איך המלחין אמיל מוסרי קלע את 'מיני' תוך שימוש רק בתסריט שלו

אמיל מוסרי אוהב ציוני סרטים שנדבקים לצלעות.

התחושה התרחשה לראשונה כנער לאחר ששמע את הציון של דני אלפמן אדוארד מספריים . מאוחר יותר הוא יכול היה לחוש איך הוואלס של נינו רוטה הסנדק היה שם נרדף לנושאי הסרט חובה וחרטה משפחתית.

ככל שהוא התייחס לציונים של רוטה, מוסרי היה עדיין ילד פופ-רוק. במשך כל הזמן שבילה ללמד את עצמו את מספריים ציון על פסנתר, הוא היה גם ילד חולצת טריקו מעונב שהיה אובססיבי לג'ימי הנדריקס, הוא מודה בפני אובזרבר בצחוק.

למרות שלמד קומפוזיציה קלאסית בזמן שלמד בברקלי קולג 'למוזיקה בבוסטון, הוא בילה את שנות העשרים לחייו בסיור וכתיבת מוזיקה עם חברת Dig, להקה שהתאמנה בניו יורק ממש בסמוך לסטרוקס.

רק בשנים האחרונות ההלחנה השתלטה, אומר מוסרי, והזכירה את ההבדלים בין חיי הלהקה לפסקול. כשאתה בלהקה, יש את כל העבודה שעוסקת בכתיבה, הקלטה וסיור. החצי השני הופיע בשידור חי וניסה לפרוץ דרך. עכשיו כל חיי המוזיקה שלי הם כתיבה, וזה נהדר. אני אסיר תודה שיש לי את המדיום הזה.

היה לי בד ריק. עדיין לא היה סרט. היה רק ​​התסריט.

בשנתיים חיבר מוסרי ציונים עבור האיש השחור האחרון בסן פרנסיסקו , עונה שתיים של חזרה הביתה , קג'יליונר ולאחרונה מְאַיֵם . מתמודד בטוח לאוסקר וסרט מועמד בטקס פרסי גלובוס הזהב 78 ביום ראשון הקרוב, מְאַיֵם מככב סטיבן ייון ( שריפה , המתים המהלכים ) כאב למשפחה קוריאנית-אמריקאית שעוקרת את חייה לחיות בחווה בארקנסו.

שלא כמו ציונים קודמים, מוסרי החל לעבוד על כך מְאַיֵם הציון לפני שהסופר-במאי לי אייזק צ'ונג צילם כל קטע. בדומה לשיתופי הפעולה האחרים של מוסרי, מְאַיֵם מייצג חזון של יוצר סרטים מובהק.

היה לי מזל גדול כי כל שלושת הסרטים הללו היו אישיים וטהורים מאוד בדרכם שלהם, אומר מוסרי. כולם היו קסומים ומאיימים בדרכם שלהם.

כפי ש מְאַיֵם בכורה על פי דרישה היום, מוסרי תפס אותנו לדון ברקע שלו, בעבודת הפסקול עד כה ובפטפטת הפרסים.

משקיף: הזכרת את השראתך מדני אלפמן ונינו רוטה. באותן דוגמאות, המוסיקה מדגישה סצינות בדרכים בלתי נשכחות יותר. כשאתה מלחין, אתה חושב איך להוציא את הרגש המקסימלי מהסצנה או בדרך אחרת?

אמיל מוסרי: התהליך קצת שונה מבחינתי בכל פעם. בדרך כלל אני כותב חבורה של מוזיקה בהשראת הסרט. לפעמים אני מתיישב ליד הפסנתר ומשחק לצילום, אבל אני מוצא יותר הצלחה מפצחת סצנה כשאני כותב משהו שאולי לא נועד במיוחד לסצנה.

