רוברט סמית מ- The Cure.Youtube
עד 1987, הקיור הוביל את הבריטים פוסט-פאנק סצנה במשך למעלה מעשור. אבל כאן באמריקה, אלא אם כן היית חסיד חנויות תקליטים עצמאיות ורדיו קולג ', הקבוצה האגדית עדיין הייתה סוד שמור היטב.
כל זה השתנה היום לפני 30 שנה.
זמן קצר לאחר שהקיור הוציאו את אלבומם הכפול השאפתני נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי ב- 25 במאי 1987, הסינגלים המדבקים שלהם כמו Just Like Heaven שלטו ברדיו האמריקני.
אני פראייר לשירי פופ קצרים ומתוקים [כמו 'Just Like Heaven'].ו'למה אני לא יכול להיות אתה 'עושה את הטריק גם בשבילי, אומר הגיטריסט של הבאוהאוס דניאל אש, שגם להקת פוסט-באוהאוס Love & Rockets נהנתה מהאפקטים של נשקי אותי בשנת 1989 עם להיטם הגדול So Alive.
הוקלט חלקית באולפני קומפאס פוינט המפורסמים באיי בהאמה, נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי התערבו בין הגוונים הכהים של עבודתם הקודמת עם אלמנטים של R&B מדמם, פריבי פאנק של פרינס, ג'אז חם ופופ פסיכדלי חלומי שעלו באש בתחנות רדיו אמריקאיות בולטות כמו KROQ בלוס אנג'לס ו- WLIR בניו יורק.
נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, עבור The Cure, מבחינה מוזיקלית זו הייתה פריצת דרך, אומר DJ WLIR ותיק מאליבו סו מקאן. ובשביל The Cure ברדיו NYC, זה פוצץ להם את הדלתות לרווחה.
החשמל שאי אפשר להכחיש בשירים כמו למה אני לא יכול להיות אתה ?, בדיוק כמו גן עדן וחם! חַם! חַם! הצית את גלי האוויר בשנת 1987. החל סוג חדש של פלישה בריטית, ההצלחה הבורחת של נשקי אותי שבר את החומות עבור מעשים בריטיים פולחניים אהובים אחרים כמו הסמיתס, ניו-ארדר ו אקו והאנז'ים כדי לחדור לגלי האוויר המרכזיים של ארה'ב זמן קצר לאחר מכן.
אבל בדיוק איך הקיור עשה את מה שכל כך הרבה מעמיתיהם בסצינת הפוסט-פאנק הבריטית לא הצליחו?
כל הכבוד נובע מההרכב המצטיין שהקבוצה נהנתה בו באותה תקופה, המורכב ממנהיגו האמיץ רוברט סמית 'על גיטרות וסולן מוביל, פורל תומפסון על גיטרה מובילה וקלידים, מייסד הקבוצה לול טולהרסט שעושה את המעבר הקבוע מכלי הקשה למקשים ו אלקטרוניקה, סיימון גאלופ על בס ובוריס וויליאמס על תופים. משולב זה ידוע ברובו בהרכב הקלאסי של The Cure, שהוקם לראשונה ב- LP של הלהקה משנת 1984 הראש על הדלת והשתכללו בכמות הסיורים הבלתי פוסקת שעשו לאורך אמצע שנות השמונים.
יש כמעט תחושה לאורך כל הדרך נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי שסמית 'מספיק נוח כדי להציג את היצירה הקולקטיבית של הנגנים - כמו תעוזה נוחה לעולם, ואומרת בלי לומר את זה,' היי, תבדוק מי אני כבר עבד איתי, 'הצהיר עיתונאי המוזיקה הוותיק נד ראגט בניתוחו הנפלא של נשקי אותי לקוויסטוס באפריל. לאחר שסיירתי בקביעות עם ההרכב הזה במשך כמה שנים בזמן של תשומת לב גדולה יותר ויותר, זה מדגיש את תחושת הביטחון במשחק.
לכבוד יום השנה ה -30 שלה, Braganca Braganca שוחח לאחרונה ארוכות עם טולהרסט על איך זה היה ליצור נְשִׁיקָה אותי עוד בשנת 1987 . כחבר מייסד משותף של הלהקה, ומחבר ספר הזיכרונות האחרון של קיור, נרפא: סיפורם של שני נערים דמיוניים , נקודת המבט שלו על התקופה הפורייה במיוחד הזו בתולדות הלהקה משמשת כעדות החושפנית ביותר למורשת 'הקיור' עד כה.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
יש הרבה אנשים, אני ביניהם, שמרגישים שההרכב של רוברט סמית ', עצמך עובר מתופים למקלדות, בוריס וויליאמס על כלי הקשה, סיימון גאלופ על בס ופורל תומפסון על מקשים וגיטרות הוא בעצם מערך הקיור הקלאסי, א לה גרסת ה- Mach II של Deep Purple. מה אתה חושב?
