של מוצרט דון ג'ובאני רבים מאמינים כאופרה הגדולה ביותר שלו, אך היא נותרה בין המאתגרות ביותר להעלות על הבמה. בשבוע שעבר חשפה המטרופוליטן אופרה את האיטרציה האחרונה שלה של האופרה - הרביעית בתוך שלושים ושלוש שנים - מאת הבמאי הבלגי הפרובוקטיבי איבו ואנהוב .
ההקדמה של ואן הוב ל-Met מגיעה יותר מעשרים וחמש שנים לאחר שפרץ לסצינת ה-Off-Off-Broadway של ניו יורק בסדנת התיאטרון של ניו יורק. במשך יותר מעשור, הוא הפיק הפקות מחודשות של אוניל, וויליאמס, איבסן, מולייר והלמן. בסופו של דבר, להקת התיאטרון ההולנדית האוונגרדית שלו החלה בביקורים קבועים באקדמיה למוזיקה בברוקלין, ולאחר מכן הגיע לברודווי, שם זכה בטוני ב-2015.
'אני לא יודע מה זה 'להיות נאמן לטקסט'', האקספרסיוניסט המינימליסטי אמר בראיון ב-2016 , אבל מעט בעדכון העכשווי חסר המנוחה והמסוכן של ואן הוב יפגע במסורתיים עצבניים. צוות שחקנים נפלא בראשות נטלי שטוצמן בהופעת בכורה מרשימה של Met דון ג'ובאני חובה לראות, גם אם הרעיונות של הבמאי לא תמיד עובדים.
דון חואן, הפתיין הספרדי האגדי, ריתק כמה מגדולי האמנים בעולם מאז הופיע במחזהו של טירסו דה מולינה מתחילת המאה ה-17 הלעג לסביליה. מולייר ניסח את המחזה שלו לפני שמוצרט והליברית לורנצו דה פונטה הוציאו את גרסת הבכורה שלהם ב-1787. וביירון, פושקין ושו, בין היתר, התמודדו עם דון חואן וההתחמקות הגיהנומית שלו שיזם פסל בסעודה האחרונה שלו.
ואן הוב לא יכול להחליט לגבי ההתערבות העל-טבעית הזו בהפקה שמתרחשת בנוף הרחוב דמוי המבוך של דה צ'ריקו של בן זוגו יאן ורסווייולד. ג'ובאני ומשרתו לפורלו נתקלים באופן מסורתי בצורתו הבלתי תנועתית של הקומנדטורה (שג'ובאני רוצח בסצנת הפתיחה) בסוף האופרה. ב-Met, אלכסנדר צימבליוק רפאים מסתובב בחולצה עקובת מדם שג'ובאני תיגר על אף היותו גלוי רק לפורלו. עם זאת, ג'ובאני עושה ראה את הקומנדטור כשהוא מגיע למשתה הקטלני הכאוטי, שהגיע לשיאו ביום שישי בערב בקללה מבולבלת, המנוקדת בתחזיותיו המטלטלות של כריסטופר אש.
אולי לרגישויות הפוסט-מודרניות של הבמאי לא אכפת לעקוב אחר מוסכמות של המאה ה-18 כמו תחפושות תכופות? ואן הוב מתעלם מכמה מקרים נוספים שבהם דמויות לא 'רואות' אחרות. מאחר שדונה אנה נתקלת בג'ובאני באור בהיר במהלך הסצנה הראשונה, מה אפשר לעשות מההפתעה שלה כשהבינה שהוא היה הרוצח של אביה? כשג'ובאני ולפורלו מחליפים זהויות לזמן קצר, פיטר מאטי ו אדם פלצ'טקה עושים מעט נסיונות להסוות את עצמם, כך שה'גילוי' של האחרונים במהלך הסקסט הגדול יוצא כמגוחך. 
חברות דוחקות בעובדים הפורשים להשאיר משהו מאחור - הכסף שלהם
אבל מכיוון שלוואן הוב בחר להתחמק מריאליזם, מה הוא מציע במקום זאת?
בעוד שלו דון ג'ובאני חסר קונספט מאוחד משכנע, של ואן הוב כיוון אישי מוסיף ניואנס מרתק לדמויות שאנו חושבים שאנו מכירים היטב. במיוחד, הוא חושף פרטים מפתיעים על נשות האופרה. אנה שלו לא קרירה בגדול תן לי אבל נלהבת מאוד - היא נמנעת יותר מפעם אחת מלתקוף את לפורלו. דונה אלווירה יכולה להיות ויראגו מעורר רחמים, אבל בהדרכתו של ואן הוב, אנה מריה מרטינז יוצרת דמות משעשעת וטועה אך סימפטית מאוד. והזרלינה שלו היא הטמפרמנטית והעצמאית ביותר שראיתי בחיי.
