הגלריה של העתיד: ניווט בעולם המתפתח של אמנות דיגיטלית

כאשר אנו מדמיינים את העתיד, מוחנו נסחף לעתים קרובות לסצנות מלאות במכוניות מעופפות, בניינים מודרניים נישאים וטכנולוגיה המגיבה בצורה חלקה לכל מחווה שלנו. עם זאת, בחזונות עתידניים אלה, לעתים רחוקות אנו רואים את האבולוציה של מוסדות תרבות כמו גלריות ומוזיאונים, וכיצד הם יסתגלו לנוף דיגיטלי המשתנה במהירות.

באיזה ערוץ משודר ללא בושה

בביקורי במוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) בשנת 2023, קיבלתי הצצה אל העתיד. 'ללא פיקוח' של רפיק אנאדול - יצירת אמנות שנוצרה כולה על ידי בינה מלאכותית - נרכשה מאז על ידי המוסד. עם הדפוסים הקולחים והמהפנטים שלה, העבודה של אנאדול נראתה על ידי כמעט כל מבקר, בין אם הם היו שם (כמוני) כדי ליהנות מהפיקאסו והוואן גוך או לתערוכת 'Crafting Pinocchio'.

עידן האמנות הדיגיטלית ונגישות האמנות

אף על פי ששום דבר לא יכול להתקרב להימצאות בנוכחות יצירת אמנות גדולה - שיטוט פיזי באולמות המוזיאונים והגלריות ורואה אמנות באופן אישי - צפייה באמנות מסורתית מלווה באתגרים משמעותיים:

• ראשית, צריך להגיע למוזיאון או לגלריה, אם כי ברור שהקרבה היחסית היא לא המחסום היחיד. רק 28 אחוז מתושבי ניו יורק ביקרו במוזיאון ב-2023, למרות שהם מוקפים ב-83 מוזיאונים, כולל ה-Met, MoMA וה-Guggenheim.
• גלריות, למרות החופשיות, יכולות להרגיש חריגות; הכניסה למוזיאון יכולה להיות יקרה. לא כל אחד יכול בקלות להפגיז 30$ כרטיסים למוזיאון .
• בזמן מוזיאונים עדיין מתמודדים עם אתגרים למשוך קהלים חדשים , יצירות האמנות המפורסמות והפופולריות ביותר - למשל. ה המונה ליזה בלובר או תערוכות מיוחדות כמו של מאנה אולימפיה במט — נוטים למשוך קהל גדול שפוגע בהנאה של האדם.
• רובנו מתייחסים להערכת אמנות כאל פעילות 'לפעמים'. זה מכביד לבלות שעות בנדידה ובגלישה, ורוב ההדיוטות לא להוטים לעשות את זה יום אחרי יום.

וכדאי לציין למי שמוכן להסתכל מעבר לחסימות דרכים אלו ואחרות שרק 3 אחוז מכל יצירות האמנות בעולם מוצגות לציבור!

מוסדות וארגוני תרבות שאכפת להם מהנגשה ושימור האמנות חייבים להיות פתוחים לטרנספורמציה דיגיטלית. אימוץ אמנות דיגיטלית ודיגיטציה אמנותית יבטיח את הרלוונטיות שלהם, ירחיב את טווח ההגעה שלהם לקהל יותר ויותר מתמצא בדיגיטל ותקדם את המשימה הבסיסית שלהם: לשמר, להציג ולחנך.

כיצד הפכה המגיפה לנקודת מפנה לאמנות דיגיטלית

אמנות וטכנולוגיה תמיד הלכו יד ביד, כאשר אמנים מתנסים בקלות בטכנולוגיות העדכניות ביותר, מהמצלמה אובסקורה ועד לגרפיקה דיגיטלית, כדרך לפרוץ את גבולות הביטוי היצירתי שלהם. חלוצים אלה הניחו את הבסיס לתנועה הדיגיטלית של ימינו באמנויות. מוזיאונים ומוסדות אמנות מסורתיים אחרים לא תמיד היו מוכנים כל כך, אבל מגיפת COVID-19 זירזה את השינוי הדיגיטלי המהיר של חללי אמנות. כשהעולם נכנס לנעילה, מוסדות תרבות נאלצו לסגור את דלתותיהם והיו צריכים למצוא דרכים חדשות לתקשר עם קהל מרחוק.

מוזיאונים וגלריות ברחבי העולם פנו לתערוכות וירטואליות, המאפשרות לקהל לצפות במופעים או אפילו לחקור אוספים שלמים באינטרנט. פלטפורמות דיגיטליות מכל הסוגים סיפקו אופנים חדשים של הערכה לאמנות שהשלימו, ובמקרים מסוימים, מחדש את חווית הצפייה והאיסוף באמנות.

ראה גם: אנחנו צופים באמנות נישה הופכת לאמנות מסורתית בזמן אמת

עבור מוסדות שתכננו הופעות שנים רבות מראש, הסתגלות מהירה הייתה הדרך היחידה להימנע מאיבוד לא רק קהל אלא גם רלוונטיות. המוזיאונים היו צריכים לחדש, ומהר.