בעיניי יש שתי גרסאות לקור מאותה תקופה. זה שאתה צודק עם עצמי, רוברט, סיימון פורל ובוריס. שמעתי כמה מעריצי קיור קוראים לזה ההרכב האימפריאלי, שנראה לי מוזר כמו שם אבל האם אני מניח שגרסה מלודית יותר של הלהקה. עם זאת, הגרסה שהסתיימה ב- פּוֹרנוֹגרַפִיָה [בשנת 1982] תמיד הייתה הגרסה הטובה ביותר של הקבוצה בשבילי.
כמו אמריקאים רבים, 1987 הייתה השנה הראשונה בה הרמתי את הקיור, לאחר שנחשפתי אליהם על ידי האזנה לתחנת הרוק האלטרנטיבית לונג איילנד WLIR. אחד הזיכרונות הראשונים שלי מהלהקה היה לשמוע למה אני לא יכול להיות אתה? ברדיו כשנסעתי לקניון שדה רוזוולט לעשות קניות בבגדים בשנה האחרונה בחטיבת הביניים והרגשתי השראה מהשיר לבחור את החוטים שעשיתי באותו יום. [צוחק]
זו הייתה תקופה מרכזית עבורנו, כי ממש לפני כן הדרך בה הצלחנו להציג את עצמנו לאמריקה באמת התרחשה עם MTV. בימים הראשונים עשינו כמה סרטונים והכנו כמה סינגלים של פופ, ו- MTV היה ממש קטן. היו אולי שישה או שמונה סרטונים שפורסמו מדי שבוע, אז הם נאלצו להשמיע אותנו, כיוון שלא היה הרבה חומר אחרת. אז זה באמת הדהד עם הרגישות של הקיור.
באופן כללי, תמיד פנינו לאנשים מעיירות קטנות בפרברים כמונו. אנשים שואלים אותי מדוע מתוך כל הלהקות משנות ה -80, שלוש הלהקות שעדיין ענקיות נמצאות באמריקה. התרופה , דפש מוד ו הסמית'ס . זה בגלל שבאנו מאותו סוג של מקום, כך שזה לא משנה אם מדובר בפרברים בדרום לונדון או בפרברים בדרום קליפורניה; זה אומר אותו דבר לאנשים וכי הדבר שהצלחנו לבטא, ואנשים הבינו את זה. לכן זה המשיך, זה ושיחקנו הרבה מאוד ויצאנו לסיורים ארוכים מאוד מאוד.
במקור התחלנו לשחק בעיר הולדתם של אנשים, וזה הרגיש כאילו אנחנו כמו בנים מאומצים למרות שאומצו ממרחק של 5,000 מייל משם. אני עדיין פוגש אנשים שראו אותנו משחקים בוויסקי בלוס אנג'לס או בהרה'ס בניו יורק כשיצאנו לראשונה לאמריקה. אנשים זוכרים את זה ומתקשרים לנאמנות הזאת גם היום. 
התרופה.Youtube
חיפוש מספר טלפון חינם שם הפוך
מה גרם לך לרצות לעשות אלבום כפול?
אני חושב שיותר מכל השילוב של סיור ורדיו קולג 'השתלם לנו בגדול. כשזה הגיע ל נשקי אותי התחלנו עם מאה פיסות שירים, כי כולם תרמו.
לכולנו היו אולפנים ביתיים באותה נקודה. אמרנו, הנה מה שאנחנו הולכים לעשות. אנחנו הולכים להתכנס ולהביא את כל ההדגמות הביתיות שלנו מהשנה-השנתיים האחרונות ואנחנו נשחק אותם אחד בשביל השני ויבקיעו אותם מתוך 10. ואת אלה שמקבלים ציונים גבוהים, אנחנו הולכים לחקור אותם עוד יותר.
