על פי הדיווחים, מונה ליזה סמייל של מייק ניואל, מתסריט של לורנס קונר ומארק רוזנטל, היה כראשיתו כתבה במגזין על שנותיה של הילארי רודהאם קלינטון בקולג 'וולסלי בשנות השישים. התסריטאים החליטו לחזור עשור אחורה ולהקים את הסרט במהלך שנות החמישים המוזנחות, עידן אייזנהאואר - תקופה בה נשים עדיין הוזמנו להיות עקרות בית מאושרות ולשכוח שהן ביכולתן (ורווחיות) ביצעו עבודות גברים במהלך מלחמת העולם השנייה. זה עשוי להדהים כמה אנשים מוזרים ששני תסריטאים גברים ובמאית גברית שיתפו פעולה בכדי לעצב את אחת ההצהרות הפמיניסטיות החזקות ביותר שהופיעו על המסך השנה. כמובן שזה העבר שמתגבש, ולא תמיד בצורה הוגנת ומדויקת, כמו למשל בתצוגות האשראי הסופיות של כמה מהפרסומות המטופשות ביותר של עקרות הבית של התקופה, יחד עם כמה קטעי תחרויות של גברת אמריקה.
יש לציין כי בוגרי וולסלי היו, לרוב, קבוצת עילית של נשים צעירות עם אפשרויות רבות יותר מרוב מקביליהן בנסיבות ענוגות יותר. ואז, יותר משפחות הצליחו להתקיים ממשכורת אחת בשנות החמישים מאשר היום; כעת, נשים רבות נכנסות למקום העבודה לא כל כך מתוך רצון פוליטי מאשר מתוך צורך כלכלי מוחלט. זהו הסוד הקטן והמלוכלך של הכלכלה האמריקאית המשגשגת כביכול: מרבית העובדים ממעמד הביניים אינם מקבלים שכר מספיק כדי לפרנס את משפחותיהם באופן שהרגילה אותם בתקשורת.
לאחר שהוצאתי את כתב ויתור ההיכרות הזה, אני חייב לומר שנהניתי מאוד מונה ליזה סמייל, בעיקר בגלל הווירטואוזיות המוחלטת של צוות השחקנים הנשי ברובו, תקוע על ידי מכונת זמן תופתית בתקופה שבה גברים היו צפויים להוביל על רחבת הריקודים. ובכל מקום אחר. הממשל הנוכחי של וולסלי שיתף פעולה באופן מלא עם המפיקים, ולמה לא? אין קלון מוסדי עכשווי להודות בעובדה שלפני חצי מאה, לדברי מר קונר, הם עשו ספרות צרפתית בבוקר, וכיצד להגיש תה לבוס של בעלך אחר הצהריים. מעשה סאטירי זה מעיד רק על ההתקדמות שעשתה בחינוך הנשים מאז.
הסרט מבקש מאיתנו להניח כי לתוך קלחת הקונפורמיות הזו נכנסת קתרין ווטסון (ג'וליה רוברטס), שליחת הארה מהציוויליזציה המתקדמת בקליפורניה, שם למדה היסטוריה של אמנות באוניברסיטת בריטניה. ברקלי. מר קונר מסביר, לפני 50 שנה, ניו אינגלנד הייתה עדיין הרחבה של העולם הישן, בעוד קליפורניה באמת הייתה העולם החדש. אז חשבנו שזה המקום המושלם עבור קתרין להתבגר, הן מבחינת הבחנות מעמדיות פחות נוקשות ובין עמדות חברתיות מתירניות יותר.
