להציל את טוראי ראיין הוא יצירת מופת. זה מלט את המוניטין של סטיבן שפילברג כאחד מיוצרי הסרטים הגדולים של התקופה. זה מספר סיפור בולט של כבוד וחובה ואומץ תחת אש. זה מראה לך דברים על מלחמה שמעולם לא נראו על מסך קולנוע. זה גורם לך להיות גאה להיות אמריקאי בלי הרבה דגלים מזויפים, סנטימנטליים, פטריוטיים. וזה מחייה את אמוני בגדולתם הפוטנציאלית של סרטים. ועכשיו, אחרי שאמרנו מספיק כדי להרים גבות, תנו למחלוקת להתחיל.
יש אנשים שלא ירצו לראות את הסרט החזק והמחשמל הזה בגלל האלימות. (אלה אותם אנשים שאהבו את ספרות הזולה.) ובכן, אני לא יכול לשקר. להציל את טוראי ראיין הוא אלים. מלחמה היא אלימה. אבל אחד מנקודות החוזק הרבות של הסרט הפנומנלי הזה שמפריד בינו לבין המפץ הרגיל, המפץ, אתה מת! הדברים הם הדרך בה הוא לא רק בוחן את אופי האלימות, אלא מגדיר מחדש את כל המושג. אתה צופה בתוקפנות הכי לא אנושית ומבין מדוע הם היו נחוצים להגנה עצמית. מר שפילברג חורג מז'אנר סרטי המלחמה; הוא מביא לך את המלחמה עצמה.
הצלת טוראי ראיין לא מבזבזת זמן על אקספוזיציה. זה מפיל אותך לאחת העימותים האלימים ביותר בהיסטוריה העולמית כבר מההתחלה. זה היה 6 ביוני 1944, היום המכונה לשמצה D-Day, כאשר בעלות הברית נחתו על החוף בנורמנדי כדי להתמודד עם הטנקים הגרמניים שאיימו על עתיד העולם המתורבת. יותר מ -4,000 אמריקאים מתו בקרב שלאחר מכן, ומר שפילברג לוכד את הרעש והבלבול, את הדמעות והאימה של הנערים שמתו כמו גיבורים לפני זמנם, באחד מרצפי הקרב המחרידים ביותר שצולמו אי פעם. אתה נזרק ראש בראש בעין השחיטה, שם ההישרדות הייתה נס. אתם הגרמנים, וגם אתם G.I פצועים ומקיאים, כאשר החופים מתמלאים בגופות ודם והפצועים מפוצצים היישר מזרועות חובשי הצלב האדום לפני שהם יכולים להיגרר לביטחון. הרצף ההורס הזה נמשך 30 דקות, וזה חצי השעה המכריע והמייסר ביותר שביליתי בתיאטרון. אין שום ניסיון לשנות את הצליל על מנת להקל על שמיעת קווי דיאלוג בודדים. בעיני הגבר השחקנים צרודים מהקקופוניה העוטפת אותם, והצופה מרגיש לכוד וחסר כיוון כמו החיילים. הפלישה לנורמנדי תועדה היטב באפוס 'היום הארוך ביותר', אך הבד של מר שפילברג נמצא בקנה מידה מסיבי עוד יותר, עם פיצוץ וירטואוזי של זוועה מחסלת שמפיל את הקהל למרכז הפעולה בכוח צנטריפטאלי שאינו ניתן לתיאור. .
הסיפור שאחריו הוא כשמונה חיילים אמיצים אך מוכים, ובראשם טום הנקס, אשר נצטוו להציל איש פרטי (מאט דיימון) שנעלם בפעולה מאחורי קווי האויב. איש אינו רוצה את המשימה, אך שרשרת הפיקוד יורדת עד הסוף מאלוף ג'ורג 'מרשל, שמוכן לסכן את חייהם של שמונה גברים כדי להציל ילד אחד על מנת להקל על סבלה של משפחה שכולה באיווה אחרי השני. שלושה בנים מתו בפעולה. בהופעה מגולוונת על מר הנקס להצדיק את הסיכון לאנשיו, למנוע מהם לעזוב ולמצוא הגינות ואחריות בגיהנום של המלחמה. בתסריט המבריק של רוברט רודט אתה מכיר כל אדם כמו בן משפחתך, ובמהלך כמעט שלוש שעות מוכיח מר שפילברג ששום דבר במלחמה אינו שחור-לבן. האמריקאים טובים ורעים, פחדנים ואצילים. חלקם מסוגלים לבצע את אותם זוועות נגד גרמנים שנכנעו שהם נלחמים כדי למנוע. מעל לכל, הם אנושיים.
