אחת מלהקות המחול הקובניות המבוקשות ביותר, מבוססת הוואנה להקת המחול מלפאסו , חזר לתיאטרון ג'ויס. זו לא הפעם הראשונה שהם מופיעים במקום היוקרתי - מלפאסו היא חברה שותפה של ג'ויס תיאטרון הפקות ומזמינה יחד איתם יצירות מקוריות מכוריאוגרפים בינלאומיים גדולים ואמנים קובניים מתעוררים כבר עשור.
מלפאסו נוסדה בשנת 2012 על ידי מנהל אמנותי שותף דייל קרזנה , כוריאוגרף תושב ומנהל אמנותי אוסנל דלגדו והמנכ'ל פרננדו סאז. קרזנה ודלגדו הם חברים לשעבר ב-Danza Contemporánea de Cuba המפורסמת בעולם, ונשאו את השילוב הזה של סגנונות ריקוד אפרו-קריביים, בלט עכשווי ותיאטרון מודרני לחברתם של אחד עשר רקדנים. אבל מלפאסו מוקדש לשיתוף פעולה במקום לחדד אסתטיקה מסוימת, והעונה החדשה שלהם ב'ג'ויס' - עם שלוש בכורות וחביב הקהל, הכל על ידי כוריאוגרפים שונים - היא עדות לכך.
אֲנַחנוּ קוֹנִים
הראשון בתוכנית הוא אֲנַחנוּ קוֹנִים (2024), העבודה האחרונה של הכוריאוגרף התושב של החברה Delgado. זהו דואט בביצוע של דלגאדו עם הרקדנית הראשית של הבלט נסיונל דה קובה, גרטל מוריון.
הוא נפתח בזוג (ברור מהרגע הראשון שהישויות על הבמה קשורות רומנטית) עומדים באור חמים ומעורפל. דלגאדו מחזיק אליו בעדינות את מוריון, עושה תנועות קטנות עם ידו על בטנה. היא מתרחקת, מושיטה יד אל כוס מים - או משהו אחר עדין מאוד - בידיה, ונושאת אותו על פני הבמה. יש רגעים כאלה לאורך כל הדרך שמרגישים מילוליים (אוחזים ביד, עוצרים להסתכל אחד על השני, מניחים את הדבר העדין הזה ביניהם בסוף), אבל רוב התנועה היא, למרבה המזל, פחות מחוותית ויותר מופשטת.
דלגדו מדגישה בחוכמה את הכישרון של מוריון בכך שהוא נותן לה להיות היא עצמה - בלרינה מקסימה. הסגנון שלו, אם כי חינני, אינו בלטי. היא נטועה בריקוד עכשווי, ובעוד שהשילוב עובד בעיקר, המהלכים האקרובטיים שלו מדי פעם מרגישים כאן לא במקום. מכיוון ששניהם רקדנים מעולים, הקטעים המעניינים ביותר כוללים ביטויים אחידים הממזגים את שפות הריקוד שלהם. לראות איך שני הגופים שלהם מתרגמים את הכוריאוגרפיה אחרת זה תענוג אמיתי. הם לא מנסים להפוך אחד לשני. הם נשארים האני המפואר שלהם.
זה יכול להיות קשה לעשות כוריאוגרפיה של יצירה שאתה מופיע בה, במיוחד דואט - להיות גם מבחוץ להסתכל פנימה וגם מבפנים להסתכל החוצה - אז אולי זו הסיבה אֲנַחנוּ קוֹנִים נופל קצת שטוח. עם זאת, המוזיקה החיה היא הכל מלבד משעממת. האחים אלדו לופז-גאווילן (פסנתרן הממוקם בקובה) ואילמר גבילאן (כנר שבסיסו בארצות הברית) מתאחדים כדי לבצע את אחת היצירות הג'אזיות של לופז-גאווילן. לפעמים, הריקוד הוא יותר ליווי למוזיקה ולא להיפך, אבל זה לא הופך את החוויה לפחות מהנה.
דיוקן משפחתי
הבא בתוכנית הוא חבר החברה אסטבן אגילר של דיוקן משפחתי (2024), בליווי מוזיקה חיה מרביעיית אלמה המבוססת על הוואנה, הכל נשית, יחד עם לופז-גאווילן בפסנתר.
בהתחלה, אישה בלבן (לורה רודריגז) צועדת לאחור אל הבמה נושאת מישהו בזרועותיה. האם הם חיים? האם הם מתים? אנחנו לא בטוחים, וזה לא משנה. התפקידים ממשיכים להשתנות. רקדן זוחל אל הבמה כמו לטאה. קבוצה הולכת על ארבע, ואז נעצרת, גופם רועד וראשיהם דופקים באוויר. רודריגז מסתובב באיטיות מאחור בעוד קבוצה זוחלת הצידה על פני הבמה, משמיעה קולות נקישה שמזכירים צרצרים. הקוליות האלה נדירות אבל מעניינות. בשלב אחר, הגבס משתעל פה אחד כאילו מכחכח בדחיפות בגרונם. יש גם כמה רגעי הקשה - דריכה, ידיים טופחות בקרקע, גופות טופחות בקרקע.