עוד בשנות ה -50 האמיתיות, פרובינציאל הרובע החיצוני הזה לא הבין שקליפורניה של הניקסונים והווילנדים הייתה כה הרבה יותר מתקדמת מבחינה תרבותית מאשר ניו אינגלנד של קנדי והלודג'ים. כמו כן, עמלתי באשליה שציורי האקשן של ג'קסון פולוק, שהטרידו כל כך את נאמני וולסלי בסרט, היו יותר בבית במנהטן הסמוכה מאשר בלוס אנג'לס הרחוקה. אבל להעניק את כל ההנחות הגאוגרפיות והתרבותיות של הסרט, ואפילו לקנות את כל הרטוריקה על נשים צעירות שיש להן אפשרויות מלבד נישואים מוקדמים - ואפילו אפשרות של תוספות קריירה לנישואין מוקדמים - לא יכולתי שלא להרגיש שהסרט קצת זחוח. ברמיזה שאנשים היו אז כל כך טיפשיים בהשוואה לכמה שהם חכמים עכשיו. כיום, הבעיה הגדולה היא לא כל כך אם לנשים צעירות יש ברירה, אלא אם הן יכולות לצפות באופן סביר שיהיה הכל. וכמה דברים לא השתנו הרבה בכלל, למשל, נשים באמריקה עדיין משתמשות בהליכים כירורגיים כדי להקטין את גודל כפות הרגליים שלהן לציד גברים. גוונים של סין הישנה!
קתרין עצמה היא אחת הדמויות שנקלעו למסיבת הבאזז של הציפיות המקובלות של החברה. היא הייתה מאורסת ואפילו היו לה עניינים, אבל היא תמיד היססה לפני שעשתה את הצעד האחרון, אפילו עם טבעת אירוסין על האצבע. לפיכך, היא ניגשת לתלמידיה היוקרתיים בעיקר במצב של פגיעות של מעמד הביניים. השיעור הראשון של קתרין הוא פיאסקו מביך כאשר תלמידיה מפטרים את שמות הציורים שנשננו בחוכמה מתכנית השיעורים המסורתית של בית הספר. (קתרין עצמה מעולם לא הייתה באירופה כדי לראות ממקור ראשון הרבה מיצירות מופת האמנות שהיא מלמדת מתוך שקופיות וספרי תמונות.)
הנמסיס העיקרי שלה הוא בטי וורן (קירסטן דאנסט), העורכת המחוברת היטב של עיתון בית הספר, שמזמינה תקיפה עממית ראשונית של אמנדה ארמסטרונג (ג'ולייט סטיבנסון), אחות מתקדמת עם נטיות לסביות לסוטה. אמצעי מניעה לתלמידים מופקעים ככל הנראה. בטי מפטרת את אמנדה ומזהירה את הפרופסור החדש שלה שאמה הנאמנה המעשית יכולה לעשות לה כל כך הרבה אם היא מעיזה לתת לציון גרוע של בטי. דמויות הסטודנטים הגדולות האחרות הן ג'ואן ברנדווין (ג'וליה סטיילס), הסטודנטית המבריקה ביותר של קתרין; ג'יזל לוי (מגי ג'ילנהול), נערת מצעי הסגל בהתרסה בקמפוס; וקוני בייקר (ג'יניפר גודווין), החבר הלא מאובטח בקבוצה. הנשים הצעירות קושרות כולן עם בטי הכלבתנית להחריד כדי ליצור את המעגל הפנימי של בית הספר, שנראה בתחילה בלתי סביר.
אבל בדרגה, בטי, המתאמנת תחת שליטתה של אמה, נלחצת לנישואין המסיימים את בית הספר לבעל חסר אמונה, שבסופו של דבר היא מתגרשת - הרבה לבהלה של אמה - ואז בורחת לגריניץ 'וילג', שם היא חולקת דירה עם ג'יזל. . ג'ואן מצידה פונה לבית הספר למשפטים ייל על פי הצעתה של קתרין; היא התקבלה, אך מסרבת להשתתף כשהיא גם מתחתנת מוקדם, בעקבות בעלה לאוניברסיטת פנסילבניה, שם התקבל ללימודי משפטים. קתרין מאוכזבת מההחלטה של ג'ואן, אך ג'ואן מזכירה לפרופסור האידיאליסטי שהיא חייבת לכבד את הבחירות של אחרים אם היא רוצה להיות חופשייה לעשות את שלה. קתרין ממשיכה לעקוב אחר הכללים שלה על ידי נטישת שני מאהבים גברים ומכללת וולסלי עצמה, לאחר שהנאמנים הטילו תנאים מכבידים על חידוש חוזה. במקום זאת היא יוצאת לטיול באירופה, שם, ככל הנראה, תנסה למצוא את עצמה.
