פרוקול ריחני.פייסבוק חמישים שנה לקריירה אגדית, מרבית הלהקות מסתפקות במנוחה על להיטיהן, ומשחררות אלבומי קאבר בלוז עילגים או התחדשות משעממת ועם זאת נעימה מיצירתם המוקדמת ביותר. פרוקול ריחני היא לא רוב הלהקות.
במלאת 50 שנה לאלבום הבכורה שלהם, אייקוני הרוק הפרוג האנגלים ממשיכים להישאר כוח יחיד במוזיקת הרוק המודרנית, כשהם מאמצים את פילוסופיית השיר הטוב ביותר והשיר הטוב ביותר באלבומם הראשון מזה 14 שנה, טְרִיוּת , יצא ביום שישי, 21 באפריל, דרך Eagle Records.
הזמר והפסנתרן גארי ברוקר, האחראי במידה רבה לשירי הלהקה הטובים ביותר, הוא חבר הלהקה המקורי היחיד שנכח בו רוֹמָן- ההרכב הנוכחי כולל גםג'וף ווייטהורן (גיטרה), מאט פג (בס), ג'וש פיליפס (האמונד, מונטאז ') וג'וף דאן (תופים) -ובכל זאת הצליל הייחודי שהקימה הלהקה בשנות ה -60 מחלחל ממנו רבות טְרִיוּת המרחב השמיעתי של המאה ה -21, מה שהופך אלבום של רוקנרול מעולה.
עדות לכריזמה של ברוקר, לשירתו של ריי צ'ארלס ספוג הבלוז וליצירת הפסנתר הנשמתית אך עדיין מושכלת עדיין נשמעת תוססת כתמיד - כל שיר שומר על הסימן המסחרי, שניתן לזיהוי מיידי שהתאהבנו בו לראשונה בשנת 1967 ב- A Whiter Shade of Pale .
הסינגל שלט במצעד הבריטי והאמריקאי עם צאתו, ובסופו של דבר מכר למעלה מ -10 מיליון עותקים. כמובן, גם פרוקול הארום הוציא שפע של אלבומים מבריקים מאז - אלבום ההופעה החיה משנת 1972 הוקלט עם התזמורת הסימפונית של אדמונטון, שצמדה בראש מצעד הבילבורד האמריקני וכללה את קונקוויסטאדור המעולה, מלון גדול (1973), ולאחרונה 2003 הבאר עולה באש .
במשך רוב הקריירה שלהם, פרוקול הרום השתמש בתעוזה הלירית של קית 'ריד; ל טְרִיוּת עם זאת, ברוקר ופיט בראון (הידוע בעיקר בזכות עבודתו עם קרם) משתלטים על חובות ליריות, ומצליחים להפנות את סתום הליריות המתישהו של פרוקול הארום לעבר שטח נגיש מעט יותר. ובכל זאת, סימני המסחר של הלהקה של תככים יבשתיים, ריגאליה אירופית, אווירה מצבי רוח רומנטית וחוש הומור עדין ללא עוררין שולטים עליון.
במהלך 11 השירים של התקליט, פרוקול הרום מציע תגובות רציניות ומגוונות להפצאת הלידה מחדש שהגישו לראשונה ב- All This and More. פתיחת האלבום המהודרת והמצומצמת שסיפרתי לך, המוטל צ'אנס האחרון הרומנטי והמודע לזמני, והמנון החופש הרוחני יום ראשון בבוקר מדגישים את כוחו של אדם להתעקש על האמת שלו.
לאחרונה תפסנו את ברוקר כדי לדון במקורותיו של טְרִיוּת , איך הוא ממשיך לשמור על תהליך הכתיבה שלו טרי 50 שנה לקריירת הלהקה שלו, ואיך זה להתחיל שוב, שוב. 
