עיקרי בידור צלילי שתיקה: מקומות המוסיקה ההיסטוריים של ניו יורק הופכים להיסטוריה

צלילי שתיקה: מקומות המוסיקה ההיסטוריים של ניו יורק הופכים להיסטוריה

איזה סרט לראות?
 
אולם הנשפים רוזלנד במיקומו המקורי ברחוב 51 וברודווי בשנות הארבעים. (צילום באמצעות גטי)

אולם הנשפים רוזלנד, במקום המקורי שלו ברחוב 51 וברודווי, בשנות הארבעים. (צילום באמצעות גטי)



חפש מספר טלפון סלולרי בחינם

כשנמצא מחוץ לאולם הנשפים רוזלנד, אולם מוסיקה סקוואט, בן שלוש קומות, ברחוב ווסט 52 בין ברודווי לשדרה השמינית, קשה להתעלם רק מאיך שהמועדון לא נראה במקום, בין שפע הבנקים, המלונות והבתי המגורים הגבוהים המצטמדים. במרחק קרוב. כך שכאשר רוזלנד תיסגר באפריל, אין להתפלא שהמועדון יהרס ובמקומו יוקם בניין דירות בן 59 קומות, שכן המשקיף כך נודע מדובר בעל המועדון, המפתח לורנס גינסברג.

זה לא יהיה המוות הראשון עבור רוזלנד. אולם הנשפים, שנפתח בשנת 1919 ואירח פעם את אנשי לואי ארמסטרונג, גלן מילר ורוזן בייסי, שרוזלנד דשדוש הקופצני שלו הנציח את המקום בשיר, נהרס לראשונה בשנת 1956. זמן קצר לאחר מכן עבר המועדון למיקומו הנוכחי סביב פינה. מאז, נירוונה, הרולינג סטונס וביונסה חיננו את הבמה והבטיחו את מקומן במגזינים מודרניים בתעשיית המוזיקה.

אבל כשרוזלנד תרד הפעם - נראית עם שורה של הופעות של ליידי גאגא - לא תהיה מערכה שלישית. ובעיר שראתה כל כך הרבה מקומות מוסיקה איקוניים מסתגרים בעשור האחרון, מה שמטריד סופיות העובדה הזו נוחתת כמו מחט חלודה על גבי תקליט ויניל.

בנובמבר האחרון אולם סאליבן סגר את שעריו זמן קצר לאחר הידיעה על מותו הקרוב של רוזלנד. בשנת 2012, Castaways של קני, אותו מצרך הכפרי הישן, יצא מכלל פעילות. כך גם טרקלין לנוקס בהארלם. דון היל נסגר בשנת 2011. מפעל הסריגה עבר לוויליאמסבורג בשנת 2009. טוניק, מעוז הסצנה האוונגרדית של מרכז העיר, כבר לא קיים. ובשנת 2006, כדי לחזור קצת יותר אחורה, CBGB, שאירחה לפני 40 שנה את הופעת הבכורה של ראמונס, לקחה את נשמתה האחרונה. הרשימה נמשכת. טרקלין לנוקס לפני סגירתו בשנת 2012. (תמונה באמצעות פליקר)








תושבי ניו יורק רבים יגידו לך שמרחבי המוסיקה נסגרים בעיר כבר עשרות שנים - פלדיום, פילמור איסט והיפודרום נספו לפני תחילת המילניום - אך מעולם, נראה, לא ראינו סוג כזה של תפוצה, צמיחה לא מבוקרת על חשבון כל כך הרבה מקומות מקודשים.

על פי ג'סטין קליפוביץ ', המייסד והנשיא של הוצאת Downtown Music, ניו יורק איבדה את מקומה כבירת המוזיקה הבלתי מעורערת בעולם. אני אומר בבדיחות שזו השנה בה איבדנו את הגראמי, אמר מר קליפוביץ ', לא כל כך בצחוק.

ולא רק מועדונים נעלמים, כפי שמבהיר מר קליפוביץ. זמן קצר לאחר שהגראמי אבדו ללוס אנג'לס בשנת 2004, מפעל היט, שהקליט בין השאר את סטיבי וונדר, מייקל ג'קסון וברוס ספרינגסטין. בשנת 2007, אולפני המוזיקה של סוני פגשו את אותו גורל. ובעוד מוזיקאים עדיין מגיעים לעיר - הם תמיד יעשו זאת - רבים גם מחפשים ערים נגישות יותר כמו ל.א., דטרויט ונאשוויל.

אני חושב שניו יורק עדיין ייחודית לכל הערים הגדולות בסוג האנרגיה המאנית שהיא מייצרת, אמרה היסטוריונית האמנות רוזלי גולדברג, כשנשאלה להעריך את בריאותה התרבותית של העיר. אך שכר דירה גבוה ופיתוח יוקרה לא אפשרו, לדבריה, אמנים צעירים להרגיש בנוח בעיר. פירוש הדבר שאין לך את אותה לידה אמיתית של יצירתיות מהדור הבא, היא הזהירה, שעלינו להמשיך.

