שירי דילן ב'נערה מהארץ הצפונית 'לא ישברו את ליבך - אבל הקלישאות של המחזמר

כתב ויתור על אנאלפביתיות תרבותית: גדלתי עם בוב דילן ברקע, פנטום אפי ונגני ברדיו או מתחת לסצינות קולנוע, אבל מעולם לא הפכתי לאוהד, קניתי אלבום או ניתח את שירת האוונט-ביטניק של נניח, כביש 61 מחדש . כנער בשנות ה -80, מצאתי את הרווק שלו ג'וקרמן, (מ כופרים ) מרתק בקצרה, אבל זהו. ראשים מדברים, The Who ו- R.E.M. ספג את הערצת הפופ הצעירה שלי. אז כואב לי מעט להסיק את זה ילדה מהארץ הצפונית, ניסיון לחבר את הקטלוג של חמשת העשורים של דילן באמצעות סורג תיאטרלי, לא עובד. מבחינתי, שברון הלב הוא שקונור מקפרסון, אמן יקר לליבי, כתב והעלה מחזה כל כך מאכזב.

לא מחזמר מוזיקלי ולא דיוקן ביוגרפי של דילן, נערה הוא חקר מופשט למחצה למיתוסים של כותב שירים גדול - קצת כמו איך אנדה וולש מסגר שירים של דייוויד בואי ב לזרוס , אך מבוסס על נטורליזם. היצירה הופיעה לראשונה בלונדון בשנה שעברה, לאחר שבמאי המחזאי מקפרסון קיבל אישור להשתמש בכל שיר דילן בכל דרך שרצוי.

ההקשר עליו חלם היה דולות ', מינסוטה באחיזת החורף והשפל הגדול, בפנסיון עלוב המנוהל על ידי ניק ליין הרדוף והרדוף (סטיבן בוגרדוס). אשתו של ניק, אליזבת (מארה ווינינגהאם) סובלת מדמנציה - מהסוג התיאטרלי המיוחד שמאפשר רגעים של צלילות ודברי אמת שרק הקהל יכול לשמוע (אולי). לפני שנים אימצו ניק ואליזבת את היתומה האפרו-אמריקאית מריאן (קימבר ספראוול), שהיא כיום אישה צעירה בחודשי ההריון הראשונים. בין השוהים נמצאים איש עסקים מכה קשה (מארק קודיש), אשתו החמורה (לובה מייסון) ובנם המוגבל בהתפתחות (טוד שקד); אלמנה (ג'נט ביארדל) משתתפת עם ניק כשהיא ממתינה לבדיקת צוואת בעלה המנוח; ומתאגרף (סידני ג'יימס הארקורט) ומטיף משתנה (דייויד פיטו) עם משהו להסתיר.

הירשם לניוזלטר היומי של Braganca נערה מהארץ הצפונית .ג'ואן מרקוס

החלום האמריקאי הורג אותנו

זרק את הרופא המקומי מוסף המורפיום (רוברט ג'וי) בתור המספר שלנו, סנדלר קשיש (טום נליס) המציע לקחת את מריאן, ובנו הסופר השואף של ניק (קולטון ראיין), ויש לך קרון עלילה קווים לרדוף אחריהם. מקפרסון ( יורד הים, הווייר ) הוא אחד המחזאים המשובחים והרגישים ביותר בחיים; לו היה מכניס את דעתו לקלוע יחד אפוס אמריקני גדול של בדידות, רחמים, ניכוי זכויות ובריחה, יתכן שהיה מצליח. אבל אז כל אותם מנגינות דילן מפוצצות הפריעו.