אז מתוך מאה חלקים, צמצמנו את זה לכ- 35 וחתכנו הדגמה של 35 הביטים האלה בבית בוריס. לקחנו את הבית שלו למשך חודש והדגנו את אלה שם, ומתוך אותם 35 אני חושב שכ- 19 הגיעו לאלבום. אבל זה הפך לאלבום כפול כי פשוט היו לנו הרבה שירים. זו הייתה תקופה פורייה מאוד מכיוון שהיה לנו שילוב נכון של חברי הלהקה.
מה עורר השראה ל- Cure לגרום למעריציכם לרצות לרקוד הלאה נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי ?
אחד הדברים שאני זוכר שרוברט אמר לי אז היה, זה כמו שאנחנו מתחזים ללהקה אחרת. ועשינו את זה בסגנון של מישהו שאהבנו. על הדרך היה לרוברט מבחר מוסיקה שהוא האזין לו בחדרו, ויש לו דברים שהיו פרגיים ופאנקיים יותר, מה שאיזן בין הדברים המלנכוליים שהאזין להם.
Pop for The Cure מעולם לא היה מילה גסה ותמיד הייתה לנו הערכה לכך. אנו יכולים להיות להקות מסוגים שונים או לסטות מהמקום בו היינו בתחום הפוסט-פאנק לאזור בעל פופ-אוריינטציה יותר, ואנחנו יכולים לעשות זאת מבלי לאבד את העוצמה. כי היו גם כמה שירים אינטנסיביים, ורצינו לערבב את הכל. היה כל כך הרבה חומר שפשוט נראה חבל לא להפוך אותו לאלבום כפול.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
מה עורר השראה להיבטים הפאנקיים יותר של התקליט? האם משהו שקרה בזמנו בעולם ה- R&B הסתנן לתהליך היצירה, כמו פרינס?
זה חלחל לתוכו דרך הדלת האחורית, אבל אני חושב שחלק מההתייחסויות שלנו מגיעות מתקופות קודמות כמו הדברים הקלאסיים יותר. אני זוכר מתי היינו כמו בני נוער, אני ורוברט הקשבנו בחדר השינה של אחיו לדברים כמו ריי צ'רלס ודברים כמו Hit the Road Jack. זה ריף פסנתר כל כך נהדר וזה כל כך רוצח ואם אתה מסתכל על זה מבחינה סגנונית נשקי אותי הוא באמת על שורשי הקור בהקשר זה.
מי היה זה ששיחק את אותו ליקוק פאנק חזק על הוט! חַם! חם! - פורל או רוברט?
הרבה זמן, פורל היה המוזיקאי הטכני הטוב ביותר בקיור, בוודאות. הוא, או היא דווקא עכשיו כשהיא פרל, הוא גאון. אתה יכול לשים כל כלי לפניה והיא יכולה לנגן עליהם, ולכן היא נבחרה להיות שם עם ג'ימי פייג 'ורוברט פלאנט בסיבוב ההופעות שלהם בשנת 1995, אתה יודע.
כשאנחנו היינו יוצאים לסיבוב הופעות עברתי על פני חדרה של פרל בשעת לילה מאוחרת וחשבתי שהיא מנגנת את לד זפלין ברדיו, אבל היא ניגנה ריפי זפ לבד על הגיטרה בחדרה וחשבתי שהיא נשמעת בדיוק כמו ג'ימי פייג ' . את רוב הרעיונות העלתה; אני לא תמיד יכול לזכור מי שיחק את הריף או לא. אבל לרוב אם זה היה סופר קשה 9 פעמים מתוך 10 זה כנראה היה פרל.
אני מאוד מאמין שרוברט סמית 'מוערך להפליא גם כגיטריסט.
אני חושב שאנשים רואים רק את הקול ואת השיער. אבל אתה צודק, הוא מוערך מאוד. שאלתי אותו לפני כמה זמן, מה אתה אוהב לשיר טוב יותר או לנגן בגיטרה והוא אמר שירה כי הוא יכול להכניס לזה הרבה יותר רגש. עשינו סיבוב הופעות לפני כארבע-חמש שנים, והוא אמר שהוא שכח כשהיינו שלוש חלקים כמה הוא צריך לנגן בגיטרה. לדבריו, זה נעשה הרבה יותר קל כשפרל נכנס והוא לא היה צריך לנגן בגיטרה כל הזמן. 
לול טולהרסט ורוברט סמית '.Youtube
נשקי אותי האם היה גם האלבום הראשון בו ניגנת במקלדות במשרה מלאה, נכון?
אני חושב ראש על הדלת שיחקתי גם בקלידים, אך זו הייתה הפעם הראשונה שהיתה לנו להקה שלמה ותפקידי המתוקן בלהקה הגיע לבשלותה באותה תקופה.
