דבר אחד שאתה יכול להגיד על היפ הופ בימינו הוא שהוא מלא בדרמות מלכות.
זה לא סתם שג'יי זי (ולא שון קרטר) חבט להיטים בכל מקום מתוך סוויז ביץ - הפיקו מנגינות מהפקות הברודווי של אנני ואוליבר, אלא שהוא לקח את שיטת ביגי סמולס של בריון מלא דמעות וסוגדת לאימהות. קיצוניות.
קח לאן היית, רצועת הסיום של הגרסא החדשה שלו, שושלת רוק לה פמיליה (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), בה ג'יי זי מאשים את אביו הנעדר בחיי הפשע לקח אותו לפסגה. המלכוד בגרונו של ג'יי זי כשהוא מכנה את אביו כוס הוא באופן חיובי ג'ולסונסקי בבאתו - וזה עוד לפני שקולו כל דומע ומקהלת הילדים נכנסת למקהלה. מחצית מצפה מדגם המונע על ידי הבנג'ו של נהר האדם הישן עד סוף המסלול.
העוינות של ג'יי זי כלפי אביו היא נושא שחוזר על עצמה באלבום הזה - אני לא כועס עליך, אבא / הולר על הבחור שלך שהוא מדפדף ברחובות הוא מדבר - אבל זה מגיע עטוף בסוג של מלודרמה שנמצא בדרך כלל יותר רשת הכבלים Lifetime.
וזה יעיל מאוד. השושלת היא אוסף סולידי של מפיקים ללא שם בעיקר, עם הרבה מקום שניתן לאורוות הראפרים של ג'יי זי (בעיקר ביני סיגל וממפיס בליק; ג'ה רול נעדר, כמו גם המפיק סוויז ביץ). כשמדובר במנגינות, ג'יי זי ויתר על הפחים ב- Footlight Records עבור רצועות מלאות במנגינות פשוטות של פסנתר, מרימבה וגלוקנספיל המזכירות את סליק ריק (שהמעריץ הגדול ביותר שלו, סנופ דוג, מופיע ב- Get Your Mind Right Mami).
כמו סנופ דוג, הראפרים של Roc-A-Fella מופיעים בקצב שנשמע נינוח ממש בנוף סאונד שלאחר וו-טאנג.
אבל זה קצב שמתאים למסר. ג'יי זי מבטא פאטליזם כלכלי שהוא שלושה חלקים הווארד הוקס לחלק אחד תומאס פרנק: הוא הוסטל כי אין לו ברירה. הוא גורם לנו לרחם עליו על עושרו - ואם זו לא הגדרה של ידוען, אני לא יודע מה כן.
בזמן שג'יי זי העביר את כאבו האדיפלי, ראפרים מוכרים מפלצתיים אחרים OutKast עטפו את אביהם הפאנקי בחיבוק דוב מרושל. במקרה שלהם, דדיו הוא הביטניק הפריקי התמידי ג'ורג 'קלינטון, ש- P-Funk שלו ניכסים, באופן מתודי ופילוסופי, על סטנקוניה (LaFace / Arista) באופן שלא ראינו מאז שכולם עשו את ריקוד המפטי. כמו מר קלינטון, הראפרים של OutKast Big Boi ו- Dré, הידועים כיום בשם אנדרה 3000-funk יותר כמושג של נשמה מינית פיקטיבית מדע בדיונית מאשר צורה מוזיקלית (השיר לוקח את זה פשוטו כמשמעו, ושואל מה ריח של אהבה כמו?). האלבום הקודם שלהם, Aquemini, זכה לשבחים נרחבים כמו כל יציאת היפ הופ במחצית האחרונה של שנות ה -90 אבל, למען האמת, הוא לא היה טוב במיוחד. אף על פי שאני יכול להיות המבקר היחיד שחושב כך, צוות ההפקה המוערך באופן מוזר של Organized Noize הוא חבורה של קלוציות קצובות. והראפינג הווירטואוזי מדי פעם סבל מבעיות זרימה ושטיק גנגסטה מול מטיף שהיה חאמי כמו המעשה של קיד אנד פליי.
