הצג גלריה
אנתוני מייקל הול חוזר לתיכון... בערך. השחקן והמפיק, שזכו לתהילה בסרטי נוער להיטי שנות ה-80 כמו מועדון ארוחת הבוקר ו שישה עשר נרות , עושה כבוד לסרטים שהתחילו איתם את הקריירה שלו הכיתה . דרמת האינדי ההתבגרות עוקבת אחר קבוצה של תלמידי תיכון שצריכים לבלות יחד שבת כדי להשלים בחינה שנכשלה או פספסה. הכיתה הוא הומאז' ל מועדון ארוחת הבוקר אבל הוא עבר מודרניזציה כדי לשמור את זה רלוונטי לבני נוער מהדור Z של היום.
הוליווד לייף דיבר באופן בלעדי עם השחקן על קבלת תפקיד שונה מאוד ב הכיתה מאשר בריאן ג'ונסון ב מועדון ארוחת הבוקר . הוא דן בעבודה בקרב קבוצה של שחקנים צעירים מוכשרים שנקשרו על הסט ומחוצה לו הכיתה . הול דן גם באפשרות של א מועדון ארוחת בוקר איחוד. קרא את השאלות והתשובות שלנו למטה.
אני מעריץ ענק של הקריירה שלך, מעריץ ענק של סרטי שנות ה-80, כל העידן. איך הגבת כשנודע לך לראשונה הכיתה וראית את התסריט בפעם הראשונה?
אנתוני מייקל הול: זה פשוט הפתיע אותי. הייתי מחובר לניק [ ניקולס סלוזי ] על ידי מקורב שלי שעובד איתי, וזה הוביל לכמה דיונים נהדרים. קראתי את התסריט שלו, ובאמת פשוט הייתי בהלם. לא ציפיתי לעשות סרט בהשראת סרט אחר שכבר עשיתי, אז זה די הפתיע אותי לענות על השאלה שלך. אבל ממש התלהבתי ומאוד התרשמתי מאיכות הכתיבה שלו. זה היה מקורי לחלוטין, כפי שאתה יודע, אבל זה בהחלט בהשראת מועדון ארוחת הבוקר. חשבתי שבמקרה הזה יש לנו 6 תלמידים במקום 5, אבל פשוט חשבתי שכל הנושאים בעולם האמיתי שהם מתמודדים איתם מאוד דינמיים ומאוד מעניינים. חשבתי שניקי עשתה עבודה נהדרת במונחים של מודרניזציה של ההיבטים האלה כדי להעלות את ההימור עבור הילדים וכל הדברים שהם מתמודדים איתם. כל הנושאים האלה הם רב-שנתיים. הם תמיד היו בסביבה. אבל אני חושב שבהקשר של קולנוע, בהחלט לא הלכנו כל כך רחוק כל השנים האלה, אז באמת התרשמתי מאיכות הכתיבה. היה עימות גדול. יש לו פיתוח דמויות נהדר ודמויות נהדרות. האתגרים שהם מתמודדים איתם הפכו את זה למשכנע ומעניין מאוד, אבל היה לו גם ההומור הזה.
זה היה עוד דבר שכמפיקים, רצינו לוודא שיהיו לנו את הרגעים האלה של שחרור קטרזי שבהם אנשים יוכלו להאיר פנים ולצחוק. חשבתי שהשילוב של אלמנטים בתסריט היה נהדר. זו הייתה פשוט הפתעה נהדרת, והאופן שבו זה התעצב היה נפלא. כולנו נסענו לשיקגו, שממנו מגיעה ניקי וזה היה סוריאליסטי במובן מסוים בשבילי לחזור לשיקגו כי עשיתי שם את כל הסרטים האלה. הוא צולם באוניברסיטה הזו שנקראת אוניברסיטת אלמהרסט בפרברי שיקגו. זו הייתה פשוט חוויה נהדרת. עשינו את הסרט בערך ב-5 שבועות, אבל גם התכנסנו ועשינו חזרות. כל השחקנים הצעירים באמת התחברו בשלב הזה. הם באמת התיידדו דרך הסרט, שהיה נהדר, וזה מאוד התאים גם להופעות שלהם. זו הייתה פשוט הפתעה ממש נחמדה מסביב מכל הסיבות האלה.