האלבום החדש של פרוקול הרום טְרִיוּת יוצא ביום שישי, 21 באפריל ב- Eagle Records.Youtube
סקירת אמנות ההגנה העצמית
מזל טוב על האלבום החדש של פרוקול הארום טְרִיוּת , זה שיא כל כך מופלא. כיצד הגיעה ההחלטה לצאת לפרויקט חדש? האם היה הרבה תכנון מבעוד מועד, או שהוא התאגד בצורה אורגנית יותר? עברו 14 שנה מאז שחרורו של הבאר עולה באש .
אני מניח שאורגנית, מה עדיף. במהלך השנתיים האחרונות נאמר שאולי עלינו לעשות עוד קצת, ואנחנו היינו אומרים, כן, נגיע לזה. בקיץ האחרון מישהו הזכיר שהשנה, בשנת 2017, פרוקול הארום היה הולך כבר 50 שנה. חשבתי שאנחנו לא יכולים פשוט לתת לזה להיסחף, לא יכולים פשוט לערוך מסיבה או משהו כזה. ובואו נגיד את זה ככה: זה להיות 50 שנה היה השראה טובה בשבילנו לכתוב כמה שירים חדשים, להיכנס לאולפנים ולעשות אותם.
האם יכולתם לדמיין אריכות ימים מסוג זה כשהתחלתם לראשונה? היית יכול לצפות להיות להקה בת 50?
בכלל לא. הייתי כנראה בן 20 כשהתחלתי את פרוקול הרום; עם זאת, לא חשבתי שזה יימשך לנצח. חשבתי אז, זה טוב; התקליט הראשון יצא והיה להיט גדול בכל רחבי העולם ונתן לנו נקודת התחלה ממש טובה. חשבנו שאולי נוכל לעשות זאת במשך כמה שנים - ואז זה הפך לעשר שנים.
היה לנו מנוחה אחרי זמן מה, אבל עד 1990 אנשים לא שכחו את פרוקול הרום והלוואי שאנחנו עדיין בסביבה לעשות דברים. אז חזרנו יחד, עשינו שיא חדש בשנת 1990 ועדיין היינו בסדר. עברו שנים ועדיין עשינו את זה, ואז עברו 14 שנים מאז שהיינו באולפן לאחרונה, והנה אנחנו כאן. אבל אני לא חושב שתוכל להתחיל משהו בגיל 20 ולחשוב שתעשה את זה 50 שנה; אני לא חושב שמישהו במוזיקה חושב את זה. זה תלוי באנשים ובעצמך אתה עדיין טוב במה שאתה עושה. והנה אנחנו, 50 שנה.
האם אתה חושב שגישת הלהקה או האידיאולוגיה שלה מאחורי יצירת מוזיקה השתנו מאוד מאז שהחלה לראשונה? או שזה פחות או יותר אותו דבר עבורך - מבחינת האופן שבו אתה מעלה רעיונות מוזיקליים?
אני חושב שהדרך בה אני באופן אישי מעלה רעיון זהה לתמיד: לנגן בפסנתר ולראות מה יוצא מקצות קצות האצבעות, דרך המוח. עם זה, ניגשנו אליו אחרת מכיוון שפרוקול הרום - כפי שהוא קיים היום, בזמן שעשינו את התקליט - אנחנו מנגנים בשידור חי כבר 10 שנים, אבל למעשה לא היינו באולפן באותה תקופה.
ברגע שהחלטנו שנכין את התקליט החדש הזה, חשבנו, נכון - נצטרך כמה שירים חדשים. הפעם חשבתי שאקבל חלק מהאחרים המעורבים בתהליך זה. אז קיבלתי את ג'וש פיליפס, נגן העוגב, את ג'ף ווייטהורן על הגיטרה - והתכנסנו והתחלנו בדברים. זה הצליח בסדר; אם לאחד מאיתנו היה התחלה של רעיון, היינו מרחיבים אותו יפה - כך שהשילוב של מעורבות אחרים בלהקה במידה זו היה הצלחה גדולה. 
פרוקול ריחני.אלכס אספרי
איך מצאת עבודה עם פיט בראון, ואיך זה קרה? אני יודע שבעבר עבדת עם קית 'ריד על מילים.