הרכב המשחק הוא מהמעלה הראשונה. טום סיזמור בסדר גמור במיוחד כשהסמל הוותיק הקשוח שמשחק לפי ספר החוקים, ואדוארד ברנס, כמורד הקשוח מברוקלין שאין לו רחמים על האויב, פורץ ממונוטון המשעמם הרגיל שלו כדי לחרוט דיוקן של ציניות וזעם. במתח שהוא קרביים באופן מפתיע. נאמנות וערכים משתנים כשאתה מוטרד רגשית, והקאסט עושה עבודה משכנעת להפגין קונפליקט פנימי. בניתוח הסופי, הערכים שמחקר שפילברג אצל גברים אלה הם האתיקה של האנושות.
אתה מתרחק מכמה סרטים ואומר, אני יודע איך הם עשו את זה. ב- Saving Private Ryan, סצינות הקרב כל כך גרפיות שאתה לא מאמין למה שאתה רואה. אתה אף פעם לא מודע לנוכחות המצלמה. שום דבר לא נראה חזר או מבוים. אתה פשוט דופק מהמושב שלך. הרחק מסרט מלחמה גונג-הו קונבנציונאלי מלא בגבורה של מאצ'ואיסטי, הוא עדיין גורם לך להרגיש את רגעי הגבורה הזעירים שהגיעו במפתיע לגברים שלחמו במלחמת העולם השנייה, מבלי לאבד את הנרטיב האנושי שלו. יש אנשים שיתנגדו לסיור השריטות של שמונה בחורים שלעתים נראה שהם מחסלים חצי מהצבא הגרמני עם אספקה אינסופית של ארטילריה, אבל הסרט כל כך יפה על ידי מר שפילברג ונערך בטירוף (מאת מיכאל קאהן) שלעולם לא הספיקו להתרגז על קונסטרוקציה עלילתית מדי פעם. עבור כוח אכזרי טהור, הוא מתעלה על שדה הקרב, קרב הבליטה, בטען ואפילו היום הארוך ביותר ככל שעוברים סרטי מלחמה נהדרים.
עבור קהלים צעירים שמעולם לא שמעו על חוף אומהה או על בסטוגן או אפילו על אדולף היטלר, הסרט הזה הוא שיעור היסטורי בעל ערך. עבור קהלים בוגרים יותר, מדובר בחידוש ההבנה למלחמה האחרונה שבאמת היה שווה להילחם. אמרתי את זה בעבר ואגיד את זה שוב. להציל את טוראי ראיין הוא יצירת מופת. ולמה לא? מר שפילברג עשה את אחד מסרטי הילדים הגדולים בכל הזמנים. הוא עשה את אחד מסרטי האימה הגדולים בכל הזמנים. הוא עשה את סרט השואה הגדול בכל הזמנים. אחרי E.T. , מלתעות ורשימת שינדלר, זה רק הגיוני שעכשיו הוא יעשה את אחד מסרטי המלחמה הגדולים בכל הזמנים. וזה בדיוק מה שהוא עשה.
סדג'וויק מגיע.
איפה שייקספיר?