פדריקה לומברדי ויינג פאנג הפכו לאחרונה לצוות מעצמה של מט מוצרט. בשנה שעברה, הם כיכבו יחד לזכות לשבחים רבים ב נישואי פיגארו ו Idomeneus, והם כמעט אידיאליים כמו דון ג'ובאני של אנה וזרלינה. הסופרן המלא והעשיר של לומברדי זוהר באומץ כשהיא עולה לצלילים גבוהים כשהיא דורשת נקמה, ובכל זאת היא נמסה במתיקות כשהיא מרגיעה את אוטביו האומלל.
פאנג נמנעת משבריריות של הסוברט ומביאה חמימות קורנת ומושכת למניפולציות הערמומיות שלה על המאסטו הנצור.
למרות שלצלילים הגבוהים של מרטינז יש נטייה להתערער בשלב מוקדם, היא מציעה שירה רכה ומעודנת. אם 'מי טראדי' התובעני דוחף אותה לקצה גבול היכולת, זה בכל זאת עומד כהצצה אינטימית נוגעת ללב אל חייה הרומנטיים הסלעיים של אלווירה. אוטביו הבלתי רגיל של בן בליס דואג לאנה, שמחזירה בבירור לרגשותיו החזקים. צמד האריות המשי שלו מעוטרות בקישוט דמיון; עם זאת, זה מתסכל שקישוטים דומים ואפוגיאטורה מאומצים רק לעתים נדירות על ידי שאר השחקנים.
הקולות הנמוכים ביותר מצליחים במגוון רחב, כשהבס הקברי של צימבליוק רועם בעוצמה כקומנדטור - באמת קולו של יום הדין. אלפרד ווקר מביא ביס מבורך למאסטו, אבל הבריטון שלו דועך לעתים קרובות בהרכבים. ותיק בהופעות רבות של פגש מוצרט מאז הופעת הבכורה שלו בתור Masetto ב-2015, פלצ'טקה מאמץ בשקיקה את עסק הקומיקס שהגה ואן הוב עבור לפורלו, אבל הבס הבוטה שלו הופך ליותר ויותר צורם, כך שהאריה הקטלוגית הבטוחה שלו בדרך כלל הופכת למבחן ולא לתענוג.
פתרון החידה של ג'ובאני וגורלו הוא תמיד האתגר הגדול ביותר של הבמאי, והבימוי הלא ממוקד של ואן הוב משאיר את מאטי תקוע. בגיל 57, הזמר השוודי נשמע צעיר ורענן להפליא. המוזיקה של מוצרט מתאימה לבריטון החמאתי שלו לשלמות, ו'Là ci Darem' המפתה שאין לעמוד בפניו והסרנדה המהפנטת שלו בקושי יכלו להיות טובים יותר.
עם זאת, הפעולות של ג'ובאני מסצנה לסצנה מרגישות יותר ויותר אקראיות, כאילו ואן הוב לא יכול היה להחליט מי הגיבור שלו. האם הוא מפלצת רצחנית או מכור למין מפתה? נראה לא נוח לפעמים, קולו של מאטי לבדו אינו מספיק. מעניין אותי לראות איך זמרים אחרים יסתדרו כשההפקה תחזור לתחייה.
אבל בעוד שהבימוי של ואן הוב השאיר אותי לפעמים מבולבל, השליטה הבולטת של שטוצמן בצד המוזיקלי חושפת מאסטרו אופרה חדש ומרגש. זמן רב אחד מהקונטרלטוס המובילים בעולם, סטוצמן פנה רק לאחרונה לניצוח. מהאקורד הרועם הראשון של הפתיח, התזמורת שלה מגיבה בדיוק ובשקיפות יוצאי דופן - במיוחד כלי הנשיפה.
בעוד שהקריאה הערנית שלה עוברת במהירות מאריה לרציטטיב וחוזר חלילה, היא לא נרתעת מהתענגות על תנועות נרחבות כמו שלישיית המסכות הנשגבת או הרציטטיב הפצוע של אלווירה לפני 'מי טראדי'. שיתוף הפעולה שלה עם זמריה בהרכבים התכופים מציג תמימות דעים נדירה.
שטוצמן ממלא תפקיד כפול של מוצרט החודש, וגם מנצח על החדש של המט חליל הקסם הפתיחה ב-19 במאי, ועבודתה הנפלאה עם דון ג'ובאני מצביע על כך שגם זה עשוי להיות מאוד מיוחד.
דון ג'ובאני ממשיך ב- מטרופוליטן אופרה עד ה-2 ביוני.
ל-westworld לתענוגות האלימות האלה יש קצוות אלימים