כן, טוב שקית 'בטח הגיע לצומת דרכים ועשינו סיבוב בזמן שאנחנו ממשיכים ישר. פיט בראון אני מכיר כעמית עוד מהימים שכתב מילים ללהקה אנגלית בשם Cream. הם תמיד עשו מילים מעניינות מאוד, וכמובן שנתקלתי בפיט מדי פעם; ראיתי אותו בהלווייתו של ג'ק ברוס בשנת 2014. במהלך זה דיברנו על העתיד והוא אמר שהוא יהיה מאוד מעוניין לעשות סט עם פרוקול ולבדוק את שוויו של אלבום. של שירים. כשעשינו את תהליך הכתיבה, שמו של פיט עלה כמה פעמים ולכן הוא הצטרף; הוא זכה לראות את הדרך בה עבדנו.
הוא זכה לראות את הדרך בה אני עובד, כי אני חייב לשיר גם על כל הרעיונות האלה, ואני חייב להיות מילים לשיר. אז בשביל הזמר, הם צריכים להיות רעיונות שאתה שמח לשיר - לא שמח / מחייך בהכרח, אבל נוח. אתה לא רוצה לשיר על משהו שאתה לא מסכים איתו, או על איזה רגש שמעולם לא היה חלק ממך, כמו כעס או זעם למשל במקרה שלי. פיט יכול היה גם להסתגל; אם לא היה לי נעים לשיר שורה, הוא היה שם את זה בגוף שלישי. אז במקום שאשיר עליי, מה שאני עושה לעתים רחוקות מאוד, הייתי שם את זה בגוף שלישי ויהיה יותר צופה אובייקטיבי.
עַל טְרִיוּת ובהקלטות האחרונות, ובאופן אישי שראיתי אותך מופיע חי לאחרונה בניו יורק, הקול שלך כל כך חזק. הרבה זמרים ותיקים מאבדים בסופו של דבר את קולם לאחר שנים של שימוש, אך נראה שקולך שמר על אותו מרץ שהיה בו תמיד. האם אתה חושב שזה בגלל שאתה מטפל טוב יותר בקול שלך, או שזה רק גורל או מזל?
אני חושב שזה משהו מיוחד בתוך הגרון שלי. מעולם לא הסתכלתי בעצמי בגרון, אבל יש שני ביטים שיכולים להתנגח יחד, קצת דבר אנטומי. איתי, הם לא דופקים יחד, אז הקול שלי לא נשחק או כואב אם אני שר הרבה זמן. זה גם נותן לי סוג מסוים של צליל אני חושב. כל עוד תשיר את השיר עם קצת הרגשה ותכניס את עצמך לתוכו, האלמנט הרגשי יהיה שם. כמובן שכל עוד הצלעות יהיו שם, וההתלהבות, הכל יהיה בסדר.
טְרִיוּת הוא אלבום כל כך נהדר והוא משמש חוויית האזנה שלמה, בערך כמו הימים הטובים, בהם אנשים לא רק הקשיבו לסינגלים, כי כל התקליטים היו כל כך חשובים לשמוע מההתחלה ועד הסוף. האם אתה חושב שזה היה חלק מהרעיון שלך גם בתקליט הזה? איפה רצית לעשות חווית האזנה שלמה?
אני קצת מיושן ואני חושב שגם האנשים שאני עובד איתם. אנחנו עדיין חושבים על אלבום כעל ישות שלמה. זה יהיה נחמד אם אנשים יכלו לשים טְרִיוּת בהתחלה והפעל אותו לאורך כל הדרך - וזה יהיה אפילו טוב יותר אם הוא ייצא בקול רמקולים או אפילו דרך אוזניות מתאימות! גדלנו ככה, 50 שנה לייצור תקליטורים; קשה מאוד להוציא את זה מהמערכת שלך, אבל אני גם חושב שזו דרך טובה לעשות דברים.
הרבה מהחומר ברשומה זו הוא בעל תכונות אטרקטיביות מאוד של נוכחות וגבורה אישית לגביו. מוטל צ'אנס אחרון נוגע בזה קצת - כמו התעקשות ניצחת להמשיך.