ראה גם: בנות הגרילה על מורשת הקבוצה והצגת הגלריה המסחרית הראשונה שלה
התמונות לכל אורכו רודפות, משפחתיות ומוכרות בצורה חלומית. בסוף, ההרכב מתכנס כדי להצטלם לפורטרט משפחתי. כולם מחייכים, מכסים את הפה ומישהו נופל מהמסגרת. הפעם, אנחנו די בטוחים שהם מתים, אם כי זה עדיין לא משנה. היצירה של אגילר טרייה ובלתי צפויה, ואני מקווה לראות יותר מעבודותיו בעתיד.
סְחַרחוֹרֶת
הבכורה הסופית בארה'ב בתוכנית, סְחַרחוֹרֶת (2023), הוא על ידי הכוריאוגרף הספרדי מבוסס הוואנה סוזנה פוס ו
אחרי מה שאנו מניחים שהוא רק הפסקת מוזיקלית נעימה שמבוצעת על ידי רביעיית המיתרים עלמה, רקדן (קרזנה) חוצה מול הקהל בזמן שאורות הבית עדיין דולקים. היא ניגשת למוזיקאים וצופה בהם, ואז עוברת על הבמה, והריקוד 'מתחיל'. בגלל זה, אנו מרגישים לא יציבים מההתחלה - החלטה חכמה על קטע על חוסר יציבות. הרקדנים על הבמה מחזיקים חוטים חוצים עם פנסים בחלקו העליון. קרזאנה צועדת בזהירות דרכם כמו הליכון חבלים אך ממשיכה ליפול, והם תופסים אותה בזה אחר זה. קו גופה נשאר ישר, מביא למוחייה של פוטטור וזוויות מדודות. היא נופלת מ -45 מעלות ל -30 מעלות. רקדנית אחת תופסת את סנטימטרים מהקרקע, מערסלת את גב ראשה ואז מתנודדת אותה.
יש הרבה מעליות קבוצתיות מרשימות לאורך כל הדרך. ששת הרקדנים עובדים יחד כדי למשוך אחד את השני ולזרוק זה את זה מסביב, מטה ונופלים ברגע האחרון האפשרי. מאוחר יותר, רקדנית מסתובבת בצורה מדהימה במהירות על רגליה כמו עליון. סְחַרחוֹרֶת הוא ביטוי אמנותי לתחושה שלשמה נקרא. זה מגרה חזותית, משיג את מה שהוא שואף לעשות, וללא ספק יהפוך למועדף ברפרטואר החברה.
וואלס בלתי ניתן להחלפה
התוכנית מסתיימת באחת היצירות המפורסמות ביותר של מלפסו: וואלס בלתי ניתן להחלפה (2016) מאת הכוריאוגרף הקנדי אסור ברטון , מופיע לראשונה בארה'ב עם מוזיקה חיה (מאת Alma String Quartet עם López-Gavilán בפסנתר).
קל לראות מדוע היצירה הזו כל כך פופולרית. כשהרקדנים, לבושים במכנסיים קצרים ושחורים צמודים וגופיות, יוצאים מהחושך בזה אחר זה, הם הופכים. הם שפכו את אנושיותם, את מיןם ואת מגבלותיהם וקיימים רק כגופות בלתי מוגבלות. הסגנון מבליט את המפרקים בברכיים כפופות, מרפקים הפוכים ומותניים זועפות. הם הופכים לבעלי חיים - מפיצים, ניצבים, גיזומים. התנועות הן הפחות אנתרופומורפיות של הערב והכי משפיעות. יכולות הרקדנים מוצגות בצורה הטובה ביותר כאן, כמו גם אלה של הנגנים. כולם במיטבם כמו אלכסנדר בלנסקו ההרכב המהמם של המדהים מתנשא דרך החלל.
היכן חיה עכשיו ג'סיקה לאנג
התנועה ייחודית לחלוטין. אם היית לוכד רגע של הריקוד במצלמה, כמעט שום צורות לא היו כאלה שראית בעבר. זה מדבר לכוריאוגרפיה של ברטון אך גם לאופן בו הוא מאכלס את גופות הרקדנים. יש מה לומר על קטע שחי וצומח בחברה במשך שנים רבות.
האם החלקים האחרים בתוכנית ישגשגו באופן דומה עם החברה הזו בשנים הבאות? רק הזמן יגיד. לעת עתה, בוא על ההזדמנות לשמוע מוזיקה חיה יפהפייה, לחזות בכירה הגופנית של הרקדנים ולסלאם-דאנק וואלס בלתי ניתן להחלפה ו
להקת המחול של מלפסו נמצאת בתיאטרון ג'ויס בעיר ניו יורק עד 26 בינואר.