קל לעשות זאת להאשים את מייקל בלומברג. במהלך 12 שנות כהונתו כראש העיר, הוא בכל זאת ייעד מחדש כמעט למחצית העיר.

תחת בלומברג, התרבות הניו-יורקית שטפה דם, והכל הוחלף בדמיון הרסני, אמר ירמיהו מוס, מחבר הבלוג. ניו יורק נעלמת . מוזיקה רועשת, מיוזעת ומלוכלכת המושמעת במועדונים ישנים רעועים אינה מתאימה לחזון זה של ניו יורק של ימינו. זה חד פעמי, וכך זה הולך.

אך לדברי האתנו-מוזיקולוג וטרומבוניסט הג'אז כריס וושבורן, החיוניות המוזיקלית של העיר מתפוגגת מזה זמן, בגלל מספר גורמים, כולל המלחמה בסמים, שסיגרה שטח גדול של מקומות, במיוחד בזירת המוזיקה הלטינית. , כאשר הממשלה פגעה בתעשיית התרופות.

בשנות השמונים, אתה יכול ללכת לראות להקת סלסה בחמישה עד שמונה מועדונים שונים בכל לילה בשבוע. עכשיו אתה יכול לראות סלסה, אם יש לך מזל, במועדון אחד או שניים בלילה, וזהו. פילמור איסט, הממוקם בשדרה השנייה וברחוב 5 המזרחי, בשנות השבעים. (צילום באמצעות גטי)



בעיה נוספת, כפי שציין מר וושבורן, היא שמספר מועדונים קשורים לחוזי שכירות מסחריים ל -10 שנים. כאשר חוזי השכירות האלה נגמרים, בעלי הדירות לעתים קרובות מגדילים את המחירים. (גורמים אחרים, הוא מוסיף, כוללים חוקי קברט אוסרים ותוצאות בלתי צפויות של ג'נטריפיקציה, כמו תקנות רעש מחמירות).

מר וושבורן לא רוצה להיות קסנדרה, אבל הוא מודה שקשה יותר ויותר למוסיקאים למצוא מקומות לנגן, אפילו כשברוקלין פועלת להרים את הרפיון.

קשה להשיג מרחב חזרות. Spaceworks, עמותה המספקת שטח אולפן במחיר סביר לסוגי יצירה, עושה כמיטב יכולתה כדי להקל על הבעיה, אך מוזיקאים רבים, ורוב האמנים לצורך העניין, עובדים לעיתים קרובות כל כך קשה בכדי לשכור שכירות שאין להם זמן להתמקד בה. מלאכתם.

חלק מלהפוך למוזיקאי טוב באמת - או כל דבר אחר - הוא להספיק להכניס את זה, אמר סטיבן מרטנס, מקבוצת האינדי מולי פיצ'ס, שעבר ללוס אנג'לס בשנה שעברה מוויליאמסבורג, שם התגורר במשך עשור. אם אתה מבלה את כל זמנך בצביעת דירות או ברמן או להיות מלצר, אז אתה לא הולך להתאמן עם הלהקה שלך.

UNSENTIMENTAL AS הם, ניו יורקים לא רוצים להתעכב על הדברים האלה.

מקומות גדולים נסגרים, אמר עיתונאי המוזיקה מייקל אזרד. לאחר זמן מה אתה מפתח עור עבה לגבי זה - כמו שאתה עושה עם כל השאר בניו יורק.

ויש הם עדיין מספר טוב של מקומות לראות מוסיקה חיה בעיר, כפי שהוא מציין. במנהטן לבדה, זמרי-יוצרים יש את רוקווד ואת הסלון. פסנתרים, טרקלין מרקורי וחנות העוגות מציעים מפלט לאינדי-רוקרים. אולם האירועים האמרשטיין ומסוף 5 הם בעלי יכולות דומות לרוזלנד. ואנגארד הכפר, תקן הג'אז, בירדלנד וסמולס תומכים כולם בסצנת הג'אז בעיר.

ובכל זאת, ניו יורק שהולידה את הסטרוקס, את Yeah Yeahs, האינטרפול ואפילו את מוני סוזוקי בסוף שנות ה -90 והמחירים המוקדמים, כאשר שכר הדירה היה לפחות סוג של סביר, נראית מציאות רחוקה. ועם פטי סמית 'שאומרת לאמנים שאפתנים למצוא עיר חדשה ולדיוויד בירן מתעקש הוא עוזב את ניו יורק אם זה מתחטא יותר, העניין מרגיש דחוף במיוחד. Castaways של קני, בכפר. (תמונה באמצעות פליקר)

ואכן, לא במקרה כל כך הרבה זיכרונות של ניו יורק משנות השבעים - גב. סמית ' רק חברים , של ג'יימס וולקוט מתבאס , ריצ'רד הל'ס חלמתי שאני נווד מאוד נקי , שם שלוש - מתפרסמים כעת, מונעים על ידי מעין נוסטלגיה חרדתית לניו יורק מבוגרת וחסרת יותר.