אבל סטנקוניה היא יצירת מופת קטנה של חיקוי, אם כי היא מנסה יותר מדי לחטוף את פאת הפחד של האב. עם Noize Organized בעיקר שהוגלה והוחלפה בייצור עצמי, והראפ השתפר בהרבה, OutKast מנגן את Funkadelic בפרלמנט של Digital Underground. הם באמת עשו את שיעורי הבית שלהם, וחיקו כל דבר, החל מההומור הסיר של מר קלינטון (טואלטה תשעה), פוליטיקה מתקדמת (פצצות מעל בגדאד) ודיבורי מין (אני אתקשר לפני שאבוא) ועד לסידורי הקול המורכבים שלו, למללות שוליות. ואפילו השימוש שלו בסינת'ים משנות ה -70, בגיטרה של הנדריקסיאן ובתיבות קצב פרימיטיביות.
זו דבקות סלאבית שמונעת מהאלבום לנשום עמוק, אך גם מדגישה את הרצונות שהקבוצה קיבלה בעבר ביטוי לרצונות עבר אוטופיים שהם לא פחות פרוידיאניים משנאת אביו של ג'יי זי. הם לא קוראים לזה ספינה האימהית לחינם.
-ד. שטראוס
מנסון מנותק
מרילין מנסון היא לא כל כך מוסיקאית כמו סטייליסטית. הוא מקבל את הגיטרות והתופים שלו להישמע כמו כלי נשק מפחידים וחדגוניים, אבל השירה שלו נובחת ולא נושכת. בסופו של דבר, הוא משועמם מכדי שהכל יסכן את סוג הביצועים שעשויים להשאיר רושם מתמשך.
אבל בני נוער מוסיפים הורמונים תמיד אהבו את ההיסטוריונים השטחיים האלה, והם יצאו בחבילות ב -14 בנובמבר כדי לטלות את אלבומו החדש של מר מנסון, Holy Wood, בסאקי ליד טיימס סקוור.
שמועות היו שכוכב הפופ המחורבן הולך לנגן את הסט האקוסטי הראשון שלו אי פעם, מהלך שהניע את קורט קוביין למעמד של אומן הרוק בשנת 1994. אבל מר מנסון פתח בגרסה מחוברת למדי של הפלישה. GodEatGod, המסלול הראשון של Holy Wood. היה באס מזל'ט באדיבות טוויגי רמירז, ומעין דמות גיטרה טוונגית מפוזרת סביבו, אבל כל העניין היה קצת שטוח. את המילים לשיר זה היה קשה לשלוף בפנים ישרות, מה שעשוי להסביר את הצורך של מר מנסון בכל כך הרבה איפור. הוא מעין מלמל את חלקי השירה הצעירה-תיכונית, כמו אלוהים יקר, שמייך כחולים כמו פצע ירי / אלוהים יקר, אם היית בחיים אתה יודע שנהרוג אותך והשאיר אותי לחשוב, אלוהים יקרים, מה אני לא ייתן כמה פירוטכניקות כדי להוריד את דעתי מהטקסטים האלה.
ואז זה עבר לשיר ג'ון לנון החביב על מר מנסון, Working Class Hero, המספר האקוסטי האמיתי היחיד של הלילה, כפי שהתברר. זהו שיר עצוב ורצינות מדהים, ומר מנסון ראוי לשבחים רק על כך שהוא מחבב אותו, בהתחשב בכך שהוא ללא ספק פוגע בערכי הימין שהוא כביכול יקר להם. ואז הוא אולי אירוני.
בכל מקרה, הוא לא יכול היה לכסות את השיר בצורה משכנעת. הוא חגג. הוא צעק. הוא מחווה. וכשהוא ממש עובד, הוא הוסיף את המילה פאקינג. ג'ון לנון המסכן.
