מבחינתי, גולת הכותרת של לאחר המוות ' אליס שאדל תערוכת : Fuller Circles' במרכז האמנות הייד פארק בשיקגו לא הייתה אף אחת מהעבודות הגדולות (המדהימות). אלו היו הגלויות. האוצרים כללו דוגמה מכרטיסי הקולאז' השנונים והמוזרים של שאדל. באחד הכרטיסים, אישה בביקיני מנוקד אדום עם פניה של שאדל מתרוצצות כשהיא יושבת על כן בתוך נורה; על הכן יש כרזה שכותרתה 'תוניסיה'. באחר, נזיר לבוש בגלימה עם פניו של שאדל עומד בנוף הררי מושלג. בפינה, כל כך משולבת שתתגעגע אליה במבט ראשון, חתול מציץ מאחור מה שיכול להיות גבעה או פרח.
נתקלתי צ'רלי באום , בנו של שאדל, בפתיחת התערוכה, והוא סיפר לי שאמו הכינה 4,000 מהכרטיסים האלה בין 1992 ל-2008 - לפעמים יצרה אפילו שישה ביום. הם לא נועדו להיות מוצגים, באמת, אלא כדי לשעשע חברים ובני משפחה. היא הייתה שולחת עד שלושה כל שבוע לנכדיה לבדה. הן היו מתנות קטנות ופרטיות של אמנות שבהן - כמו קריצה, חתימה או סוד - היא הטביעה את עצמה.
הגלויות קיימות איפשהו בין אמנות ליצירה או בין אמנות לכולם לבין פרויקט לאהובים. ככאלה, הם מבטאים בצורה יפה את הקסם לאורך הקריירה של שאדל מהממדים הציבוריים והפרטיים של האמנות וכיצד הקטגוריות הללו הגבילו והיוו השראה ליצירתיות וליצירת אמנות של נשים.
שאדל, חשוב לציין, לא הכין רק גלויות לחברים. להיפך, היא הייתה דמות מפתח בסצנת האמנות בשיקגו במשך עשרות שנים. היא הציגה תכופות בשנות ה-60 וה-70; היא גם לימדה במרכז האמנות של הייד פארק במשך יותר מ-50 שנה. שאדל הייתה חברה מייסדת בארטמיסיה, הגלריה הפמיניסטית החלוצה בשיקגו שפעלה בין השנים 1973 ל-2002. בין השנים 1954 עד 1970 הייתה נשואה ל דון באום , אמן ואוצר בחוד החנית של תנועות ה-Hiry Who ו-Imagist בשיקגו.
ראה גם: ג'יין פונדה, כריסטיס וגאגוסיאן עורכות מכירה פומבית של הטבות כדי להילחם בשמן גדול
ג'רמי ליברגר ב אמנות באמריקה טוען שהעבודה של שאדל הועלתה על ידי הבולטות של באום. בנם של בני הזוג, לעומת זאת, היה סקפטי לגבי הנרטיב הזה; הוא אמר לי שאמו הייתה למעשה דמות מהוללת יותר מבעלה בשנות ה-70. כך או כך, עבודתו של שאדל שונה מאוד מאמנות כרזת הקומיקס הצבעונית של ה-Hayry Who, עם הדגש שלה על משטחים פסיכדליים וחובבנות שופעת. היצירה של שאדל, במגוון צורות, נוטה להיות רבדים ומרקמים, כשסודות ונפלאות אורבים בנישות ובפינות.
דוגמה בולטת אחת היא עוגת יום הולדת , ציור/פסל היברידי משנת 1964 הממוקם בכניסה לתערוכה. שאדל בנה שכבות של נייר שהוקשחה בלטקס כדי ליצור עיצוב מסתחרר שממנו מתפרצת עוגה חלבית טעימה, עם חתיכה חתוכה. על היצירה יש סצנת מולד, אבל שכבות העוגה מראות את מה שאדל בהצהרה של אמן אמר היו 'סצנות גשמיות, כאילו מהאדיס, אזהרה מפני גרגרנות'. פנים מרחפות מעל העוגה, וצורות ודמויות אחרות נראות חבויות בפרטים. זו חגיגה ויזואלית, ונראה שהאזהרה מפני חמדנות היא נועדה כדרבן אירונית לממתקי עיניים חסרי בושה.
יש תחושה דומה של מוצף עם עושר המידע ברבות מיצירותיו האחרות של שאדל. התערוכה כוללת כמה פסלי נייר, העולים על גדותיהם או מתפרצים מקופסאות פתוחות קטנות.