מעניין לחשוב איזה סוג של מקלדות היית אז.
פעם הייתה חנות בלונדון בשם Psycho בבעלותו של פיטר גבריאל, לדעתי והיו לו הרבה דברים כמו ה- Fairlight הראשון שיצא, כמו גם האמולטור וכל הסוגים הראשונים של מקלדות דגימה מתקדמות באמת. אבל הדבר שדבקנו בו בשלב מוקדם היה האמולטור, וזה מה שהיה לנו והלאה נשקי אותי.
זה היה כל כך חדש שכאשר קיבלתי אותו מקליפורניה עדיין לא היה לי מדריך אליו. פשוט היו לי הערות של המהנדס על מה שהדברים עשו כי זה היה אחד הראשונים שנעשו אי פעם. אז לקחנו את זה לצרפת ושיחקנו איתה המון דברים מעניינים. זה באמת היה התפקיד שהיה לי ב'קיור 'אז, שראה איזה דברים אלקטרוניים חדשים ומגניבים אוכל להרכיב עם כל הטכנולוגיה החדשה הזו.
אז המיתרים האלה על Catch והתפוצצות הצופר על למה אני לא יכול להיות אתה הגיחו מהאימולטור הזה?
עשינו הרבה דברים שבהם ניסינו דברים בזמן. היה לנו אנסמבל מיתרי מחרוזת ARP ישן, והיה לו צליל אחד או שניים בלבד. אבל אלה הצלילים שאנשים משייכים לתקליט הזה ולריפוי. בשלב מסוים אני חושב שניסיתי למכור את פרל באמולטור, אבל זה היה מוקדם ואף פעם לא ממש נשמע כמו הסולינה שאיתם יצאו בהמשך. אפילו עם תיקון הגון לזה עם האמולטור, זה מעולם לא נשמע אותו דבר.
זה מצחיק לחשוב על כל הנגנים שניסו לאהוב להעתיק את הצליל הזה, ואתם עשיתם את זה בטעות כמעט.
וזה באמת זה. במידה מסוימת, אתה צריך להיות מוכן להתנסות בסטודיו. ואתה צריך להיות מוכן לנצל תאונות משמחות, כי מכאן מגיע החומר האמיתי.
וכמוזיקאי אתה רוצה להיות ייחודי. זה כמו שאם אתה נשמע בדיוק כמו משהו אחר, יצירה מחודשת מושלמת של משהו שנעשה בעבר; איש אינו מעוניין בכך. וגם אם אתה לא עושה משהו טוב כמו מישהו אחר, אם אתה עושה את זה באופן ייחודי שמכניס אותך לתודעה של אנשים בדרכים שונות חיפשנו משהו ייחודי וזה יישמע כמונו.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
אם נחזור לדברים שאמרת מדוע אנשים עדיין אוהבים את הקיור ואת הסמית'ס ודפש מוד, זו בדיוק הסיבה שכל שלוש הקבוצות עדיין מהדהדות כל כך חזק בכל דור שעובר. כלומר, מי היה חושב שכמו הביארדס והגל החדש הצרפתי היה נשמע טוב כמו שהיה עם הסמית'ס. או במקרה של נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, על שיר כמו Icing Sugar, שם The Cure כמעט מנסה לעשות גרסה משלו ל- L.A. Blues של The Stooges עם אותה יצירת סקסופון מפוארת של אנדרו ברנן.
מבחינתנו, זה תמיד היה מנסה לחזור ולגלות את השורשים שלנו כשהתחלנו לשחק לראשונה כשהיינו ילדים. היינו הולכים לפאבים ודברים בלונדון שם היו להם הפעלות בלוז אלה, ומדי פעם הם נתנו לנו לשבת, כי היינו ילדים שאתה מכיר וזה היה הדברים שגדלנו להקשיב להם. אתה צריך להיות קצת כמו ספוג אם אתה מוזיקאי.