אני אוהב שלצוות השחקנים יש זמן לעשות חזרות כי זה משהו דומה למה שעשית עם מועדון ארוחת הבוקר. זמן החזרות הזה היה כל כך חשוב לאופן שבו הכל התבטא על המסך.
אנתוני מייקל הול: בשיחות שלנו, הסברתי להם, תראו, זה אחד הדברים שג'ון היה מצוין בהם, תחושת שיתוף הפעולה שלו, ואז זה באמת התפתח כי הוא קבע לנו את הזמן הזה. אפילו על הקומדיות כמו כשעשינו שישה עשר נרות או אפילו מדע מוזר , הוא היה גדול על מפגשים, מצא את הזמן לעשות חזרות באמת. במהלך הזמן הזה, הוא גם מרוויח כי זה מאפשר לו להתחיל לחסום את הסצנות במוחו, לפעמים הוא היה מביא את ה-DP וכו'. אז ניקי עשתה את אותו הדבר. הוא נתן לנו את הזמן הזה לעשות חזרות. כולנו היינו מתאספים במלון שלנו. התכנסנו וחסמנו ועשינו חזרות ממש בבית הספר שבו צילמנו. חשבתי שזה באמת אינסטרומנטלי כי זה עזר לנו להתחבר כקבוצה, כאנשים. זה עזר לכל השחקנים. ניקי ואני היינו מחייכים. הם בילו כל כך הרבה זמן אחד עם השני. הם באמת היו שם אחד בשביל השני ובאמת הפכו לקבוצת התמיכה אחד של השני כשהיא מתפתחת בתסריט. כמה שאני אוהב את חברי מועדון ארוחת בוקר חברים, היינו קרובים והיינו חברים, אבל החוויה הזו התעלה על זה כי הם באמת הפכו לחברים. ששתם היו שם אחד בשביל השני במצלמה ומחוצה לה, וזה היה נפלא. זה היה נפלא לראות.
אתה אחד מהמפיקים, אבל האם זה תמיד היה חקוק באבן בשבילך להופיע בסרט? מה הוביל לתפקידך?
אנתוני מייקל הול: הוא רצה שאשחק את פולק, ואז רק כדי שאוכל להתקדם, אמרתי, 'תראה, אני רוצה להפיק את זה גם איתך'. זה גם דבר מרגש עבורי. רק עטפתי עוד סרט. החברה שלי, שהיא Manhattan Films, הייתה שותפה להפקה. זה נחמד לראות את ההתפתחות הזו בקריירה שלי בגיל 54. זה הפרויקט הראשון שאני מפיק עליו, ולא יכולתי להיות יותר גאה בו כי השחקנים הצעירים האלה היו מדהימים. הייתה להם נשמה כזו, הייתה להם יושרה כזו, ובאמת אין רגעים שקריים בתסריט. זה באמת מעניין רק לראות מהדור הצעיר הזה, וזה נפלא כי אני חושב שבמובנים רבים, הדור הצעיר הזה מודע יותר לאחרים. זה בהחלט בא לידי ביטוי בעבודה כי הם היו סופר מגניבים אחד עם השני. הם באמת התאספו זה סביב זה ובאמת בילו כל כך הרבה זמן ביחד. זה רק הזין את העבודה. היה לנו ממש כיף.
כל כך הרבה מהנושאים ב מועדון ארוחת הבוקר הם אוניברסליים, אבל העולם שונה מאוד ממה שהיה בן 40 שנה. חשוב להכיר בדברים האוניברסליים הללו אבל גם למצוא את עצמך במרחב הזמן הנוכחי.