אני חושב שאם אתה שר או מנגן משהו או עושה תקליט, אתה צריך להכניס את עצמך לתוכו. אחד הדברים החשובים ב טְרִיוּת הוא שכאשר התקרבנו אליו, יחד עם המפיק המקסים שלנו דניס וויינרייך, היינו מקליטים את השירים באולפן, כולם מנגנים הכל בבת אחת, בשידור חי. זה נותן לזה סוג של ביחד - וברגע שהיה לנו לוקח, לא היה הרבה יותר מה לעשות.
לא רצינו להוסיף הרבה יותר מכיוון שהמסלולים לא היו זקוקים לזה. יתר על המידה, שם אתה מקליט משהו ושם עליו משהו וכיוצא בזה, ומשנה דברים - כאן טְרִיוּת לא ירדנו בשדרה הזאת כי היה שם מספיק. היינו מאושרים - וזה מה שאתה קורא להצליח בזה, מבחינתנו - להוריד את הדברים מסוג זה על קלטת או ויניל או כל מה שהוא בסופו של דבר.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
חלק ניכר מהמוזיקה של פרוקול הארום השתתף בדיאלוג מוזיקלי עם ז'אנר המוסיקה הקלאסית; גוון לבן יותר של חיוור יש את האווירה של באך, וכאן הלאה טְרִיוּת , יום ראשון בבוקר הפניות לקנון של פאכלבל. האם זו הייתה החלטה מודעת מבחינתך, אפילו כשהקמת את הקבוצה לראשונה בשנות השישים, לערב מוזיקה קלאסית בהלחנתך?
כן, ובכן אתה מנגן בלהקה כשאתה צעיר יותר, ומתחיל לעשות קאברים בעיקר, ואז עובר לשירים מקוריים. בזמן שאתה מתבגר - בעצם מרגע שהאוזניים שלך עובדות - אתה מושפע ממוסיקה והיא אכן נשארת בראש שלך. יום אחד חשבתי שאהיה כותב שירים ואכתוב את השירים שלי.
כל ההשפעות שלך יוצאות יחד עם המקוריות שלך כמובן - המוסיקה הקלאסית היא אחת משלי, ריי צ'ארלס הוא אחר. כל מה ששמעתם ואהבתם עולה במוחכם וחוזר החוצה מעורבב עם משהו אחר ליצירה חדשה. הקנון של פאכלבל - אמרתי לג'וש והאחרים בזמן שכתבתי שיש לי את הרעיון הזה, אז התחלתי עם האקורדים האלה מהקנון. כשהקלטנו את זה, ג'וש ניגן את הקו שמתחת.
אז זו לא רק התייחסות לקאנון, היא חלק ממשי בקאנון. אבל זה היה טוב לקחת אז לא יכולתי לזרוק אותו. בעיני זה ימשוך אנשים פנימה, הם עשויים לחשוב, אה, אני יודע את זה, זה מוכר באיזשהו אופן. הם יבינו שהם מאזינים לשיר של פרוקול הארום, לא לקנון של פאכלבל. כל זה חלק מכתיבת דברים. אני חושב שזה סוג מוזר של מסחריות של פרוקול הרום.
אם כבר מדברים על השפעות, היו פה כמה ויברציות פופ-רוק עצבניות: פתיחת האלבומים הפנטסטית שסיפרתי לך, הזכירה לי קצת את העבודה של בוז סקאגס משנות השבעים, שלו מעלות משי (1976) שיא. לדימוי של החיה היה נגיעה לוגיקת הבייגלה של סטילי דן (1974). האם הושפעת מאותו סאונד בהפקת אולפן אמריקאי משנות השבעים?