דמות זהירה במיוחד בסיפור המוסר הפמיניסטי הזה היא מנזר ננסי המודחקת והמתוסכלת (מרסיה גיי הארדן), המדריכה את הילדות בדיבור, בבחינת תואר, בעמידה ובבית. גב 'אביי נושאת בנטל האבסורדים הנתפסים בתקופה כשהיא כמעט נובלת על הגפן.
גניחה של ליזה סמייל היא מכל הבחינות אוצר בגבה בינונית, ואני חייב להודות שהייתי הקלה מדי מכך שאף אחת מהדמויות הצעירות לא נתקלה בהריון או בהתאבדות כשביעות עונשין של מלודרמה. שנת הלימודים שלהם בוולסלי הייתה כרוכה מספיק.
בנות בפנינים
נראה כי הנערה עם עגיל הפנינה של פיטר וובר נועדה לפנות לצופים הסבורים שציור יוקרתי חשוב לאין ערוך מסרט גרידא שחוגג את קיומו הנעלה של ציור זה. כתוצאה מכך, צוות שחקנים מהשורה הראשונה נוטה להיות שקוע בקוסמוס צבעוני המתמקד בביתיותו השוררת של החזון האמנותי של ורמר. קולין פירת בתפקיד יוהנס ורמיר וסקרלט ג'והנסון כעוזרתו, הדוגמנית והמוזה שלו, גריט (מושא הציור החמקמק מבחינה ארוטית), הופכים לדמויות מאופקות בנוף הפלמי. ההפרעה העמומה במשק ביתו של ורמיר נשלטת על ידי חמותו האמוצה המסחרית, מריה ת'ינס (ג'ודי פרפיט), ונחשבת על ידי אשתו קתרינה (אסי דייוויס) בהריון לא יציב ונפשית נפשית. הוסיפו לתערובת את פטרונו העשיר והמצוחק של הצייר, ואן רויג'בן (טום וילקינסון).
גרייט מצדה, כשידיה מלאות בהדחה את זעמותיה הקנאיות של קתרינה, הגישושים החקרניים של ואן רויג'בן ועיניו החודרות של ורמיר, שנראות כמציעות הערכה יצירתית של ישותה הפנימית. גריט אף מוצאת את הזמן להגיב באופן מהוסס לפתיחותיו המחודשות של ילד הקצב המכובד, פיטר (סיליאן מרפי). למרבה הצער, גב 'יוהנסון מעולם לא פורצת מקליפתה בתפקיד זה, שכן עשתה זאת בצורה בלתי נשכחת ב'אבודים בתרגום 'של סופיה קופולה. הסרט הוא העניים יותר עבורו, ורמיר או לא ורמיר.
עבור 3-D, חייג M
לרגל 50 שנה להיווסדו, Dial M for Murder (1954) של אלפרד היצ'קוק מתחדש במתכונת התלת מימד המקורית שלו בפורום הקולנוע ב -2 עד 8 בינואר (רחוב ווסט יוסטון 209; 212-727-8110). כשראיתי סוף סוף את גרסת התלת מימד עוד בשנות ה -60 (יותר מעשור אחרי שראיתי את הפורמט הדו-ממדי הסטנדרטי), ציינתי בעמודת Village Village שלי שב -2 D, Dial M הוא היצ'קוק מינורי; בתלת מימד זה היצ'קוק גדול. המימד הנוסף ניצל את מגבלות הסרט של שדה חזותי מוגבל ועיצוב תפאורה צפוף בכך שהוא מעניק לאובייקטים הצפים בחלל הריק של 3-D אוטונומיה מבשרת רעות.
במחזה המחודד והמסודר הזה, גרייס קלי מגלמת את הגברת הבלונדינית המובהקת של היצ'קוק במצוקה; ריי מילנד, הנבל החביב והכריזמטי; רוברט קאמינגס, נואף מטלטל הפך למגן אבירי; אנתוני דוסון, אופורטוניסט מניפולציה משעשע שהופך ללהיט איש חסר גורל; וג'ון וויליאמס, מפקח חצר סקוטלנד יארד המופלא להפליא שגונב את ההצגה בדיוק כשהכל נראה אבוד. כל זה כיף גדול דרך הקסם של המיז-אן-סצנה האולטרה-פונקציונלית של היץ '.