אנתוני מייקל הול: לא יכולתי להסכים יותר. זה היה שם. ניקי הייתה נהדרת לתת לכולם מקום כבני אדם, כמבוגרים צעירים. זה היה כאילו, אנחנו הולכים ליצור את הסרט הזה, אבל בואו באמת נעשה את העבודה. מהחזרה להפקה עד הסוף היה נהדר כי כולם היו מושקעים לגמרי. זה היה ממש מעורר השראה עבורי לראות דור של שחקנים באמת מספקים וגם את הדרך שלהם... כפי שאמרתי, לא היו רגעים שקריים. הם באמת היו בדיוק בנקודה, כולם, כי היה להם כמעט חוש הכוונה עצמית. לא רצינו את הרגעים השקריים האלה. לא רצינו להיות נדושים. באמת רצינו להפוך את זה לגיטימי אמיתי. אני גם צריך לתת קרדיט דבי [גיבסון] , מי נפלא. דבי כמובן קיימת זמן רב כזמרת, אבל יש לה לב נהדר, וזה באמת זורח בסרט. אני חושב שהיא מאוד חביבה ומאוד טבעית בהופעה שלה.
זה גם מעניין בגלל הקשת של הדמות שלי פולק ומירנדה, הדמות שלה כי בסופו של דבר הם צריכים להיות מושקעים יותר. ואילו בסרט המקורי, כמה שאני אוהב פול גליסון , זו הייתה קריקטורה קטנה מבחינת איך שהוא שיחק אותה. זה היה קצת מוגבר מבחינת המציאות שלו. אני חושב שעם זה, אתה רואה קשת אחרת שבה אתה רואה את פולק ממש מתרכך בסוף הסרט. הוא באמת מתלהב מכך שהם כל כך כנים והיו כנים עם הרגשות שלהם ואתגרי החיים שלהם וכו'. אבל אז יש את הקשת היפה הזאת כי אתה מבין שפולק, וזה משהו שבעצם התפתח, אולי הוא מעולם לא עזב את האזור שלו. אולי הוא אחד מהאנשים האלה שפשוט נשארו מאיפה שהוא הגיע, ואולי היו לו שאיפות מוזיקליות להיות מוזיקאי או נגן גיטרה או זמר כי זה נרמז, ואז זה עובר מעגל כי אז הוא נאלץ להגיד לחנה לשמור על הגיטרה. יש לך כישרון אמיתי. תמשיך לעבוד על זה. ואז בתורה, הדמות של דבי עוברת את המטמורפוזה הנחמדה הזו גם בגלל שהילדים אילצו אותה לשתף את הסיפור שלה, ואז לניקי יש את כל סיפור הרקע הנהדר הזה לעבודתה. אתה מקבל את התחושה שהיא ננטשה כילדה וזה השפיע על קבלת ההחלטות שלה בהיותה מורה. יש כל סוג של נגיעות הומניסטיות ממש נחמדות לדמויות האלה, שלדעתי אפילו לוקחות את זה רחוק יותר גם עבור הדמויות שדבי ואני מגלמים, וזה היה מגע נחמד.
כפי שאמרת, הסרט הזה נוצר בהשראת אלמנטים של מועדון ארוחת הבוקר. אנחנו חיים בעידן של אתחולים והתחדשות, אבל הוליווד לא נגעה מועדון ארוחת הבוקר . למה אתה חושב שהוליווד לא נגעה מועדון ארוחת הבוקר פשוט על הסף וביצע אותו מחדש?