יותר מ -20 מהם מפזרים את האקשן, החל ממסלולים איקוניים כמו Like a Rolling Stone וכלה בלהיטים מוכרים כמו Make You Feel My Love ו- Sweetheart Like You. הכי הרבה שמעולם לא שמעתי לפני כן, אבל הייתי שמח לתת לאידיוט ווינד סיבוב שני. אופן השימוש בשירים בין סצנה ובתוכה לא נקבע על ידי סיפור כלשהו כמו תחושה אינטואיטיבית למצב הרוח. לפעמים הקשר ברור, כמו כשביצוע כואב ומהומה של 'אני רוצה אותך' מנקד סצנה בין ג'ין (ראיין) לאישה שעוזבת אותו. אך באופן כללי, השירים קיימים כרוטב אמוציונלי על פני דמויות דקיקות אטריות - כאילו בשנת 1934 קיים במקרה מינסוטה כפר עגום, היסטורי של סופר-אוהדים של דילן, המתנחם בעטיפות פרטיות וקבוצתיות של יצירתו.

ההצגה עצמה בעייתית יותר מהפריסה הרופפת והדקורטיבית של השירים. נראה כי מקפרסון השליך כל קלישאה שהיה יכול למצוא על החברה והתרבות האמריקאית בין המלחמות, ונעץ אותם בנרטיב שמתפתל ללא מומנטום. רסיסי סטיינבק, וויליאמס, דוס פאסוס ווילדר מודבקים זה לזה בזוויות לא ברורות, ואז נשטפים בבהוב האנכרוניסטי של כדורי דיסקו. בסצנה מוקדמת, בנו הסופר של ניק מריב עם המתאגרף השחור, מתגרה בו עם ילד. האירוע הגזעני הזה בא והולך ללא המשך או התחשבנות. נערה מהארץ הצפונית .ג'ואן מרקוס

הרופא נראה כמו בחור הגון, אבל יש לו לפחות חולה אחד שמחובר לתרופות. לני סמול-כמו אליאס, ילד-אדם גועש עם כוח פריקי, מגיע לסיומו שבקושי מוסבר או מקונן. הפוליטיקה הגזעית של העולם הזה היא תיירותית ומעוותת במיוחד, עם התייחסות חולפת לתחייתו של קו קלוקס קלאן, אך מעט מאמץ לתאר את מורכבות הדעות הקדומות והסובלנות, אפילו בקרב אנשים פתוחים יחסית אלה. התמכרות, פרוטו-פשיזם והטרדות מיניות, כל אלה נבדקים מהרשימה הבלתי נראית של נושאים חברתיים קשורים.

ברור שמקפרסון ממפה טריטוריה טלאית ומשרטטת באופן מכוון, אליפטי ולא פתור, סיפור מעורר ולא מגובש. אבל דרמטורגיה אדים כזו, כדי למשוך את תשומת ליבו במשך שעתיים וחצי, דורשת דמויות ייחודיות, ליריות עזה או מתח מסמרים. המחזאי השיג אפקטים כאלה במחזות מפוארים קודמים שהתרחשו באירלנד, עם נגיעות על טבעיות או דיוקנאות עדינים של חסד וגאולה. אבל בבכורה של התיאטרון הציבורי בארה'ב, יש לנו רק שחקנים חביבים (ביתיים) עם קולות יפים, שפע של אווירה ופוזות מהורהרות. במחצית השנייה החוזרת והמוחלשת, המתקן מתחיל להיקלע ולהתדרדר לבאתוס.

הייתי מקשיב בשמחה לאלבום השחקנים כשהוא יירד (התזמורים והעיבודים של סיימון הייל הם מדהימים). אך קשה להתעלם מהי החמצת ההזדמנות הזו, עומס עצום של קלישאות ספרותיות מתקופת השפל וסטריאוטיפים הוליוודיים שהופכו למיקספ סנוב של דילן. בשנה שעברה, עם צוות שחקנים מהשורה הראשונה בבריטניה (Ciarán Hinds! שירלי הנדרסון! ג'ים נורטון!), זה כנראה שיחק טוב יותר בפני הקהל האנגלי בלונדון מאשר כאן, שם התווים השקריים צורמים כמו אקורדים המיסטיקים של דילן. הַרגָעָה. איך זה מרגיש? כמו אותה אבן בקושי זזה.