עיקרי טֵלֶוִיזִיָה איך הטלוויזיה עשתה את 'Marquee Moon', אלבום גיטרות הפאנק הטוב ביותר אי פעם

איך הטלוויזיה עשתה את 'Marquee Moon', אלבום גיטרות הפאנק הטוב ביותר אי פעם

איזה סרט לראות?
 
טלוויזיה, סנט מרקס פלייס, ניו יורק, 1977. משמאל: בילי פיקה, טום ורליין, פרד סמית ', ריצ'רד לויד.Youtube



גבורת הגיטרה לא הייתה בתחילה חלק מהתוכנית של הפאנק רוק. המטרה הייתה ליצור משהו פשוט יותר, קאוסטי יותר, עצם האנטיתזה של כל דבר שמעבר לשלושה אקורדים והאמת.

פרוטו-פאנקיסטים משנות ה -70 הטלוויזיה מעולם לא ראתה בעצמם חלק מפאנק, ועל סמך הנגינה הווירטואוזית שעליה הלהקה בנתה את המוניטין שלה, לא קשה להבין מדוע. אולם מהרגע שהטלוויזיה הוציאה את אלבום הבכורה באולפן, מרקיז מון , ב- 7 בפברואר 1977, הפאנק רוק והטלוויזיה יהיו קשורים בנצח ללא קשר.

כאבות המייסדים של סצנת הרוק המחתרתית בניו יורק משנות ה -70, בין הלהקות הראשונות שניגנו CBGB, הטלוויזיה מצאה את עצמה בולטת אפילו בקרב הקהל החוצה. עד מהרה הם הבחינו את עצמם כחנונים של מתמטיקה של פאנק, וכל ז'אנר מתפתח זקוק לחנון מתמטיקה.

הם היו המלך הארגמן לדד זפלין של הרוק הקשיח, פאנקדליק לאוטיס רדינג של הנשמה. במקום לבנות את הגיטרה לאכזרית ביותר כמו בני דורם ב'התנגשות 'ו'הרמונס', הטלוויזיה העבירה גיטרה מתפתלת ונחשולה. מרקיז מון 'S שמונה שירים שרועים, ובאורך כפול מאלבום הפאנק הקונבנציונלי שלך, זמן הריצה הסופי מגיע ב 46 דקות (ויותר מ 10 מתוך הדקות האלה שמורות למסלול הכותרת בלבד).

על ידי שינוי שפת הג'אז, הפסיכ והמוסך למסע מהפנט שהיה בו זמנית גולמי ומהפנט, מרקיז מון סלל את הדרך לכל תקליט רוק שאפתני שיגיע אחריו ב 40 השנים הבאות.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

אמנם כל זה עשוי להישמע כמו נוסחה לבלגן אזוטרי, אבל הגיטריסט / סולן הטום טום ורליין, רדיד השיש המיתרים שלו ריצ'רד לויד, וקטע הקצב הבלתי נדלה של פרד סמית 'בבס ובילי פיקקה בתופים יכולים באותה קלות לכתוב שירים קליטים. הרצועה הארוכה ביותר של האלבום, כותרת הכותרת שלה, נתפסת כמעין תגובה קולית לחברתה הוותיקה של ורליין, פאטי סמית 'וליצירת המופת הבכורה שלה בשנת 1975 סוסים בתבניותיו ובמקצביו. אחרת, התקליט משתלב באותה מידה עם סצנת הלופט החופשית-ג'אז של סוהו כמו עם הפאנק המדהים של CBGB.

[ג'ימי הנדריקס] הוא המקום שבו קיבלתי הרבה ממה שאני עושה בגיטרה, אמר לי לויד כשראיינתי אותו לג'מבייס על אלבום הסולו שלו משנת 2009, סיפורו של ג'יימי נורטס , אוסף עטיפות של הנדריקס.

אני לא חושב, לא בטלוויזיה ולא בעבודה שלי, שמישהו היה מבחין בהשפעה של הנדריקס. אבל לא רציתי שיופיע. כשאני מלמד סטודנטים אני מלמד אותם לשחק יותר כמוהם. תצטרך למצוא את הקול שלך בגיטרה הזו. מה שהנדריקס ולוורט [טרנר, תלמיד הגיטרה היחיד הידוע של הנדריקס] לימדו אותי מאוד מאוד חשוב לי. שניהם נעלמו, וכל מה שיש לי זה הזיכרונות. והעובדה שהייתי בסביבה אז, בגלל זה אני מרגיש שאני חייב להם, כתשלום חוב, לכסות כמה משיריו של ג'ימי, להוציא אותו ולהניח לחלק מההשפעה הזאת - שתמיד הייתה שם - סוף סוף להראות את עצמה.

למצוא את הקול שלהם היה בדיוק מה שהטלוויזיה השיגה מרקיז מון . טום ורליין.

טֵלֶוִיזִיָה.Youtube








הלהקה בחרה בהנדס האנגלי המהולל אנדי ג'ונס להפיק את האלבום בגלל עבודתו על קלאסיקות של תחילת שנות ה -70 כמו של מוט דה הופל. צלפים מוחיים ו מרק ראש עזים מאת הרולינג סטונס. עם זאת, על פי ראיון תובנה ועומק צוואר נערך עם לויד על ידי הסופר הסקוטי דמיאן לאב עבור לֹא מְלוּטָשׁ , התנגשות באורח החיים עם ג'ונס וטלוויזיה הפיקה מתח אולפני מלכתחילה.