עד שהכנו נשקי אותי, למעשה היינו בנקודה בה היו לנו המתקנים שנוכל להתנסות הרבה. ומבחינתנו, הטריק היה תמיד להסתגר מחוץ לעיר גדולה ולהיות באיזור כפרי איפשהו, כי שם היה הקסם קורה, אבל מבלי שההפרעה שתקבל מחברת ההשכרה תבוא ותבוא לראות אותך בלילה אתה רוצה להיות מסוגל לפעול בסטודיו כחלל היצירתי שלך ולכן היינו תקועים שם באמצע שום מקום. בפרובאנס אתה יודע שאף אחד לא יבוא לראות אותנו שם; פשוט היה לנו את הדברים שלנו, ולערבוב אתה יכול לשנות קצת דברים אבל להקלטה בפועל. זה תמיד עבד טוב לבודד את עצמנו מכולם קצת
מה כולכם חשבתם על דייוויד יוהנסן כשביסטר פוינדקסטר מכנה את שירו Hot Hot Hot חודשים אחרי שהסינגל שלכם יצא לראשונה בשנת 1987?
אני זוכר שפגשתי אותו בחזרה של חורה בתחילת שנות ה -80. ניהלתי איתו שיחה ארוכה ואני זוכר שהוא היה בחור ממש מצחיק. אז אני אסלח לו על שגנב את כותרת השיר שלנו. [צוחק]
אני יכול לדמיין שהבובות של ניו יורק היו השפעה כלשהי על התרופה בימים הראשונים, לא?
אני ורוברט לא הקשבנו להם, אבל זה היה משהו שהתוודעתי אליו, כי סיימון אהב את הבובות וגם את ונשיקה. אני חושב שזה היה יותר מהסגנון שלו, אתה יודע.
דבר נוסף שתמיד הייתי סקרן לגבי זה מה חשבה הלהקה העטיפה של דינוזאור ג'וניור ל- Just Like Heaven, שהם הקליטו כמעט באופן מיידי תנשק אותי שחרורו בשנת 1987.
אני אפילו לא יכול להזכיר את זה כרגע, אבל אני זוכר שבזמנו הקשבנו וחשבנו שזה די טוב, כן. רוברט היה מגניב עם זה, במיוחד בגלל שהוא אהב את הלהקה. 
התרופה.Youtube
האם The Cure היפ לאף אחת מלהקות הפאנק והאינדי האמריקאיות האחרות במהלך שנות ה -80?
כשהגענו לראשונה לארצות הברית בסופו של דבר שיחקנו איתם המשימה של בורמה . הם היו נהדרים והם היו כמו גרסה אמריקאית שלנו באופן שהרגישו לגבי דברים והתחברנו לרעיון מי הם ולא לצליל. אנשים לא מבינים שהיינו כמו הפאנקיסטים הראשונים בעיירה שגדלנו בה, זה מה שהתחיל אותנו.
אחד החלקים המעניינים ביותר בזכרונותיך מרפא קורה במהלך נשקי אותי עידן בו הלהקה ניגנה בארגנטינה.
הגענו אחרי הפיכה צבאית, וזה היה מקום פרוע. שנים לא היו שם להקות והיינו אחת הלהקות הראשונות שניגנו את המדינה באותה תקופה. אנשים הודחקו כל כך הרבה זמן והם רק רצו לעשות משהו. זה היה די מפחיד. אני חושב על התקופה בה אנו חיים כעת, ואני מאמין שזה די מוגדר שמשהו מהותי במובן המוסיקלי והאמנותי ייצא מתוך הכאוס הזה.
נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי שוחרר בתקופה של אי וודאות רבה הן עבור ארצות הברית והן עבור אנגליה באופן הטיפול בהיבטים מסוימים של הממשל על ידי רייגן ותאצ'ר. ומנקודת מבט של מאזין, זה היה מדהים לראות להקה כמו The Cure, שתמיד היו ידועות ככאלה שיצרו מוזיקה מושפלת שכזו, ויצרו את האלבום הזה שגרם לאנשים לרצות לקום ולרקוד בתוך סערת האמצע עד בסוף שנות ה -80.
הרגשנו שהלכנו רחוק ככל שהלכנו עם צד אחד ואנחנו רוצים לסגת ולעשות משהו מהנה שחוגג את האבסורדים שבחיים.
אני מאמין גם בהקשר של נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, במיוחד כשהוא משקף את זה 30 שנה מאוחר יותר, שאמנם אנשים רבים שהפכו לחובבי The Cure עשויים לבוא על הערעור של הדימוי שלך, אבל רובנו נשארנו בשביל המוסיקה.
אתה יודע, רון, אני חושב שזה אחד הדברים הטובים ביותר שמישהו אמר אי פעם על הקיור. בסופו של יום יכולנו לשחק, ושיחקנו את הדברים שאהבנו והאוהדים האמיתיים שלנו זיהו את מה שאנחנו מעבירים מעבר למראה החיצוני שלנו.