אתה מנסה את היצירה במקומות שונים ותופס קצת קסם. לאחר מכן, אתה מתוקן, מותאם ומותאם לסצנה. באופן כללי, זה יותר ניסויים ופחות, זו המוזיקה המושלמת לסצנה. זה כמו ללכת לדוג. אתה זורק דברים על תמונה עם במאי, ואתה רואה מה עושה ומה לא עובד. זה אחד החלקים הטובים ביותר בתהליך. (L עד R) סטיבן יוני, אלן ס. קים, יון יו-יונג, ירי האן נואל צ'ו מככבים ב מְאַיֵם .ג'וש איתן ג'ונסון / A24

כשאתה כותב עם במאי בחדר, האם ללמוד להיכשל הוא חלק גדול מאותו תהליך?

בהחלט. תמיד יש את האלמנט הזה של הכיור או השחייה. היה לי את החוויה הזו עם (הבמאית) מירנדה יולי בזמן שהבקיע קג'יליונר . היו לנו רק חמישה שבועות להבקיע את הסרט. היא הייתה בחדר כל הזמן. לא היה זמן להקפיץ רעיונות זה מזה. הכל היה בזמן אמת. זו הייתה חוויה מפחידה, אבל גם מהמתגמלים והקסומים ביותר. יש משהו שקורה במצב ההוא שבו אתה יש להפיק, ואתה עובד עם אמן ומתחבר ברמה אחרת.

יולי ניסה לפניך מספר מלחינים אחרים.

כן, היא חבטה עם מלחינים אחרים, אבל זה באמת עזר. היא ידעה מה לא עובד, וזה חשוב כמעט כמו לדעת מה עובד. במובן מסוים, הייתה לנו רגל שנכנסה לתוכה. היא הייתה חלום לעבוד איתו.

קג'יליונר , האיש השחור האחרון בסן פרנסיסקו ו מְאַיֵם כולם סרטים אישיים. האם זה מוסיף רמה של הפחדה בכל הנוגע להבקעתם?

עם ( האיש השחור האחרון בסן פרנסיסקו והבמאי ג'ו טלבוט), כך היו חייו של ג'ימי פולס, סיפורו של חברו הטוב (טלבוט). היה לחץ לעשות את זה נכון. לג'ימי היה הסיפור המדהים הזה. כמלחין, אתה רוצה להתרומם אליו ולכבד אותו.

עם מְאַיֵם , זה היה חייו של (הבמאי לי אייזק צ'ונג) על המסך, במובן מסוים. היה מרכיב נוסף בסרט שהוא סוריאליסטי. ישבתי ליד אייזיק על הספה, צפיתי בגזרה הראשונה של סרטו, והבנתי שזו אמו, סבתו ואביו שהוא מתאר.

עם כל הסרטים הללו, נדרשת מידה עצומה ופגיעות כדי לקרוע את ליבך ולהעלות אותו כך על המסך. התברכתי בשלושה סרטים ברצף שעושים זאת. זה לא אבוד מבחינתי כמה זה נדיר אפילו להגיע להבקיע אחד סרט כזה. אמיל מוסרי מבקיע חזרה הביתה .אמזון פריים וידיאו

היה מְאַיֵם המאיים יותר משלושת הסרטים?

מְאַיֵם היה הכי קל לעשות כי רוב המוזיקה נכתבה לפני שהתחילו לצלם. כתבתי את הנושאים והקולות לתסריט. ליצחק היה הכל ביד בזמן שהרכיבו את הסרט. מה שמפחיד היה שיש לי בד ריק. עדיין לא היה סרט. היה רק ​​התסריט - לב העניין.

האם היו ליצחק הפניות מוזיקליות שינחו אותך?

לא. התסריט פגע ברגשות האלה רגשית. הוא ידע ממה הוא רוצה להימנע. הוא לא רצה ניקוד קוריאני בעליל. הוא גם לא רצה ניקוד אמריקני גלוי. זה היה די פתוח לרווחה, וזה היה מפחיד אבל נהדר.