מוזיאון USC Pacific Asia בפסדינה השתמש ב-Matterport, תוכנה המספקת סיורים וירטואליים בנכסים, כדי ליצור סיור וירטואלי של 'We Are Here: אמנות עכשווית וקולות אסייתיים בלוס אנג'לס'. הם הצליחו להפעיל את התערוכה כמתוכנן ולהגיע לקהל עולמי, מה שהרחיב משמעותית את טווח ההגעה וההשפעה של התערוכה.

ב'בסיס ההיסטוריה: פוסטרים יפניים בעידן המסחריות, האימפריאליזם והמודרניזם', ספריות ה-USC והמכללה לאמנויות, אותיות ומדעים של USC דורנסיף מינפו את Scalar, א. כלי עריכת אינטרנט סמנטי , כדי להפוך חוויה מקוונת סטטית יחסית לחקירה גמישה, דינמית ומרתקת.

תערוכות מקוונות בלבד שמרו על עיני הציבור מוזיאונים, גלריות ואמנים. רובם התאימו את אמצעי המשבר שלהם כדי להעלות ערך בעולם שנפתח מחדש: מעורבות עמוקה יותר עם קהלים במדיה החברתית, הצבת יותר אמנות באינטרנט ושותפות עם אמנים מחוללים ויוצרי NFT.

מה נדרש כדי למשוך קהל אמנות דיגיטלית

עתיד העיסוק באמנות משתרע מעבר לגלריות וירטואליות. אפליקציות אינטראקטיביות ומציאות רבודה (A.R.) מתחילות למלא תפקידים משמעותיים בעולם האמנות, ומציעות חוויות סוחפות שלא ניתן היה להעלות על הדעת עד כה.

המדיה החברתית התגלתה גם כפלטפורמה חיונית ליצירת קשר עם קהל דיגיטלי, המאפשרת אינטראקציה ישירה בין אמנים, גלריות, מוזיאונים וחובבי אמנות. קהילות חדשות צצו במרחב הזה - במיוחד, אספני אמנות דיגיטלית נלהבים בונים שוק ליצירות שחיות בשרשרת.

שוק האמנות היה עד גם לשינוי בולט לכיוון מכירות מקוונות ומכירות פומביות של אמנות מסורתית ופלטפורמות ומקומות שוק חדשים למכירת יצירות דיגיטליות. בתי מכירות פומביות גדולים כמו כריסטיס וסותביס, ששניהם בנו פלטפורמות משלהם ( כריסטי'ס 3.0 ו Sotheby's Metaverse ), כוללים גם יצירות אמנות דיגיטליות ו-NFT במכירות הפומביות המסורתיות שלהם.

פלטפורמות דיגיטליות הפכו חיוניות הן לאמנים והן לגלריות, מה שמאפשר להם להגיע לקהל עולמי רחב יותר. זה גורם לדמוקרטיזציה של הגישה לאמנות ולשוק האמנות, ופותח אפיקים חדשים לאספנים ומשקיעים צעירים יותר ולאלה שלא מוצאים את הגלריות מזמינות.

כשהעתיד החדש הזה הופך למציאות, אנשים רבים תוהים: כיצד אנו מאזנים בין חוויות אמנות דיגיטליות ופיזיות כדי להבטיח שהטכנולוגיה משפרת את חללי האמנות במקום מחליפה אותם? זו שאלה הגיונית. ראינו את זה קורה בתעשיות רבות, במיוחד מדיה (כבלים, נטפליקס, שירותי סטרימינג מצורפים), מוזיקה (ויניל, תקליטורים וספוטיפיי) וספורט (איצטדיונים, משחקי סטרימינג, esports וקבוצות פנטזיה). אבל שום דבר לא באמת נעלם; הכל משתנה, משתנה ומתפתח.

אנשים תמיד יששוקו לקשר אישי לאמנות, וסביר להניח שהערך של חוויות אישיות יעלה, לא יפחת, עם יותר טווח הגעה וגישה. לראות רוטקו באופן אישי תמיד יהיה מרגש יותר מאשר צפייה ברוטקו על מסך, אבל המפגש הדיגיטלי הראשון הזה יהיה כנראה מה שיציג קהלים חדשים ליצירותיו של האמן. השילוב של אמנות דיגיטלית בחללים מסורתיים ולהיפך - תערוכות היברידיות, ארכיונים דיגיטליים ומיצבים אינטראקטיביים - מגשר על הפער בין העולם הפיזי והדיגיטלי.

אלה המאמצים את הדמוקרטיזציה הזו של גישה, טווח הגעה מורחבת וקבלת פנים של אמנים חדשים, חובבי אמנות ואספנים יסללו את הדרך לעלייתם של המוזיאונים והגלריות של העתיד - יחבר יותר אנשים מרחבי העולם עם אמנות ויזמין את כולם להיות. חלק מהשיחה.