כשסיים אמר מר מנסון, השיר הבא הזה מדכא ופוגע הרבה יותר מכל מה שיכולתי לכתוב. עכשיו זה שבחים גבוהים. אבל המספר התגלה כ'התאבדות ללא כאבים ', מאת ג'וני מנדל - הנושא של M * A * S * H. בזמן שמר מנסון ייבב ללא דעות, עלו בראשו תמונות של מכ'ם המצויר ורבע, דובון ביד. אבל זה היה מצחיק מדי עבור מר מנסון, ששר אותו כמו אחד מאותם מעשי טרקלין יפניים המשננים את המילים לשירים אמריקאים אך אינם מבינים אותם.
מר מנסון סיים באחד המסלולים מחוץ לקודש העץ, ספירה לשש ולמות. זה היה למעשה נקודת השיא של התוכנית. לבסוף הוא הפגין איפוק כששפך מנגינה סוערת על מזל'ט גיטרה שלד. שום דבר מפואר - ללא תופים, אפילו. רק מר מנסון השופט השטני שר בשונה.
וזהו. ארבעה שירים, ללא הדרנים, ומר מנסון לא הפסיק לשתות בחדר פרטי. בדרך החוצה חיך ילד גותי. איזה קריעה! הוא אמר. ארבעה שירים? חיכיתי אתמול שמונה שעות בתור להיכנס למופע הזה! אז על מה הוא כל כך שמח? קיבלתי את המילים 'גיבור מעמד הפועלים', אמר והרים את יריעת הבגדים של מר מנסון. המילה פאקינג לא הייתה בשום מקום.
-יאן בלכר
איפוק פריור
בסדרת ה- HBO שלו כריס רוק העביר לאחרונה את סרט הקונצרט השחור-קומיקאי מלכי הקומדיה עם קצת בשם Chiefs of Comedy. בתוכו, רצף של לוחמים אינדיאנים ביצע שרטוט עבור קהלי מועדוני לילה, וכל אחד מהם הסתיים בשורת המחץ הזהה, כמו: ואז המזדיינים גנבו את אדמתנו! נראה היה שהנקודה שלו היא שזעם שחור יכול להפוך לגנרי בדיוק כמו כל שגרת סטנד-אפ אחרת.
מר רוק הוא בין כוכבי העל השחורים הבודדים מספיק בכדורי כדי לכוון דברי אמת כאלה לעמיתיו. הוא הדבר הכי קרוב שיש לנו בימינו לריצ'רד פריור - אבל הוא לא כל כך קרוב. מר פריור סיפר זאת באותה מידה לגברים, נשים, לבנים, שחורים, מטיפים, נרקומנים, בעלי חיים ובעיקר לעצמו. והוא צנח את הצד האפל שמעטים מעזים להתפרץ. כפי שמנסח זאת מורגן פרימן בחוברת ההמלצה שלו, כשהוא מאזין למר פריור, אתה צוחק עד שאתה בוכה, ולבסוף אתה פשוט בוכה.
מר תריס מוחלש, מר פריור לא היה מסוגל להופיע מזה עשור, אך הצל שלו עדיין מתנשא לגדול, מסיבות שלא ניכרות בקלות מהאזנה לסט הקופסה החדש של תשעת התקליטורים של עבודתו, ... וזה עמוק מדי! הקלטות האחים וורנר המלאות 1968-1992 (ארכיון וורנר / קרנף). מחצית מגאונותו של מר פריור הייתה בגשמיותו: גופו הגמיש, פניו האקספרסיביים, יכולתו לגלם כל דבר - אפילו מנוע מכונית. מפיקי הקופסה המשותפים של הקופסה, רג'י קולינס וסטיב פוקורני, מתנצלים בהערת ההיכרות שלהם: הקלטות אלה מספרות רק חצי מהסיפור. כפי שמעידים סרטי הקונצרטים שלו, ריצ'רד היה אחד הקומיקאים החזותיים ביותר שאי פעם חיננו במה.