אנתוני מייקל הול: זו שאלה מעניינת. אני לא יודע. אני יודע שה-IP אכן שייך ליוניברסל. הם היו בשיתוף עם ג'ון [יוז] באותו שלב בקריירה שלו, אבל אני לא יודע. אני לא יודע את התשובה לשאלה הזו. אבל אני יכול להגיד לך את זה... ברור שהיו לי עשרות שנים לחשוב מהי ההשפעה התרבותית של הסרט הזה. אני חושב שבבסיסו, בעיני, זה סוג של דקונסטרוקציה של סטריאוטיפים, ואז הנושא הכללי של הסרט הוא עוצמתי, כלומר כולנו דומים יותר ממה שאנחנו שונים. אני חושב שמה שקורה כשאנשים צופים בסרט הזה, או לפחות שמתי לב לזה, זה כמעט כמו הקרנה מודעת או לא מודעת שנכנסת למקום שבו זה כמעט כמו טיפול קבוצתי. אנשים צופים בזה והם כאילו, הו, אני יכול להזדהות עם הדמות הזו. או שהיה לי שילוב של תכונות אופי של כמה מהדמויות או מה יש לך. אני חושב שזה גם מאוד מעניין שאנשים מעבדים את הסרט הזה כמעט ברמה טיפולית כי זה מזכיר להם את החינוך שלהם או את הילדות או את האתגרים שלהם. אני חושב שזה אחד הדברים שהיו נהדרים בג'ון. זה עדות לכתיבה שלו. כל הפרטים הקטנים האלה של החיים והפיכתך למבוגר כשהיית ילד לא אבדו ממנו. הוא החשיב אותם לקדושים. הוא ראה במעברים האלה חשובים, ואתה רואה את זה בעבודה ובכתיבה.
אבל גם, גם אם זה משהו כמו הכירון בתחילת מועדון ארוחת הבוקר זֶה בואי ציטוט, זה היה הכל ג'ון יוז. בסצנה שבה [ג'ון] קפלוס מדבר עם פול גליסון על איך הוא רצה להיות ג'ון לנון כשהוא גדל כילד, זה היה ג'ון יוז. הוא אהב את הביטלס, אבל הוא אוהב את ג'ון לנון. ג'ון תמיד היה אומר לי את הדבר הזה, 'אתה חייב לכתוב על מה שאתה יודע.' הוא באמת הלך את ההליכה. כל ההיבטים הקטנים האלה של חייו קצת מדממים בעבודה, וזה היה משהו שהוא עודד. אבל אני מקווה שעניתי על השאלה שלך, אבל אני חושב שזה מעניין. אני לא יודע למה זה לא נעשה מחדש, אבל היה לי זמן לעבד את האפקט של הסרט. אז עם זה כהשראה, אני חושב שניקי עשתה עבודה יפה במונחים של הפיכת זה לסיפור מודרני, מעין בהשראת, מחווה.
האם אי פעם חשבת לעשות מפגש מחודש, בדיוק כמו בטלוויזיה כמו חברים אוֹ הנסיך המדליק מבל אייר ? אשמח לראות את כולכם שוב ביחד.
אנתוני מייקל הול: לא ניהלנו את הדיון הזה. אני לא יודע אם אני צריך לחלוק את זה איתך, אבל אני אעשה זאת כי אני חושב שזה די מצחיק. לאחרונה עלינו על שרשור ביחד, כולנו, וזה היה בעצם לגבי כמה בעיות זכויות כי הרבה מוצרים צצו עם התמונה שלנו בתור המועדון וכל הדברים האלה. לאחרונה התאחדנו מחדש בעניין הזה, אז כולנו מתקשרים בדוא'ל אם עלינו להתדיין עם חברה מסוימת או לא. זה נאמר, מפגש ממשי? הפעם היחידה שעלתה הייתה למרבה הצער ג'ון עבר בשנת 2010. כולנו הוזמנו לאוסקר, והם נתנו מחווה יפה לג'ון. הרבה מאיתנו היינו חלק מזה, אבל זה לא היה מועדון ארוחת הבוקר באופן ספציפי. זה היה אלי [שידי] , מולי [רינגוולד] , ג'אד [נלסון] , ואני, אבל זה גם כלל מקולי קאלקין] , מתיו ברודריק , ועוד כמה. אתה יודע, אני אהיה משחק בשביל זה. הייתי פתוח לזה. תקשיב, זה משהו שהשפיע, והוא חי בלבבות של אנשים. אז אני מתכוון, אני פתוח למשהו כזה. אמיליו [אסטבז] זה לא בגלל שהוא לא באמת עובד יותר כשחקן, אז אני חושב שהוא קצת יותר מסויג לגבי דברים מהסוג הזה. אבל בכל מקרה, זו הייתה הפעם האחרונה שבהן התכנסנו וזה היה כדי לחלוק כבוד לג'ון. חשבתי שזה משמעותי במיוחד כי בכנות, קומדיות בדרך כלל לא זוכות להכרה כזו באוסקר. אתה יודע למה אני מתכוון? חשבתי שזו מחווה ממש נחמדה ונפלאה לו.