הגב של ג'ודי!
ג'ודי גרלנד (1922-1969) הוא נושא לתחייה נוצצת של תשעה סרטים במוזיאון האמריקאי לדימוי הנע (השדרה ה -35 ורחוב 36, אסטוריה, 718-784-4520), וכדאי מאוד לבקר לראות אותה בשיאה, פחות או יותר, מכישרונה המרשים והעתיד הרודף. הרכב הגרלנד החביב עלי הוא פגוש אותי של וינסנט מינלי בסנט לואיס (1944) (27 ו -28 בדצמבר, ו -1 בינואר). אני מעדיף בהרבה את סנט לואיס על פני הקוסם מארץ עוץ (1939) המכריע באופן כמעט כמעט אוניברסלי, בבימויו של ויקטור פלמינג (20, 21, 26 ו -31 בדצמבר). ואכן, אני מעדיף כל ערך אחר של גרלנד בסדרה זו על פני עוז, כולל עוד אחד ממינלי, The Clock (1945) (28 בדצמבר), ו- Babby Berkeley's Babes in Arms, (1939) (20 ו- 29 בדצמבר) ו- Strike Up the Band (1940) (21 ו -30 בדצמבר). גם כוכב נולד (1954) של ג'ורג 'קוקור (3 ו -4 בינואר) ומצעד הפסחא של צ'רלס וולטרס (1948) (3 בינואר) ביצעו את הקיצוץ.
בני הזוג הגברים של גרלנד בסדרה כוללים את פרד אסטייר, ג'ין קלי, ג'יימס מייסון, רוברט ווקר ומיקי רוני - לא בדיוק כבד קצוץ בעצמם - שלא לדבר על מנגינות תקופתיות כמו הרולד ארלן ו- E.Y. הרבורג, אירווינג ברלין, יו מרטין וראלף בליין, ריצ'רד רוג'רס ולורנץ הארט. לא וירטואוז היפ הופ ביניהם!
קלריון שיחה
אלן דרו (1915-2003) נפטרה לאחרונה בלי תרועה גדולה. דרו הגיעה בתקופה בה מותג המראה הבריא והבריא שלה היה אגורה של תריסר במטחנת הבשר ההוליוודית בשנות השלושים. שלא במפתיע, היא הועברה במהירות לחלקי שמש סטריאוטיפיים. אולי הרגע הזוהר בקריירה של 21 שנים ודרכו של דרו בן 40 הסרטים היה תקריב שהיה הופך את נורמה דזמונד לירוקה מקנאה. זה מתרחש בקומדיה המשרדית והשכונה של פרסטון סטורגס, סמרטוטים לעשירים, חג המולד ביולי (1940). דיק פאוול מגלם את החבילה השאפתנית של דרו של חבר, שחושב בטעות שהוא זכה בתחרות רדיו של סלוגן קפה עם האפוריזם המבריק אם אתה לא יכול לישון, זה לא הקפה, זה הדרגש. הקהל כבר יודע שהוא קורבן לבדיחה מעשית שביצעה שלישיית קונדסי משרדים. אבל גם הבוס שלו שולל, והגיבור שלנו מקודם למשרד הקדמי. כשמגלים את המתיחה והבוס בדיוק עומד למשוך את הקידום, חברתו של העגל המסכן (דרו), שנתלה במתיקות על זרועו לאורך כל הסרט, לפתע צועדת וקולעת את כל המסך ומבקשת בקשה נלהבת את החבר שלה וכל הצעירים שמעולם לא נותנים להם הזדמנות אפילו להיכשל במסע שלהם לפרס הגדול. ההתפרצות הרגשית של דרו היא מדהימה בהקשר לפארסה השנונה אך המטורפת הזו, והיא עדיין מהדהדת על המסך 63 שנים לאחר מכן - קריאת הבהרה פרולטרית לאמריקה כדי לעמוד בחיוב שלה כארץ ההזדמנויות. תודה, אלן דרו.