עם טְרִיוּת שיתפנו פעולה בכתיבה ובנגינה, כך שיש מעט מזה. אני מקווה שהאחרים לא העתיקו אף אחד! תמונה של החיה אכן נשמעת קצת עצבנית. בדרך כלל אתה יכול לספר מסלול של פרוקול הארום מהקול, אבל אני מסווה את עצמי קצת בכמה מהמסלולים האלה. להיות זמר הוא לפעמים קצת כמו להיות שחקן, אתה צריך לשחק חלק. אם אתה בעצמך לא חשבת או עשית את מה שיש בשיר, היית צריך להכניס את עצמך לדמות הזו.
אם כבר מדברים על תיאטרון, אל תתפסו הוא שיר כל כך שובב - זה הזכיר לי את מונולוג העצה של פולוניוס מהמלט, כשהוא מסביר איך להיות בעולם. השיר הזה, עם זאת, היה בעל אווירת חריזה לילדים, יחד עם מודעות בו זמנית לצביעות המזדמנת של העולם המבוגר.
אתה לא אמור לעשות את זה, אבל אם כן, אל תיתפס! אני כן אוהב את המסלול הזה, זה קצת שונה. איך זה קרה - מבחינה מוזיקלית הרקע אף פעם לא באמת משתנה והאקורדים פשוטים, אבל הקו הווקאלי עולה מעל זה. זה חלק מעניין לשיר. אני כבר לא מתנסה. כשאנחנו יוצאים לסיור, על הבמה עם השירים האלה, אנחנו לא מבצעים אותם כמו באולפן. הם טובים מזה.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
יום ראשון בבוקר הוא מספר בולט ב רוֹמָן- מבחינה לירית קצת ספרינגסטין-אסקית, מה שהופך את חיי העבודה לחיים קדושים. כמו הכמיהה להרגיש חופשיים ממגבלות הזמן, שבאופן קולני אתה מביע כל כך יפה.
משחק טהור. שורות הפתיחה כשאני עוזב את העבודה ביום שישי מבטא את הגישה של מישהו שעובד כל השבוע, ואז כשיום שישי בערב מגיע, הוא פשוט רוצה להיות ממש טוב. עד כדי כך שהוא לא ממש הספיק ללכת לכנסייה ביום ראשון. אבל אני לא עובד בימי שישי; אני לא עובד צווארון כחול או מישהו שנכנס למשרד חמישה ימים בשבוע. כשחקן אני צריך לשיר את זה כאילו זה נכון. למרבה המזל זה לא תמיד מילולי כמו זה. יש משהו בשירת המילים יום ראשון בבוקר. אני לא יכול לומר את המילים האלה יותר בלי לפרוץ לשיר.
בהיסטוריה של המוסיקה הביטוי הזה עולה הרבה, כמו קריס קריסטופרסון עם יום ראשון בבוקר יורד והשיר של הרכבת התחתית יום ראשון בבוקר -
האם יש להם אחד שנקרא יום ראשון בבוקר? אוי לא. ובכן, שום דבר לא מקורי כמובן, במיוחד כותרות שירים. אבל לא יכולת לקרוא למסלול הזה הרבה אחר מלבד 'בוקר ראשון אני מניח.
למרות שאתה לא בחור של תשע עד חמש, האם אי פעם אתה מרגיש מוגבל על ידי זמן באופן דומה? איך אתה מרגיש ביחס שלך לזמן ולעבודה?
אין מספיק זמן מסביב; הייתי אומר שחסר בזה. אני מעדיף קצת להסתובב קצת כל היום כשאני יכול, אני לא ריבוי משימות נהדר. אני עובר זמנים בהם אני עובר מחדר לחדר לא ממש בטוח מה אני מחפש אבל אני עוסק בחוויה.
דרך התנהגות זו כמעט נראית אינסטינקטיבית יותר - ולא ללכת לפי לוח הזמנים הנוקשה הזה.
למהר לעשות הכל לא נראה לי טבעי מאוד. אני בטוח שאיש תקופת האבן לא עשה זאת. הוא היה עסוק מדי בהמצאת אש, כשהוא מכה שני סלעים יחד כל היום.
איכשהו, הרצועה האחרונה שאיננה תקליט, היא בעלת איכות פזמונים יפהפייה והיא הרבה יותר פשוטה בהפקה משאר השירים.