נגענו קצת בזה קודם לכן לגבי תהליך החזרות של ג'ון יוז עם מועדון ארוחת הבוקר והספר של סוזנה גורה שאתה מצוטט בו למעשה ממש שקע הרבה בתהליך החזרות, קלט התסריט שהיה לכם וכו'. רק שיש לך חוויה מיוחדת במינה כשחקן צעיר, איך החוויה הזו עיצבה אותך לתוך השחקן והמפיק והאדם הפשוט שאתה היום?
אנתוני מייקל הול: אני חושב שזו נקודה מצוינת. אני חושב שזה באמת פתח לי את העיניים להכל: על מה ההפקה, איך להיות מנהיג צנוע ומגניב כי הוא [ג'ון יוז] באמת היה, איך לשתף פעולה כי חשבתי שאחד הכישרונות הגדולים שלו הוא שהוא כן פתח את זה בידיים שלנו. הוא לא היה יקר בדבריו, למרות שהיו נהדרים. לכולנו היו דמויות טובות ולכולנו היה דיאלוג טוב. מה שהוא עשה זה שהייתה לו את הרוח הזו של שיתוף פעולה, אז הוא תמיד היה נגיש ביחס לדיון על הדינמיקה של הדיאלוג בכל פעם שהם עלו. יחד עם זאת, הייתה לו חוש כמו חימר. הוא יפתח אותה ויאפשר לה להתהפך למשהו אחר. היינו עושים את זה כמו שג'ון רצה לשניים או שלושה או ארבעה טייקים, ואז אם נרצה לשחק, הוא היה מעודד גם את זה. זה היה כישרון נפלא שלדעתי היה לו גם כן, לא רק הכתיבה שלו והבימוי שלו, אלא הוא היה פשוט מגניב. הייתה לו גם אוזן קשבת מדהימה למוזיקה.
כשהלכתי לבקר את אשתו וילדיו בביתם, חדר הכתיבה שלו היה מדהים. ממש היה לו שולחן עבודה ושאר החדר היה מלא בתקליטים, ממש מהרצפה עד התקרה לאורך כל הדרך ועל הרצפה בכל מקום. הוא תמיד כתב מתוך מחשבה על מוזיקה, וכך התפתחה יכולת החתימה שלו להכניס את השיר הנכון בסצנה כי הוא תמיד שילב את הרמזים האלה בתסריטים. הוא היה משתף פעולה נהדר. הוא הבין במוזיקה, והוא הצליח לשלב את כל הדברים האלה ביצירה שלו בו זמנית ולעודד את כולנו ללכת רחוק יותר. הוא בהחלט פתח אותי לתעשייה ולפוטנציאל של לעשות דברים שלדעתי בצורה הנכונה ולרוח של שיתוף פעולה, שהיא חיונית.
הכיתה פתוח כעת בבתי קולנוע נבחרים. זה זמין גם להשכרה/רכישה בכל הפלטפורמות הדיגיטליות הגדולות.
