַמבּוּלַנס . האמירה הזו, למרות שהיא רגילה, היא דוגמה הולמת של 'Bayhem', מילת באז המשלבת 'Bay' ו-'Mayhem' שנועדה לייעל את ההמשגה של סגנונו של ביי. הנחת היסוד של אַמבּוּלַנס הוא פשוט מספיק - בשוד בנק שהשתבש, השודדים מפקדים על אמבולנס שהוזעק לזירת הפשע כדי לסייע לשוטר פצוע ולהשתמש בו לבילוי של העשור. בסרט שבו רכב שטח משטרתי ממש מתנגש במצלמה, מייקל ביי מאוד 'נכנס לפעולה'. הוא שותל את עצמו ואת המצלמה שלו במרכזה, נותן לה לעטוף אותו כמו פלדה מקומטת סביב חוצץ בטון. להיות בלב של תנועה בלתי פוסקת יוצר תחושה של אי נוחות, חוסר התמצאות. ככל שמתכוונן יותר לכאוס על המסך, כך הצופה מרגיש כאילו הם אלה שחייו על הקו. תוך שימוש בעבודת מזל'ט עוצרת לב, הקהל ממש צולל ונסחף לתוך ההרס, נגרר מאחורי ההרס שנותר בעקבות הרכב האדום-לבן שהפך לאולם חבטות על מטח השוטרים על זנבו.
התרומה המוצלחת ביותר של הודו לפעולה גדולה ונועזת בשנת 2022 לובשת צורה של RRR , שהרוויח 175 מיליון דולר ברחבי העולם, והפך לסרט ההודי השלישי הכי מרוויח שיצא אי פעם. RRR ( קום, שאגה, מרד ) הוא שחזור מיתי של שני מהפכנים מהחיים האמיתיים, אלורי סיטארמה רג'ו (רם צ'ארן) וקומאראם בהים (N.T. Rama Rao Jr.), שנלחם נגד הראג' הבריטי והידידות הבדיונית הנרקמת ביניהם. במקום שכל סט ופעולה ייחנקו על ידי CGI, RRR מוגבר על ידי תמונות המחשב שלו. ההישגים מעוררי הכבוד המתוארים על המסך, מהשלכת חתול ג'ונגל לעבר אויב ועד ריקוד כמעט על אנושי, משאירים את הצופה במצב של אקסטזה חושית. במיזוג של טכנולוגיה וחזון מעשה ידי אדם, זהו סרט שמסתמך כל כך על דיוק בביצוע ובכוריאוגרפיה שלו, שאי אפשר שלא להתפעל מכך שהוא נוצר בכלל, ועוד פחות מכך בכישרון כזה.
רוצח סדרתי עושה רוצח
למרות ש RRR כבש את העולם בסערה, אַמבּוּלַנס דשדש בקופות. שמו של מייקל ביי היה פעם שם נרדף ללהיטים נפוצים, מובטח הכסף בחזרה לכיסם של המשקיעים. אבל בימים אלה, נראה שהערובה היחידה טמונה במונופול של דיסני. בדיוק כשהתקווה התבלבלה, טופ גאן: מאבריק הגיע למקום. בסרט ההמשך הזה ללהיט משנות ה-80 של טוני סקוט, פיט 'מאבריק' מיטשל חוזר לבית הספר לטיסה של הצי הידוע כטופ גאן 30 שנה מאוחר יותר כדי להכשיר קבוצה מובחרת של בוגרים לשרוד משימה שנראית מעבר להישגים אנושיים. מפנה את עצמו בחוצפה תוך שימוש בחלק גדול מאותו פסקול, חוזר לאותה דינמיקה, אך מתגבר על מורשתו ועל שמו עם יצירת סרטים דינמיים. הוא מציב את הצופה בתוך הפעולה. של מפרץ אַמבּוּלַנס אורז אותך בתוך האמבולנס הטיטולרי עם השלישייה הלוהטת שלו, עַצמָאִי דוחס אותך לתא הטייס עם טום והחברה. אתה מרגיש כל סיבוב וטלטלה של הסילון, את הלחץ על החזה, את השמש בעיניים.
מה ששלושת הסרטים האלה מציעים הוא הזדמנות לצמיחה בתעשייה שנראית תקועה על גלגל אוגר של תפיסת כסף חסרת חזון. שליטת הקופות של החדש גִלגוּל מוכיח שהקהל ינהר לראות יצירות אמנות מקוריות שמטרתן גדולה. מכונת מארוול יכולה להישמר רק כל כך הרבה זמן. בסופו של דבר, אולי במוקדם ממאוחר, הקהל יתעייף מכך שאותן דמויות נשזרות באותם סיפורים. התפשטות היקום של מארוול תגיע לנקודה שבה לא נותר על מה להרחיב, אין עוד 'קניין רוחני' להקיש. כעת, לראשונה מזה שנים, נראה שיש אור בקצה המנהרה. אם אנחנו, כקהל, יכולים לשים את מבטחנו באמנים, במיוחד אלה שמוכנים לקחת סיכונים אמנותיים בקנה מידה גדול, נוכל להתקדם לאט אבל בטוח מהמונוטוניות.
זה לא אומר שלהיות אוהד קניין רוחני אינו תקף, אלא שהאמנות צריכה להיות בידי אמנים ויוצרים, לא מעריצים. גיוון בפרספקטיבות וביצירה היה הכוח המניע מאחורי כל תנועת אמנות לאורך ההיסטוריה. אלה שנמאס להם מהסטטוס קוו צעדו קדימה ויצרו הזדמנויות לקולות אחרים להישמע. זה לא סנובי או אליטיסטי לרצות טוב יותר לצורת אמנות, לקהל שלה, שהיא תעמוד ביכולת שאתה יודע שהיא אפשרית. הפוטנציאל של סרטים מודרניים הוא מעבר להבנה. ההתקדמות הטכנולוגית בתמונות נעות מגיעה לגבהים שפעם היו בלתי מתקבלים על הדעת, הרבה פחות ניתנים להשגה. אבל לב הקולנוע ינוח לנצח בהישגים אנושיים. חזון תמיד יצטרך איש חזון.