רק אני והפסנתר.
הניגוד הזה היה דרך נחמדה לסגור את האלבום. לשיר צליל מוזיקלי מקודש - האם אתה חושב שיש לך דיאלוג מוזיקלי מתמשך עם מוסיקה דתית? האם אתה מושפע ממוזיקה כנסייתית?
אני חושב שההשפעה היא שם כי כשהייתי קטנה הייתי ילד דף מקצועי. מה זה - תאר לעצמך שיש אישה שמתחתנת, יש לה את השמלה הלבנה הארוכה הזו עם רכבת מאחוריה. פעם הייתה ילדה קטנה לבושה יפה מאוד אוחזת צד אחד של הרכבת ההיא וילד קטן לבוש בחולצת סאטן לבנה ומכנסיים שחורים מצד שני. וזה הייתי אני, משמאל.
מאז יצאתי מהמכנסיים. גדלתי עם הפזמונים כי היו לנו אותם בכנסייה ובבית הספר, לפחות כשהייתי שם - והמוזיקה נכנסה. כשאתה חושב על ג'יי.אס. באך, הוא כתב מנגינה אחת קטנה לכל בוקר של יום ראשון - יש יום ראשון בבוקר שוב עולה. באך באמת עשה זאת, הוא כתב אותם בכדי לשיר אותם על ידי המקהלה ולנגן על ידי נגן העוגב. כיום כל אחד מהם הוא יצירה קלאסית.
באופן כללי, במוזיקה יש רוחניות של דברים שצריכים להיות שם, גם אם זה לא גלוי. אנחנו מנסים לסלול את הדרך לנירוונה, באמת. אתה לא רוצה לרדת למטה ולהישרף, או בסופו של דבר לשום מקום. הרבה יותר טוב ללכת לשערי הפנינים. 
גארי ברוקר.אלכס אספרי
כשאתה מלחין, האם אי פעם אתה חושב על תמונות וויזואליות? האם הסרט מעניק לך השראה כלשהי? חלק מהקבוצות של פרוקול בעבר כמו מלון גדול הם קולנועיים גורפים ומעוררים חזותית.
כן, מדובר ביצירת איזושהי תמונה, מבחינה מוזיקלית. אנחנו לא מסתכלים על זה מקרוב; זה יותר על יצירת אווירה. אם אתה יכול ליצור אווירה, זה יכול לתרגם את עצמו למשהו חזותי.
במילים אחרות, אם אתה יכול לשמוע משהו, אתה יכול לדמיין סצינה, בין אם זה יער חשוך או אחו ירוק וארוך עם שקיעה ברקע. בלי להיות ספציפי מדי, זה נקרא אווירה, שלדעתי נכנסת לזה בכתיבה, בתהליך היצירה. אבל זה די עמוק שם בפנים. אני אף פעם לא חושב, אה, אכתוב אחד שמתאר מלון מבריק מיושן להפליא. פשוט מקבלים תמונה של מלון ישן שכנראה הייתי בו, בו אתה נכנס ויש תזמורת קטנה שמנגנת במבואה או ברקע פסנתרן ואיזה כנר צועני מסתובב סביב השולחנות - ופתאום אתה שם.
האם אתה חושב על המוסיקה של פרוקול הארום שהיא בריטית במיוחד, או כחוגגת את החיים הבריטיים? בערך כמו שהמוזיקה של הקינקס עושה?
לא, אני לא. הקינקס היו בהחלט מבריקים בזה; הפנים הקטנות היו גם כן. מילים טובות מאוד ומאוד בריטיות על זה, אבל לא בצורה קומית. אין שום דבר קומי בקינקס או בריי דייויס, אבל למוזיקה יש תפיסה בריטית מאוד. תמיד חשבתי שהמוזיקה של פרוקול הרום הייתה אירופית יותר באיזשהו אופן - לא רק אירופאי מודרני, אלא אירופה המכסה את 300-מאות השנים האחרונות.