שארבעה מתשעת הדיסקים הללו הם בסך הכל פסקולים מאותם סרטי קונצרטים, מעלה שאלה שגדלה באופן אקספוננציאלי מאז הופעת הטלוויזיה בכבלים: מה הטעם של אלבום קומדיה בימינו?
בימים שלפני HBO וקומדי סנטרל, אלבומים היו הדרך היחידה לשדר קומיקאי מועדוני לילה לקהל רחב יותר. מעשים מסוימים כמו צ'ך וצ'ונג ותיאטרון האש השתמשו בהם כצורת אמנות ייחודית לחומרים דמויי רדיו שלא ניתן היה לבצע אותם בשידור חי.
עבור מר פריור, שעלה לראשונה לכוכב כמו ביל קוסבי וונאבה, ז'קט ועניבה, רשומות היו דרך להפיץ את החומר הגס והאישי שלא יכול היה לעשות בטלוויזיה הלאומית: חקר עברו הבעייתי ( גדל בבית בושת של פוריה) והווה (סמים, קרבות משפט, נשים מרובות). אך הזמן הפך אותו לפחות דלקתי, בין השאר משום שהמילים כשלעצמן - במיוחד בשגרות אופי כמו בוץ, בינתו העתיקה - אינן מספיקות. קשה לדמיין את הדור של היום, בעל חזות ראפית, מחוכמת ראפ, יושב דומם להתענג עליהם.
אין ספק שמר פריור ראוי שהעבודות שלו יישמרו, והתיבה מסמנת את ההופעה הראשונה של רוב החומר הזה בתקליטור. יש גם כמה רגעים מדהימים, גם בלי הוויזואליה. אבל הסט הזה יכול היה להיות הרבה יותר ממה שהוא, במיוחד בהתחשב ברקורד החזק של קרנף כארכיונאי.
חייבת להיות סיבה חוקית ש ... וזה עמוק מדי! אוסף רק הקלטות של האחים וורנר; המשמעות היא שבין היתר, האלבום הקלאסי שלו Craps (After Hours) - הזמין כרגע בתקליטור מ- PGD / Polygram - אינו כאן. יש רק דיסק אחד של חומרים שלא הונפקו קודם לכן, בעיקר קטעים לא מספקים שחוברו משנות ה -70 ותחילת שנות ה -80, בתוספת שגרה באוקטובר 1992 על חיים עם טרשת נפוצה, בה מר פריור מצטמצם בצורה פתטית לבדיחה על בריחת השתן שלו.
הייתי מעדיף גישה אמיתית של מוזיאון הטלוויזיה והרדיו: הופעות מוקדמות של אד סאליבן, מערכון האסוציאציות המלאכותי של סאטרדיי נייט לייב עם שבי צ'ייס, ועוד כל מה שהיה עובד כראשי שמע מסדרת הטלוויזיה של פריור עצמו, מבצעים ועבודה עם לילי טומלין. .
גם האריזה משאירה משהו רצוי. יש מתלה מתקפל מקרטון מגושם שמחזיק את שרוולי המיניאטורה הבלתי מעוררי השראה של הקופסה. החוברת נראית בעיצוב צוות שנתון בתיכון; ההמלצות של ידוענים (ואשתו לשעבר והמנהלת הנוכחית, ג'ניפר לי) הן לעתים קרובות בשירות עצמי; וציר הזמן מפרט יותר על חייו האישיים של מר פריור מאשר על עבודתו. זה מתסכל לקרוא שבתכנית מייק דאגלס בשנת 1974 התרחשו חילופי דברים זועמים בין הקומיקאי הצעיר למילטון ברל בלי ללמוד מה זה. (או יותר טוב, לשמוע את זה.)
על גבי הדיסק של חומר חדש, מר פריור מהרהר שהוא לא רוצה לעלות לגן עדן כששמונה מיליארד בני זונות מתרגלים על נבל, בעוד שכולם בגיהינום מאזינים למיילס [דייוויס] וחרא. בכל מקום שהוא יגיע, גאונותו היחידה זיכתה אותו באלמוות כאן עלי אדמות.
-דויד הנדלמן