אבל נוסטלגיה יכולה להיות מסוכנת.

אני לא חושב שזה בכלל להיות סנטימנטלי, טענה רומי אשבי, שעבדה עם בלונדי וכותבת את הבלוג הליכונים בעיר . נהגתי ללכת לישיבות הנהלת הקהילה, והיו זקנים שקמו וקיללו את האנשים על הפאנלים, כי הם הולכים לפנות אותם. אם אתה מתמודד עם זה, זה קטע לקרוא לזה סנטימנטלי. אני אוהב לצאת לשמוע מוזיקה ולא מצפים ממני לשלם 100 דולר בשביל לעשות את זה. זה לא סנטימנטלי - זה פשוט פרקטי.

עבור לארי בלומנפלד, המכסה ג'אז עבור הוול סטריט ג'ורנל וכתב על סצנת המוזיקה בניו אורלינס בעקבות הוריקן קתרינה, העניין הוא לא כל כך את הבריאות התרבותית של העיר כולה כמו השכונות המסוימות בניו יורק שתומכות בטיפוח תרבויות שונות.

זה תמיד עצוב לאבד מקומות וסצנות איקוניים, אבל סצנות משתנות, אמר מר בלומנפלד. בגדול, מקומות יכולים לחזור, וצורת האמנות עצמה יכולה להתחדש. הסיבה לבהלה רבה יותר היא כאשר פיתוח מצטופף בשכונות שמולידות תרבות, כי זה אולי לא יחזור.

זה לא רק ניו יורק. תעשיית המוזיקה כולה משתנה מבחינת יצירת דגמים חדשים, אמר וושבורן. זה מרגיש יותר כמו שלב מעבר.

באופן מקומי, משמעות הדבר היא ביזור. עבודות הג'ינגל דלות, ורוב פסי הקולנוע מוקלטים כיום במקומות אחרים, לעתים קרובות בקנדה, לדברי מר וושבורן. אך חוסר מבנה כללי זה הביא גם לתוצאות מעניינות. מוסיקאים, למשל, החלו לקחת על עצמם להקים חללי הופעה בעיצוב DIY ברחבי הרובעים (סצנת הג'אז בברוקלין היא דוגמא טובה , עם מעגל נרחב של מקומות בקנה מידה קטן, כמו מעבדת ShapeShifter, IBeam ו- Douglass Street Music Collective).

אך בעוד שהמעבר הזה מתרחש, העיר סובלת, לדברי מר קליפוביץ, מההוצאה לאור של Downtown Music. אולם האירועים רוזלנד, היום. (צילום באמצעות גטי)






בצד הלהקה, יהיו לך את האמנים שלך בניו יורק שרוצים למצוץ את כל מה שיש לעיר, וזו העיר שמגדירה אותם, והם ימשיכו להיות כאן כמעט ולא משנה מה , הוא אמר. כשאתה חושב על התעשייה הרחבה יותר, אתה לא חושב רק על אמני החזית - אתה צריך לחשוב על המפיקים, על מהנדסי הסאונד, על כותבי השירים, על טכנאי הגיטרה. אם יש פחות מקומות, יש פחות מהנדסי סאונד, וכל האנשים האלה מהווים את כל התעשייה הסובלת.

מר קליפוביץ לא חושב שהמצב חסר סיכוי. הוא מאמין שהעיר יכולה להפוך את זה באופן בו מר בלומברג החיה מחדש את תעשיית הקולנוע בניו יורק בעזרת קתרין אוליבר, נציבת משרד ראש העיר למדיה ובידור, באמצעות תכנית תוצרת ניו יורק הכוללת זיכויי מס ו תהליך היתר יעיל, בין היתר. (ב חיבור אחרון עבור Billboard.com תיאר מר קליפוביץ את תוכניתו, המציעה כי ראש העיר ביל דה בלאזיו יקים משרד ראש עירייה למוזיקה.)

יש כמה אותות מבטיחים. בפברואר, ג'ימי פאלון תוכנית הערב - חלון ראווה חשוב למוזיקאים - מגיע לניו יורק. והעובדה שקארן ברוקס הופקינס, נשיאת האקדמיה למוזיקה בברוקלין, היא חלק מצוות המעבר של מר דה בלאזיו מבשרת טובות עבור מוזיקאים בעיר.

יש הזדמנות אמיתית, אמר קליפוביץ, שהעיר תחשוב מחדש על ערך המוסיקה בקהילה.

ואיך זה יכול להגיע לבניין דירות בן 59 קומות.

מאמרים שאולי תאהבו :