כמובן שאי אפשר לכסות את אמריקה בפרק זמן כזה כי אמריקה לא הייתה כל כך הרבה זמן, וכמובן שגם המוסיקה האמריקאית לא. הקנון של פאכלבל היה בסוף 1600, אני חושב; כל ההיסטוריה המוסיקלית וההיסטוריה של הלחן עוברת דרך ארוכה-ארוכה. מוסיקה כנסית במיוחד.
פרוקול הארום בהחלט לא להקה אמריקאית, ומעולם לא ניסינו להיות כמו אחד כי הם כל כך טובים, אתה יודע. אבל אנחנו כבר לא מנסים להיות כמו כל אחד אחר - פעם הייתי רוצה להיות ריי צ'רלס, זו מוזיקה אמריקאית טובה - וכך גם הנשרים והביץ 'בויז. כל זה מאוד אמריקאי, לא היית שומע את המוסיקה ההיא מלהקה בריטית.
האם עבדת אי פעם עם אותן להקות אמריקאיות או סיירת איתן?
פרוקול הארום נתמך למעשה על ידי הנשרים בסיבוב הופעות בשנת 1972. הם היו טובים מאוד, התקליט הראשון שלהם זה עתה יצא, ו- Take it Easy היה אז להיט עבורם, שהיה נחמד מאוד. זה היה בתחילת הקריירה שלהם באמת. אני עדיין רואה את ג'ו וולש פעם אחר פעם; הוא הזמין אותי כששיחקו ב- O2 בלונדון לפני שנתיים, הלכתי וראיתי אותם. הם היו מצוינים, אבל החיים שהנשרים מנהלים שונים מאוד מהחיים שמנהל פרוקול הארום.
בזמן שעשית טְרִיוּת ואז סיים את זה, לאילו תקליטים אחרים האזנת? האם אתה חושב שמשהו שהאזנת לו השפיע על צליל התקליט?
התשובה הפשוטה לכך אני חוששת היא: לא. שום דבר. כשאתה למעשה בתהליך של יצירת אלבום, אתה לא מקשיב לשום דבר אחר. אתה עובד ומקליט משהו, ואז מגיע סוף היום.
למחרת הדבר הראשון שאתה רוצה לשמוע הוא מה שעשית אמש; אז אתה יכול לעשות את זה שוב, או אולי לא. ואז עוברים לשלב הבא והתהליך ממשיך; אתה אף פעם לא מקשיב לשום דבר אחר. אתה תיקח תערובת גסה של משהו וזה מה שתשים במכונית. כל השאר יישמע פשוט זר; זה נהיה מאוד מאוד מרוכז בעצמי לזמן מה שם. אין הרבה שמקפיץ את האוזניים בימינו אני חושש. אתה צריך להתעמק באמת כדי למצוא דברים טובים.
האם הבנת משהו לגבי עצמך בזמן ביצוע התקליט? היו לך גילויים על חייך?
סתם - אני שמח שאני בסביבה. התמותה נכנסת לחיים שוב ושוב [צוחק] - ובכן, כמובן - נפלתי על הבמה לפני כמה שבועות ושברתי יד; זה מתוקן עכשיו. אבל אתה פתאום די אסיר תודה על כך שאתה בכלל כאן - אז אתה צריך לחיות גם להיום.
מה בהמשך עבורך מבחינה פרויקטית? אני יודע שלפרוקול הרום יש סיבוב הופעות באירופה.
אנחנו יוצאים בבריטניה תחילה בחודש מאי ואז קיבלתי דברים שונים אחרים; בקרוב אני הולך לשיר באסטוניה. ואז אנחנו ברחבי אירופה החל מספטמבר, ואנחנו מחכים שיגיעו כמה תאריכים אמריקאים. יתכן שיהיה לנו שם משהו בפברואר; הדברים עובדים הרבה זמן מראש בימינו עם מוזיקת רוק וסיורים.
האלבום החדש של פרוקול הרום טְרִיוּת יוצא ביום שישי, 21 באפריל. הלהקה יוצאת לדרך בהופעה 6 במאי באדינבורו בשעה אולם המלכה .