למרות ריח הקטורת ומוזיקת הסיטאר, הניסיון של ניקולס היטנר להעביר את הלילה השתים עשרה של שייקספיר למזרח בהפקת הקיץ השנויה במחלוקת בלינקולן סנטר נראה לרוב יותר כמו ז'אק אופנבך מאשר לרבי שנקר. זה מחזה מפואר לעין, אם לא תמיד לאוזן. האיליריה של המעצב בוב קראולי בנויה על תעלות שנראות יותר כמו ונציה מאשר קשמיר. שטיחים פרסיים עם טווסים מופרדים על ידי טיילות של פסיפסים הודים, ולבריכת השחייה הכחולה-ספיר שחקנים ממולחים ומלוטשים ממכון הכושר ריבוק מסתובבים, לבושים מעט ככל שהחוק מאפשר. כאשר אורסינו של פול ראד אומר את השורה המפורסמת אם מוזיקה היא אוכל האהבה, השמע! הוא מעשן צינור אופיום בטמטום אופקי. כאשר ויולה של הלן האנט נכנסת, היא מגיחה מספינה טרופה, ומשכשכת בבריכות ערפל גוסאמי. כן, יש סנוור בכל מקום, רעיונות חדשים בתנועה והמון סנוור להסיט את תשומת הלב, אבל איפה וויליאם שייקספיר?
אני מברך על כל גרסה רוויזיוניסטית של הלילה השנים עשר, כולל Your Own Thing, מחזמר הרוק שאף כלל סצנה בין המפרי בוגארט, המלכה אליזבת, האל של מיכלאנג'לו מהקפלה הסיסטינית וג'ון וויין. אבל קביעת קומדיות רומנטית זו בדיסקוטק נראית איכשהו פחות מוזרה מכמה מהתעלולים בהפקה המוזרה הזו. האהבות הסבוכות של ויולה ואחיה התאום סבסטיאן, הרוזן אורסינו, אוליביה, והמשרתים והלצנים המגוונים שמבלבלים אותם עוד יותר, הם עדיין תענוג מסוחרר, בשלים להילקח, להיות המארקש מרקש או מיין. אבל זה מבחר מוזר של עמיתים למיטה שגויה שעושים את ההשתוללות כאן.
ההפתעה הגדולה היא קירה סדג'וויק, כוכבת קולנוע עם היופי, העיתוי ושפת הגוף כדי להפוך את אוליביה לחלומות האלה המסוחררים. הלן האנט, עם הקוקו הנערי שלה והמסירה הבלתי קשקוש שלה, היא מכופפת מגדרית מושכת שלעתים קרובות מצמצמת את המונה הארכאי לקריאות עכשוויות שישמחו אנשים ששונאים את שייקספיר, אבל אין לה את הצללות הקוליות או את ההכשרה הבימתית להפוך את ויולה לבלתי נשכחת. עם עגילים המשתלשלים ותלתלים ארוכים מתרוצצים על גבו כמו רעמת סוס, פול ראד נראה כמו גיטריסט רוק על סמים רעים. שנות אור שהורחקו מהמורה הגאה המקסים שגילם בסרטו החביב של מר היטנר 'מושא החיבה שלי', הוא עדיין חסר את קומתו הגברית כדי להפוך את אורסינו למוקד תשומת הלב. בריאן מאריי ומקס רייט מגלמים את השוטים בתור לורל שיכורה והרדי, אוכלים טייק סיני עם מקלות אכילה, ואילו קבוצתם בקומדיה נמוכה, סקיפ סודוט, תחתונים וכפה, לבושה כמו וורן ביטי בבולוורת '. תמיד פיל פלא, פיליפ בוסקו הוא מלבוליו סוער, שעושה את המעבר מאשף פיננסי חמור לטמבל חסר שנינות עם יחס מצומק ומצח מקומט שהזכיר לי את איש הוודקה סמירנוף עם עצירות. חלק מחברי הצוות הענק עדיין מחפשים אחר שכבות המשנה של תפקידיהם, ואחרים, כמו ריק סטירן בתפקיד סבסטיאן החתיך, בקושי מדברים על הברד.
במפוארות המרשימה של עיצוב ההפקה, יש הרבה מה להעריץ, אבל כשאתה מקדיש יותר זמן לספור ולספר את מספר הנרות שהועלו והורידו מהתקרה בליל י'ב מכוכב (ספרתי 60), יש משהו לא בסדר הלילה עצמו.
