צבע היא שפה פוליפונית שמביאה אמן ניגרי-אמריקאי ויקטור אקפוק (נולד 1964) והודי-אמריקאי נתבר בבסאר (נולד 1934) לחקור את המרחב של פלטה אקספרסיבית ורוויה עשירה כדי לצייר גיאוגרפיות חדשות במופעים מקבילים ב גלריית אייקון .
שלוש שנים לאחר א מופע יחיד ראשון , Ekpuk מציג ב' אני המהות של אבותי ” ציורים ופסלי פלדה מ-2014 עד 2022, בוחנים מחדש את הרעיון של בית, עקרות ומסורות מחודשות. באמצעות משיכות נועזות מזוייפות נאיביות, Ekpuk נותן גוף וקול לצבעים ראשוניים שולטים. הם שואגים; אתגר; ולשבש. אקפוק מפרש מחדש בדרכים רגישות אך גרפיות את nsibidi, סמלים מסורתיים של פיקטוגרפיה מדרום ודרום מזרח ניגריה שנסעו להאיטי ולקובה יחד עם סחר העבדים האטלנטי.
סמלים כאלה מרחפים מעל למוחן של דמויות, למשל בציורים אטריארך 2 (2021) ו ראש בראש 2 (2022), ופיסול ילדת איביביו (2022), המעבירות את חוסר התרגום של מחשבות פנימיות. ב נבואה (2014-2022), צורות כחולות בהשראת nsibidi עוטפות את כל הקנבס. המכלול שלהם מגבש את תכונותיהם הבלתי ניתנות לחלוקה. הדמות - מעין סימטרית ובעלת מרקם - משתלבת בחוסר התודעה הקולקטיבי העצום הזה, שאינה מלאה בעבר ולא בהווה. פניהם מסומלות בעין יודעת כל. המוח מתבונן בעיקר; תפקידו לראות מה גלוי וגם נסתר.
משורשים אפריקאים לנופים קרובים יותר, האמריקאי הזה (2022) הוא ניסיון מרשים ללכוד את הפיזיות של Blackness בחברה האמריקאית של היום. הציור מבוסס על שרטוט קודם, שנקרא אז ראש המדינה (2011). קווים חיים חדים מרמזים על פיצול, עימות ולימינליות - יש פנים וחוץ, עצמי ואחרים. הדמות דמוית הטוטם - איקונוגרפיה חוזרת ביצירות האמנות של אקפוק - מזדקפת. השיער שלהם יוצר קווי מתאר של תצפיות מעורפלות. אפשר להגיע לשיא אצל אחרים במרווחים האלה או להגן מפני התקפות חיצוניות. כאן גם צורות nsibidi מוסיפות לדפוס ולמרקם המתנגדים למחיקה.
'אין צורך לנסות לקרוא ממש את היצירה שלי, חשוב יותר לאפשר לעצמו להרגיש את האמנות, ללא הנטל של חיפוש משמעות בכל סימן', אמר אקפוק בראיון עם Art Breath, על אוצר מילים אישי שהפיק מאמנות וכתיבה. עמית מכון סמיתסוניאן שבסיסו כעת ב-DC, יצירותיו של אקפוק הופיעו בביאנלה של יוהנסבורג (1995), בביאנלה של דקאר (2014), וב- מכון העולם הערבי (2017) בין מקומות ואוספים ידועים אחרים.
האמנות המבוססת על נייר של אקפוק, באמצעות אקריליק על קולאז', חוגגת את האישה ואת התכונות הקדושות שלה. בד ועוד סימני מבוך nsibidi מגדירים את הצלליות של פסלונים, ומזכירים כיצד בנין ברונזה וחפצים ילידים אחרים שנרכשו שלא כדין נשארים במספר מגונה של אוספים, רחוק מהמקום שבו הם באמת שייכים - בבית, בקהילות שלהם. הביטחון וההתרסה של ילדה ליברית (2022) מנוגדת למבט המלנכולי פנימה גברת בשמלת יום ראשון (2022) ויש מידה של אובדן בשתי התמונות. בראשון, קו המתאר האדום והלא מלא של הטוטם רודף כמו זיכרון כואב, בעוד שהאחרון נושא ענן של מחשבות מתפתלות ומטיל צל ביום שטוף שמש אחרת.
בעבודות כאלה, אקפוק משתמש בקודים של דיוקנאות ואייקונים צבעוניים מתלהטים כדי להוקיע את המורשת הקולוניאלית ואת האסתטיקה הפשוטה שלהן. כהתגלמותם של אדמה נפשית ובית תרבותי, הטוטמים הם העדים המהותיים של זהות נזילה המבקשת ללכוד געגועים שמימיים והכרה מוצקה של ארץ וטריטוריה. צבע הוא אמצעי לתפיסה ולחוויה פנומנולוגית כזו אין כמוהו ביצירותיו של נתבר בהוסר.