אנדי הוא ילד אמיתי לרוקנרול, אומר לויד לאב. הוא היה רגיל להיות עם אנשים שהם גם רוקנרול, ואתה יכול לדמיין מה זה אומר בשנות השבעים. הוא היה רגיל לאנשים שלא אכפת להם לקחת את זה מאוד רפוי באולפן. אתה יודע: התחלת השעה שתיים, והמהנדס מופיע בשעה 4.30, והגיטריסט מופיע בשעה 5 והזמר מתגלגל בחצות. אבל הטלוויזיה לא הייתה כזו. היינו דייקנים. ורציני.

הוא היה אומר דברים כמו, 'האם זה טיול ברכבת התחתית של קטיפה? איזה סוג של טיול זה? 'נזכרה ורליין בפני הסופרת והמוסיקאית האוונגרדית הניו יורקית הנודעת אלן ליכט על תווי האוניה למהדורה המורחבת של קרנף 2004 של מרקיז מון. ואני הייתי אומר, 'אני לא יודע; זה רק שתי גיטרות, בס ותופים. זה כמו כל להקה שאי פעם עשית. 'אז הוא אמר,' או.קיי, אני אחזור אחרי חג המולד. 'אז הוא חזר ופתאום הוא לגמרי אהב את התקליט. הוא אמר, 'אלוהים, זה נהדר.' והוא המשיך להשוות את כל הקיצוצים האלה לכל הקשיח הבריטי הקלאסי הזה.

ברגע שהם עלו לאותו עמוד, ג'ונס והטלוויזיה יצרו כיתת אמן מילולית בסוג של הפקה חדה אך חדה שהגבירה את זווית המקצבים שלהם מבלי לאבד את חוש המנגינה והפופ. הקבוצה היחידה האחרת שהייתה קרובה לעשות את מה שהשיגו הייתה Be-Bop Deluxe בתחום הרוק המתקדם. והדרכים המצאה בהן תפסו כמה מאותם צלילי גיטרה מיוחדים במינה, מתעלות מעל כל עבודת הפקה אחרת בכל תקליט אחר בשנת 1977 מחוץ ל פליטווד מק'ס שמועות .

טום ורליין.Youtube



רצינו לשכור רמקול מסתובב כדי לקבל את הצליל עבור ['גובה'], הסביר לויד. אבל אנשי ההשכרה רצו יותר מדי. אז אנדי העלה רעיון. הוא לקח מיקרופון, ובזמן שעשיתי את סולו הגיטרה ל'גובה ', הוא עמד מולי באולפן, והניף את המיקרופון הזה סביב ראשו כמו לאסו. הוא כמעט הוריד את האף המזוין שלי. גיביתי בזמן ששיחקתי.

הסיכונים שג'ון והלהקה לקחו באולפן השתלמו. מרקיז מון הפך לתקליט איקוני במעמדו המיתולוגי והאלוהי בקרב מבקרי מוזיקה ומוזיקאים צעירים, מעטים נבחרים מהם ימשיכו להקים להקות כמו U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco and Real Estate. בין כל כך הרבה אחרים.

גם בתחילת השנה, אתה לא צריך להיות מהמר כדי לחזות זאת מרקיז מון הוא סוג האלבום שתקשיב לו בשנת 1980 ותגיד 'חרא' 77 הייתה שנה נהדרת, מדוע אנשים לא יכולים להמציא אלבומים כאלה עכשיו, 'מהרהרת העיתונאית והמוזיקאית הבריטית הנודעת ויוויאן גולדמן. ביקורת חמישה כוכבים שלה על האלבום לגיליון 12 במרץ 1977 נשמע.

מבקר הטלוויזיה על פני אותו שטח עמוס ועוין כמו להקות כמו וולווט אנדרגראונד והבובות של ניו יורק, כתב מבקר הרוק האמריקאי קן טאקר בסקירתו על מרקיז מון בגיליון 7 באפריל 1977 אבן מתגלגלת . אך הזמנים עשויים להיות בצד של ורליין: היינו מוכנים לקול הרכבת התחתית הקשה של הטלוויזיה על ידי קבלה מטרידה, לאחר מעשה הקריירה שלהם, של אותן להקות ישנות יותר.

טֵלֶוִיזִיָה.Youtube

ארבעים שנה אחר כך, מרקיז מון ממשיך לפקוח עיניים לדרכים בהן ניתן להשתמש בגיטרה החשמלית באופן יצירתי בתוך שפת הפאנק רוק - אלמנטים של דחיפת המשיכה המופלאה בין ורליין ללויד נשמעים במוזיקה של מעשים צעירים ומרתקים כמו צמא מלוס אנג'לס, שיקגו מִרוָח וחצרות פרקט של ניו יורק עצמה.

כל אחד [מהשירים] הוא כמו רגע קטן של גילוי או שחרור של משהו או הימצאות בזמן או מקום מסוים ובעל הבנה מסוימת במשהו, אמרה ורליין לליכט, חסרת מחלקה חכמה שמגיעה מבחור שלקח את שם משפחתו ממשורר צרפתי בעל שם וגילה זיקה שווה לקומיקס של מארוול ולרומנטיקה של המאה ה -19.

ורליין מלהקת: 'אני זוכר / איך הכפילה את החושך / אני זוכר / ברק הכה את עצמו', קובע טאקר אבן מתגלגלת סקירה. האם זה דימוי עמוק או סתם בלון דיאלוג בשל במיוחד גולש כסף ספר קומיקס?

הטלוויזיה אולי לא ראתה את עצמם פאנקים, אבל דבר אחד בטוח: הפאנק לא היה זהה בלי הגאונות המסוקס שלהם.

והיי, ויוו, נחשו מה, 40 שנה אחר כך אנחנו עדיין מדברים עליהם ועל השנה הנפלאה שנתנה לנו מרקיז מון . הדו-קרב היחיד שהתקרב בשנת 77 'היה זה בין אובי-וואן קנובי לדארת' ויידר בהמשך אותו קיץ.

מאמרים שאולי תאהבו :