לאיסאק היה סגנון מעשי יותר. הוא יודע מה עובד רגשית. הוא מנווט בעדינות ובשקט מאוד את הספינה תוך שהוא נותן לשותפיו הרבה מקום. אבל זה היה ממש מעצים עבורי, לעבור את זה עם יצחק ולקבל את התמיכה וההנחיה הזו ממנו.

לראות שהסרט והמוזיקה פועלים במקביל - שהוא מתחבר לאנשים - זה היה דבר משחרר עבורי. עכשיו, יש לי יותר אמון בעצמי.

מְאַיֵם לניקוד יש את האלמנט הנוסף של הצגת הופעות קוליות של האן יירי (שמגלם את מוניקה בסרט) על שירים מקוריים שכתבת.

כן, אני מנסה לשלב שיר עם כל סרט. התמזל מזלנו עם האיש השחור האחרון בסן פרנסיסקו בכך שלכדנו את ההופעה של (הזמר מייק) מרשל לספר אם אתה הולך לסן פרנסיסקו, ואז פירגנו את זה. עַל קג'יליונר , הקלטנו גרסה של מר לונלי של בובי וינטון עם אנג'ל אולסן. אבל זו הייתה הפעם הראשונה שכתבתי משהו מקורי לסרט ותורגם אותו לשפה אחרת.

שרתי, כתבתי והקלטתי את שיר הגשם, ושלחתי אותו ליצחק ואז הציע לך שרי לשיר אותו. סטפני הונג, אלופה נוספת בסרט, תרגמה את השיר שלי לשיר היפה הזה בקוריאנית. ואז, בנינו את השיר עם השירה של Ye-ri די מהר, כי הכל היה במועד אחרון של סאנדנס.

זה נשמע כאילו אתה מסוגל לשאת את הרגישות הפופ-רוקית לציונים האלה.

זה נהדר לשמוע שזה עובר. אני חושב שכל מלחין - מאיזה רקע שהוא בא - יופיע במוזיקה שלו. לא משנה המכשור או התזמורת, אתה מקווה כמלחין שרגישותך ככותב תקווה לדמם באמצעות עבודתך.

איך זה מרגיש לשמוע 40 נגני מיתרים מנגנים לך את הרעיון המוזיקלי שלך?

זה מטורף. כשאתה מגיע מעולם הלהקות, יש לך להקה שמתרגלים ארבעה עד חמישה לילות בשבוע כדי שהלהקה שלך תישמע כמו כל דבר. ואז, אתה נכנס לעולם הזה, והשחקנים האלה לא שמעו ולא ראו תו, ואז הם מנגנים אותו יפה במקום בצילום אחד.

האם יש לך יוצר שאתה רוצה במיוחד לעבוד איתו?

יש לא מעט. מי שבראש ראשי הוא דרק קיאנפרנס ( אני יודע שזה הרבה נכון , המקום מעבר לאורנים ). הוא מישהו שאשמח לעבוד איתו. הוא משתמש במוזיקה בדרכים באמת מרגשות ונועזות.

מה אתה חושב על פטפוט האוסקר סביב הסרט הזה?

זה נהדר לעבור את זה בפעם הראשונה לצד אייזק, סטיבן ייון, (העורך) הארי יון (המפיק) כריסטינה הו. זוהי הרבה מהפעמים הראשונות שלנו במצב זה עם סוג זה של עיתונות.

אתה מנסה לעשות כל מה שאתה יכול כדי לקדם את הסרט ולחגוג את העבודה, אבל אתה צריך גם כל הזמן להזכיר לעצמך כמה בר מזל שיש לך עד כדי כך - איך הפרס האמיתי הוא הסרט שמתחבר לאנשים.

ראיון זה נערך לצורך קיצור ובהירות.

מְאַיֵם זמין כעת לפי דרישה באמצעות שירותים כמו אמזון פריים, גוגל פליי ואפל.