' חלק שלישי: יצירות מ-1987 עד 2005 ' מהווה את הפרק השלישי של רטרוספקטיבה סדרתית. במופע האחרון הכולל 14 ציורים, בהוסר משחק עם האינסוף הלשוני של הצבע שהוא הופך לריקוד, אינטימיות, תנועה של פיגמנטים מופשטים מאלמנטים פיגורטיביים. בכך הוא חושף את כוחה של עוצמה ויזואלית במונחים מינימליסטיים אך עוצמתיים.
Bhavsar יליד הודו עבר לניו יורק ב-1962, בתקופה שבה אמנים חיו באותן שכונות כמו הגלריות, והמילייה של סוהו כלל פרופילים מוכרים כמו מארק רותקו וברנט ניומן. בהפשטה זוכרת Bhavsar את צבעי הטקסטיל והצבעים ההודיים ואת האבקות של פסטיבל הולי. הצבע הוא מפלט לגחמות של זיכרונות, עקיפות הנפש והפוטנציאל המשחרר שלה.
Bhavsar מציג שלושה גופים של יצירות אשר מאמצים יחד את המתח של חקר הנפש ומציאת מקומו בעולם. דואליות זו מוצגת כחקירה הדרגתית של צבעים קרירים עד חמים, שרובם מכילים ליבה צפופה של פיגמנטים כגון VASOO II (1997) ו VASOO III (1997). הנתזים, הנפיחות והכתמים הללו מתעלים את הגבול הבלתי ניתן למדידה של החלל החיצון, קנה מידה ניתנת לגימור שמתאים גם לצורות מולקולריות. בין אם בגדול לאין ערוך ובין אם בקטנה בלתי ניתנת להפחתה, המוח שלנו נודד בדיפרקציות והסטיות השונות שהפיגמנטים הללו מגדילים.
מצבע רווי עז, ציורים כגון MANJAREE II (1996) ו VERGAA (1973-2004) מביאים גוונים אתרים מאופקים יותר. איתם אנחנו עוצרים והזמן מתעכב בעדינות כל כך בנוף עדין דמוי כותנה. GAT III (2001) עמוס ובעייתי יותר, עם אפורים מטלטלים גוונים צהובים.
Bhavsar בדרך כלל מצייר בשלבים או מחזורים, לסירוגין בין כחולים, ואדומים, וסגולים ועוד. אין צבע שהוא לא התקרב אליו בקריירה של למעלה מ-50 שנה. עבודות עדכניות יותר כגון BHADRAA III (2005) ו ANDHARE (2005), ליישם אומנות מבוקרת בגילוף חריצים ופרטים יפים אשר משוחחים עם הביצוע האמנותי של אקפוק לנסיבידי או Rachid Korachi' לטריזם מיסטי.
קשה להעביר במילים את הרגש החושי שהציורים האלה מעוררים. בהוסר הוא חלקו קוסם, חלקו מוזיקאי והכישרון המנוסה המחלחל דרך יצירותיו אוחז בפשטותו לכאורה. במקום שבו אקפוק מתקשר לאהבה ואלימות קרביים, האור המפוזר של בהוסאר נראה סלחן יותר אך לא פחות עמוק.
בהוסר מבין את החושך והצללים כווריאציות הכרחיות ובני שיח לבני לוויה מנסרים, סובייקטיביות המנכסת את הצבע כיותר מסתם חומר או מדיום. Bhavsar מתאר התעלמות ורחמים, עשן של רגע ואליטרציות של התרוממות אנושית בדרכים הרבה יותר אורגניות מאשר תנועת האור והחלל של שנות ה-60 של החוף המערבי, שזכתה לתחייה באמצעות מופעים אחרונים כמו ' Color Out of Darkness' אוצר על ידי ג'יימס טורל בפייס באביב האחרון. בעוד העבודות שלו הן חלק מ- מספר מרשים של אוספים מוסדיים ופרטיים, תרומתו לאקספרסיוניזם המופשט העכשווי לא זכתה להערכה נמוכה.
'צבע מחזיק אותי. אני לא צריך לרדוף אחרי זה. זה ירדוף אותי תמיד, אני יודע את זה', כתב פול קליי ביומנו, במהלך טיול בלתי נשכח בן שבועיים בתוניסיה עם האמנים אוגוסט מאק ולואי מויליט ב-1914. 'צבע ואני אחד. אני צייר', הוסיף קליי באותו יום.
שאלות בקלפי ניו ג'רזי 2016
כל כך הרבה סביב צבע נשאר חמקמק, לא מהותי ומקודש. זוהר היא הילה, אנרגיה, גירויים ממכרים וחיים טהורים. הן במופעים של אקפוק והן בבהסאר המוקדשים לעקירה ותחושה, אנו רואים בצבע לב פועם, שאריות של חלומות, דימויים שלאחר וקולות בלתי מעורערים של מקום אחר.
הירשם לניוזלטר של Observer's Arts