בעבודה אחת ללא שם, גולגולת עולה מרקע של עלים, כמו חבילת מתנה קטנה של מוות. 'עשיתי מחקרים על הפנים כפי שהם משתנה עם הגיל, עם הרגש ועם היווצרותן של מילים', כתב שאדל על הסדרה ב-1971. 'צליל עובר דרך עלים, והעלים של הזמן בשנה הופכים ללחישה. נושא שמסביב.'
שאדל יצר גם ציורי קולאז' בקנה מידה גדול, כמו 2000 עלמה והסוס שלה , סצנה בגודל 30×40 אינץ' של יער ויער. יש תמונות ופנים חבויות בעלים אם מסתכלים היטב. כשהייתי בגלריה, זוג ילדים ציחקקו בהנאה תוך שהם מצביעים על ראש נחש מאיים נסתר כמו איפה וולדו בפינה אחת של הפריים.
העבודה של שאדל מחבקת ומתייחסת לאמנות שאינה בגלריה - פאזלים, מתנות בעבודת יד, גלויות, טפטים. היא מעוררת או מתייחסת לשטיחים במיצב שלה מ-1984, צללי ירח , שהציג שלושים ושש צורות דמויות עלי נייר חתוכות הפרוסות על רצפת הגלריה ארטמיסיה. (כמה מהאלמנטים של התערוכה כלולים בתערוכה הנוכחית)
טשטוש הגבולות בין אמנות דקורטיבית לאמנות יפה עולה בקנה אחד עם מכתב מוקדם לגיוס כספים עבור ארטמיסיה שנכתב כנראה על ידי שאדל. זה מסביר שהגלריה מחויבת 'להרחיב את מושג האמנות שנוצרה על ידי אישה ולכלול נושאים כגון: רקמה סינית, לבוש צרפתי מהמאה התשע-עשרה, קישוט גוף פרימיטיבי...' אמנות נשים הוסתרה או נשכחה לעתים קרובות, כמו ארטמיסיה ג'נטילישי, ה-17 ה' אמנית מהמאה שעל שמה נקראה גלריית ארטמיסיה, שעבודתה 'יוחסה לעתים קרובות לאמנים אחרים' ולכן 'הוזנחה ושמה נשכח'.
בהקשר זה, זה גם משמעותי שהגלויות מוצגות על שולחן העץ העגול של שאדל מבית פרנק לויד רייט ג'ורג' פריחת, שם היא חיה במשך חצי מאה. חלק ניכר מהאמנות שלה נוצר בהשראת המאפיינים והריהוט של הבניין, והיא יצרה יצירות אמנות במיוחד עבור החלל הזה. ('אתה רואה את הצורה של הארכיטקטורה... אני מנסה לקשור הכל למבנה הקיים,' היא אמרה.) תערוכה של עבודתה של שאדל היא תמיד, אם כן, במובן מסוים תערוכה של ביתה. האמנות שלה הופכת חללים פרטיים לציבוריים, או להיפך.
במהלך העשורים האחרונים, המוניטין של שאדל למרבה הצער היה פרטי יותר מאשר ציבורי. כפי שמציינת ליברגר, למרות שהיא הייתה מוכרת והציגה לעתים קרובות במשך שנים, במהלך העשורים האחרונים היא נדחקה לאפלולית. היא לא נכללה בתוכנית ה-MCA של 1996 'אמנות בשיקגו: 1945-1995' והוזכרה בהערת שוליים אחת בספר אמנות בשיקגו: היסטוריה מהאש ועד עכשיו .
מדיום בקרבתי פתוח עכשיו
צוות האוצרים של קין באום , צ'רלס באום , דנה קוטין , ניקולס סי לואו ו ליסה סטון מגיע הרבה מהקרדיט על החזרת שאדל לאור הזרקורים. אבל האפלוליות שלה - בתקווה זמנית - גם מרגישה תואמת את האמנות שלה ואת המחויבויות הפמיניסטיות שלה. אמנות, בשם Shaddle, לא מתרחשת רק במוזיאונים או בגלריות ייעודיות שבאופן מסורתי היו מחוז של אמנים גברים. יצירת אמנות הייתה משהו שקרה ואולי אפילו יוצג במסגרות ביתיות ולא ציבוריות - בעיצוב הבית, בשולחן הכנת כרטיסים או בפאזלים ויזואליים שהם תענוג לכל הגילאים. חלק מהתענוג של 'Alice Shaddle: Fuller Circles' הוא האופן שבו הוא מרגיש כמו החמצה פרטית. אתה פותח את זה והנה הפנים שלה, שחוזרים על עצמם בנורות ובנסיגות הרים ובכל מקום שאתה הולך, הופך את העולם לאמנות, שנעשה על ידי אליס רק בשבילך.
' אליס שאדל: מעגלים מלאים ' מוצג במרכז האמנות הייד פארק בשיקגו עד ה-16 ביוני.
